丑角行当的全新阐释:工丑角行当
时间：2019-04-15 03:16:35 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘 要】电影《七品芝麻官》中，主人公唐成以外丑内美的舞台形象，表现出与传统丑角表演不同的审美风格。剧中对人物心理的巧妙展示，也在以往的丑角表演中极为少见。此剧的成功，对于提升丑角在戏曲四个角色行当中的地位，同样会产生深远影响。
【关键词】《七品芝麻官》；丑角；唐成；人物形象
电影《七品芝麻官》由豫剧传统剧目《唐知县审诰命》改编而成，为豫剧名丑牛得草最负盛名的代表作。此剧讲述明朝嘉靖年间，奸相严嵩之妹、一品诰命严氏在保定清苑县仗势横行。定国公副将杜士卿前往保定，查问严氏罪行，途遇严氏之子程西牛率家丁强抢民女林秀英，并杀死其兄林秀生。杜士卿拔刀相助，格斗中，程西牛被管家程虎误杀。杜士卿得知秀英之兄已被程西牛勒死，当即为林氏父女写下保帖，嘱他们去县衙告状，自己赶回京城禀告徐千岁。杜士卿回京之后，严氏率众家丁来到林家逞凶，打死林秀英之父林有安。保定府清苑县知县唐成为官清廉，刚正不阿，一上任就下乡查看民情，路遇悲愤至极的林秀英拦路喊冤。因正逢巡按在此地视察，唐成让她先到按院去告，自己则暂罢察访，也赶到按院。唐成刚要讲述秀英冤情，严氏即至，秀英也接踵而来。双方陈词之后，刚刚还一副严正面孔的五台大人个个吓得目瞪口呆，纷纷将案子推给了唐成。唐成假意与严氏周旋，拿到了人证和物证，又在县衙内升堂审问，以确凿的证据和机智的言辞将严诰命驳得理屈词穷，并抓起了家丁程虎。此时，杜士卿奉旨传来大理寺公文，命令将严氏捉拿归案。严诰命终被唐成扣押，解赴京城复命。
《七品芝麻官》情节生动，表演风趣。解放前，牛得草从豫剧老艺人李小需那里学到这出戏，至“文革”结束前，此剧已历经牛得草近三十年演出实践中的修改加工。1979年，北京电影制片厂将其摄制为电影艺术片，由谢添导演，鹤壁市豫剧团与河南省豫剧院二团联袂演出。演员阵容十分强大：唐成由“牛派”创始人牛得草饰演，诰命由“陈（素真）派”传人吴碧波饰演，林有安的扮演者为“唐派”创始人唐喜成，按院的扮演者为“李派”创始人李斯忠。一剧中汇集四个流派和三个流派创始人，称得上豫剧的“群英会”。该影片在全国放映后，迅速引起轰动。牛得草因饰演唐成而名扬中外，被誉为“东方卓别林”，“当官不与民做主，不如回家卖红薯”的台词流传大江南北，“一张张大状都把严氏告”、“青纱轿坐得我七品官”、“小窟窿掏出个大螃蟹”等唱段被广为传唱。该片还荣获1981年第4届电影百花奖最佳故事片奖。此剧的可贵之处，在于对主人公唐成这一丑角行当的塑造上作了大胆突破，这是剧作能在众多豫剧剧目中脱颖而出，至今深受喜爱的原因之一。
在传统戏曲表演中，丑角往往和反面人物联系在一起，扮演的多为阴险狡诈、贪婪自私、不务正业的角色，是真善美的对立面，如《做文章》中的张洪文、《十五贯》中的娄阿鼠、《三愿意》中的醉知县等。这也是传统戏曲在人物塑造上的主要表现手法，即人物的外在形象与内在心理等同，坏人丑陋不堪，好人英俊漂亮，并往往通过不同脸谱的造型和颜色图案，开宗明义地展示出人物的性格特征，这种脸谱又是固定性、程式化了的。这种千人一面的表现手法，是长期以来舞台形象和观众心里长期磨合的结果，多年来也契合了广大观众的心理需求。《七品芝麻官》则大胆突破了这种清规戒律，以丑的形式来表现人物内在的美和善，在人物塑造方面迈出了可贵的一步。这位唐知县刚开始亮相时，外形实在令人忍俊不禁，但他却有“当官不与民作主，不如回家卖红薯”的抱负。观众透过其丑陋的外表、诙谐的语言和滑稽的动作，看到了他勤政爱民、不畏强权、敢于申张正义的美好本质，对其大胆正直的行为发出由衷的赞叹，以至完全忽略了他的外表丑。在唐成身上，戏曲表演中外部形象的丑与内在心里的美实现了和谐统一，使丑角表演成为一种超乎寻常的艺术美。不仅如此，唐成这一丑角形象还同那些外表威严的反面人物形成了鲜明对比，使这种于滑稽中见崇高的特点更加突出。剧中道貌岸然的五台大人一个个衣冠楚楚、仪表堂堂、权势赫赫，唐成在这些威风凛凛的官员中显得微不足道，然而当五台大人们知道摆在大堂上的这桩案子涉及朝中大臣，若处理“不当”便要丢官乃至丧命的时候，便显露出卑劣的灵魂，上演了一场互相推诿的闹剧，然后老鼠避猫似地溜之大吉，最后是唐成这个位卑职小、外表滑稽的芝麻官不怕丢官杀头，接下案子，敢于同不可一世的浩命夫人斗上一斗。通过唐知县和五台大人的对比，崇高和卑鄙、威严与可笑顿时径渭分明，从而使主人公内在的美和善更为丰富和充实，人物也更有深度。剧作从传统戏曲以丑饰丑、以美演美的桎梏中解脱出来，打破了过去戏曲舞台上滑稽和崇高的界限，给人以全新的审美感受，有着巨大的美感力量和丰富的美学价值。
剧作在揭示人物内心世界上也做出了有益探索。以往戏曲表演往往隐去人物内心的变化过程，使人物上场后即一目了然，呈现出简单而不符合生活真实的“二元论”，一定程度使得人物形象略显单薄，丑角表演亦为如此。在《七品芝麻官》一剧中，导演和演员在人物处理上没有流于程式，而是力求准确把握和揭示人物的内心世界，刻划栩栩如生的艺术形象。为揭示人物的内心活动，《七品芝麻官》在形式上采取了近似闹剧的表现手法。如第七场的按院大堂上，浩命夫人第一次见到唐成就给他来了个下马威，劈头给他一记耳光。唐成似乎被这突如其来的一掌打蒙了，先是捂着脸一步步后退，楞了半天，才一步步走近浩命夫人；同时，两只衣袖由慢到快晃动起来，越走近浩命，衣袖晃动得越快，表达了唐成心中怒不可遏的激愤之情。走到浩命夫人身后，唐成高举起拳头，在拳头几乎要落到浩命夫人头上时，却骤然而止，表现了唐成想打又不能打、不打又实在气不过的矛盾心情。停顿了一会，他收回拳头，回身看按院大堂上的五位官员，希望他们为自己作主，谁知这五位大人俱低头无语，假装看不见。唐成缓缓地无力转过身来，紧握在手里的两只衣袖颓然垂下，表现出他在强压心头怒火，把痛苦和愤慨强往下咽。看到此处，我们不仅对这个正直清白的小芝麻官感到同情，深为他备受侮辱又不得不忍气吞声的处境而不平。后在“审诰命”一折中，理屈辞穷的浩命竟撤泼起来，又给唐成一记耳光，一巴掌打掉了他头上的帽子。这一掌又打出了一场好戏，只见丢了帽子的芝麻官面对凶神恶煞般的浩命，咬牙切齿，目毗尽裂，随着锣声鼓点的不断加紧，唐成的辫子居然竖立起来，形成“怒发冲冠”的动人景象。演员精彩的表演不仅使节奏跌宕有致，还展示出人物的内心的起伏波动，突破了一条直线的表现方法， 使唐知县血肉丰满地跃然银幕。如此淋漓尽致地展示人物的内心世界，对于戏曲行当中的丑角表演来说，实为相当难得。 此外，《七品芝麻官》一剧唐成形象的成功塑造，对于丑角行当的发展也起到了重要推动作用。在戏曲舞台上，丑角能和其他任何重要行当的人物发生联系，也善于从任何角度进入剧情。它没有老生潇洒，没有武生英武，没有小生俊俏，也没有花脸粗犷，却有自己独特的滑稽美，在展现戏曲艺术美的意境中并不逊色于生旦净三个行当。古今梨园大戏无一不包括丑，正所谓“无丑不成戏”。丑角肩负着戏曲喜剧事业发展的重任，俗称“笑有千斤重，丑担八百斤”。一出戏如果只按正剧演，就很难引起共鸣，若加一点幽默的台词、夸张和滑稽的手法，则会立刻产生不同的效果。人们之所以喜爱丑角，就是因为能从丑角插科打浑、滑稽戏谑的表演中，看到荒唐可笑的东西，品味出无限滋味。除此而外，丑角表演在代言叙事、间离效果、节奏调节等方面都具有不可代替的功能。然而，丑角的种种地位和作用却经常被忽略掉，丑角一直以来被视为无足轻重的行当。戏曲表演习惯以生、旦为主，在音乐、服装、舞美等都处处突出生、旦，将丑角往往安排为正面人物的陪衬，使其以配角身份出现，如《穆坷寨》中的穆瓜、《大卖艺》中的郭似铁、《柜中缘》中的淘气等；以丑角为主的则多为小折子戏，如《推磨》、《借靴》、《拾女婿》、《抓壮丁》等，且数量有限。青年演员在学戏时，首选行当也多为生角和旦角，因自身条件限制学不了生角、旦角的才来学丑行。丑角表演又是一门难以驾驭的艺术，在人物思想深度的开掘及角色性格的刻画等方面，都对演员有着较高要求，要求在舞蹈、身段、步法、神形、唱念等方面表现得恰到好处，稍有疏忽就会失去分寸感，歪曲人物形象。由此致使丑行一度出现“有本事的不愿演，没本事的演不了”的尴尬局面，使优秀的丑角演员逐步减少，以丑角为主的剧目也在不断缩减，加剧了丑角行当本身萎缩的倾向。在这种情况下，《七品芝麻官》的成功，对于丑行的发展就有了特殊的深远意义。此剧让丑角饰演主角，而且是一场大戏，不仅在豫剧史上前所未有，在整个戏曲史上也十分罕见。《七品芝麻官》一剧不仅意蕴丰富深刻，情节曲折有趣，还以丑角独有的优美身段和精妙唱腔，及辫子功、扇子功、帽翅功等颇有难度的丑角绝活，表现出与生、旦截然不同的舞台风范，给人以赏心悦目之感，受到广大戏迷的热烈欢迎，以致席卷大半个中国，在全国掀起了一场豫剧热潮。这就有助于打破传统戏曲表演中以生、旦为主导的格局，改变长期以来形成的对丑角地位低下的看法，借助广大戏迷对此剧的依附，让人们对丑角行当产生应有的关注，一定程度上促使豫剧的各个角色趋于平衡。《七品芝麻官》为促进豫剧各行当的全面发展做出了杰出贡献。
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