如何通过意向性教学设计增色高段美术课
时间：2021-07-18 12:01:10 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
[摘 要]教师以意象性艺术内涵为切入点，自主进行意象性美术教学设计，增色美术课堂，从而提高学生的创造性能力。
[关键词]意象艺术 教学设计 实践要素
[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）06-070
由于我执教的班级数量较多，自己即兴安排了一个教学内容《乱涂乱画》。因为经常看到学生会有乱涂画的现象，于是简单地说了几句，布置本节课的作业是在作业纸上乱涂乱画，而且还要比一比，谁最乱！这下学生可高兴了，都急匆匆、兴致勃勃地干起事来。有的学生想出了让人想不到的绝招：一个学生用笔在纸上画线时，另一个学生使劲推搡。到比一比谁最“乱”时，展示的作业大部分是画糊了，学生在嘻嘻哈哈中“闹完”了一节课，但我知道学生很开心、快乐。课后，我也反思了这节课堂教学：存在着准备不充分，教学过程松散，任务要求不明确等问题。但学生对“乱涂乱画”很感兴趣，因此，我觉得还是应该具有重新设计、组织教学的价值。重教之后学生在快乐之余，习作也有不错的效果，不亚于“大师”的涂鸦。
小学低年级学生学习美术是快乐的，这个阶段的学生天生就是创意大师，曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷的色彩，他们可以随心所欲地自由挥洒，显现出他们纯真的认知世界。但随着年龄的增长，学生的心智发育渐渐趋向成人化，绘画中追求形似，逐渐用“像不像”来评价美术作品的好坏、优劣，表现的事物形象丢弃了大胆、夸张的表现手法，刻意追求形似逼真的效果。但是又由于所掌握的技能水平、工具材料限制等因素困扰，造成“眼高手低”的现象，学习兴趣大打折扣，甚至陷入迷茫的境地。因此教师要善于了解小学生的心理、生理发展特点，在教学内容设计上多下工夫，让学生在掌握美术造型表现等基本技能的同时，又能带来情感快乐与身心愉悦。意象性教学设计在小学高年级美术教学中能发挥重要的作用。
一、意象性艺术概念理解
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，是用来寄托主观情思的客观物象。在文学中，意象的名词解释是：“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入作者思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。
美术门类大致分为具象表现和意象表现两大类。意象是美术中的第二种类型，它在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是构成美术鉴赏中的重要方面。达·芬奇的《蒙娜丽莎》，用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然，它与毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作《格尔尼卡》相比，前者更多强调客观真实与再现，后者则强调主观感受与表达。两种不同的绘画艺术表现形式与中国画的工笔和写意相类似。
二、意象性艺术具有的特征
意象性艺术所具有的艺术特征对教师开发课例设计具有一定的指导意义，意象性艺术具有以下几个方面的特征：
虚拟性。指意象所具有的非现实性，意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。
想象性。指意象是经过艺术家的想象，将“意”与“象”融为一体的产物。
情感性。是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。
三、意象性教学设计在实践中应注意的四个要素
1.教师要养成素材收集习惯
大千世界，无奇不有，自然天成事物“乱”象本身就具有特殊性，让学生多接触感受可以丰富对事物物象多样性的感知，改变学生因接触面窄而形成的固有视觉图式，让学生获取第一手的物象印记，为意象性表现打下基础。素材的收集不仅仅局限于自然物象，同时也要注意收集各艺术派别的艺术作品，诸如印象派、立体主义等大家作品图片资料收集，可在介绍作品成就的同时，让学生领略艺术家是如何表现客观事物与表达画家主观感受的方法。
2.教师要具有教学案例设计能力
美术新课标理念中强调：“改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。”因此美术教师为让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，必须具备美术教学案例设计的能力。
例：《指甲长长啦》教学设计过程
收集资料：2011年9月14日，美国拉斯维加斯的专业歌手克里斯·沃尔顿，艺名“公爵夫人”，在纽约公立图书馆前展示她刚破世界吉尼斯纪录的最长手指甲。她的左手指甲总长10英尺2英寸（约3.05米），右手指甲总长9英尺7英寸（约2.87米）。只需484个她左手大拇指指甲那么长就可以够到帝国大厦的顶端。
分析与设计：小朋友的指甲是不可能长长的，以上的资料很吸引小朋友的眼球，从来就没有见过如此长的指甲。指甲，其长长后并没有固定模式，这些都是非常有意思的猜想，于是《指甲长长啦》这一意象性绘画教学课案例经多次修改设计完成。
3.教师要引导学生善于读“画”
意象性艺术因过多强调按照“我”感觉到的样子来表现世界、按照自己的主观意图来表现世界。因此艺术家就需要调动一切手段来表达这种感觉和意图，而不管是否与眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性，即在表现对象时有意或无意地改变对象的自然形态，以符合自己的创作所要表达的目的，这也就是我们所熟知的夸张与变形的表现手法。教师在教学时要让学生知道，再现客观对象时，有具象表达和意象再现两大形式，教师在引导学生欣赏意象艺术作品时应更多从体会作者对事物的主观感受入手。创造美、表现美的标准不具有唯一性，从而为理解、接纳美术作品奠定感性的理论基础。
4.教师要引导学生遵循形式美法则
意象性表现应符合形式美的基本法则。形式美的法则是人类在创造美的过程中对美的形式规律进行经验总结和抽象概括，它主要包括对称均衡、变化统一、调和对比、节奏韵律和多样统一等。运用形式美的法则，使表现的内容达到美的形式与美的内容高度统一。在欣赏意象性美术作品时，学生很容易理解成画家是真的在乱涂乱画，因此教师在欣赏教学作理论铺垫时，应从画面中所蕴藏的形式美因素向学生做出说明，如和谐均衡、对比与统一、节奏与韵律、联想与意境等基本法则在作品中的运用，以便学生自主表现时也有目的性地遵循和运用。
学生的学习兴趣会受到随着年龄增长和教学内容等因素的影响现行美术教材中意象性的教学内容设置较少，如一味的按已有的教材内容进行教学，会让学生对美术课程有所失望。因此意象性美术教学已越来越引起中小学美术教育工作者的重视，这就需要美术教师进行自主开发与设计。它既对培养孩子学习美术的兴趣发挥重要的作用，同时对丰富美术课堂教学，有效地锻炼学生发散性思维，提高认知表现的多样性和学生审美能力形成发展有着不可忽视的作用。教师要及时记录并整理日常教学中“闪现”的教学灵感，综合考虑教学设计的科学性、合理性，经多次课堂教学、修改教学方案，以形成较成熟的教学案例，并不断积累教学设计以形成意象性美术教学校本课程。
（特约编辑 熊叠丽）
