浅论浪漫主义乐派声乐作品特点及其演唱风格:浪漫主义乐派
时间：2020-03-24 07:19:11 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要 浪漫主义时期的声乐作品创作在声乐史上具有重要的地位，浪漫主义乐派的创作把艺术和现实结合起来，形成了独特的艺术风格，把艺术歌曲和歌剧的发展推向了一个顶点。本文将对早、中、晚三个时期的浪漫主义乐派声乐作品创作的代表人物及其风格进行论述。
关键词：浪漫主义乐派 声乐作品特点 演唱风格
中图分类号：J60 文献标识码：A
浪漫主义乐派的产生可以追溯到18世纪的卢梭时代，它形成于法国资产阶级革命以及拿破仑专政时期。到19世纪，欧洲各国兴起了反对拿破仑的民族解放运动，这一运动具有两重性：一是以进步的资产阶级为领导的人民大众，他们为了保卫民族独立和争取民主共和制度理想的实现，奋勇投入战斗；二是反动的封建势力，他们为了自身的利益以及为国内人民所迫，消极地参加战斗，他们随时都在等待时机或投降或夺取胜利果实，以便重建封建王朝。而真正促使浪漫主义乐派产生起决定作用的，则是后来资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。
一 浪漫主义乐派声乐作品的特点
浪漫主义音乐在18世纪后期即古典主义乐派的高峰时期，已逐步开始萌芽，这一点在莫扎特后期的创作中已表现出来。这一时期的声乐作品在题材、内容、角色上都表现了现实生活中的人物和事物，例如，《费加罗的婚礼》给人们带来了希望、自由和幻想；《唐・乔凡尼》和《魔笛》打开了浪漫主义的大门等。由此可见，浪漫主义乐派出现的时期是与古典主义乐派交替进行的。
从18世纪后半叶到19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和风格，在这种思潮的影响下，作曲家们以加强作品主观性的艺术态度取代了古典乐派时期的形式主义，强调通过个人主观感受来反映和表现现实生活中的现象，以情感至上的方式反映和揭示了强烈的个人感受，描写内心世界的情感，从而形成了浪漫主义乐派声乐作品的抒情性、自传性和细致地刻画个人心理、抒发个人情怀的特征，突破了循规蹈矩的形式，以个性化的音乐语言，不拘一格地表达自己的思想感情和艺术感受。李斯特曾说过：“浪漫主义是一种不受拘束的无穷无尽的美。”
可见，浪漫主义乐派在创作上倾向于“个人”和“主观”。浪漫主义乐派在作品中非常重视反映民族的特色，在民间艺术中寻取创作素材，在作品中塑造人物形象，并主张以历史、民族奋斗和壮美的大自然为创作素材。作曲家们在创作手法上有了许多革新，在主题音调上加强了抒情的因素，在音调上突出与民族民间因素的联系，加强和声与调性关系的色彩变化。用诗和文学作品作为音乐的标题，采取诗歌与音乐紧密结合的方式达到“诗情画意乐中来”的效果。音乐评论家霍夫曼对这一时期的音乐有如下评论：“音乐是所有艺术中最富浪漫主义――几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类可抛弃所有明确的感情，沉静在无法表达的渴望之中。”从以上的特点可以看出浪漫主义乐派从根本上是与古典主义乐派朴素、客观以及平静相对抗的文艺思想，它反映了资产阶级上升时期，站在人道主义的角度，以平等、独立、自由、博爱为思想基础，沉醉于个人的幻想式内心反省的世界中，以回避理想与现实之间的矛盾，向往着与世无争的田园生活，预示着作曲家们富于创造性的才智和理想将得到充分的发挥。
二 不同时期浪漫主义乐派代表人物及其风格
1 早期浪漫主义乐派代表人物及其风格
浪漫主义精神最初是出现在文学及其它姊妹艺术中的，浪漫主义音乐和浪漫主义思潮是一脉相承的。尽管在各个时期歌曲都处于显著地位，但艺术歌曲是在19世纪初由诗歌和音乐结合而创作出来的，是浪漫主义的产物。
舒伯特（1797-1828）作为浪漫主义乐派艺术歌曲的奠基人，在1814到1817年这段时间里，他深受德国浪漫主义文学思潮的影响，创作了富有代表性的艺术歌曲，被称为欧洲音乐史上的“歌曲之王”。艺术歌曲是在19世纪初由诗歌音乐结合而创作出来的，此时作为歌曲基础的诗歌、词也达到了相当的水平，这就为艺术歌曲高水平的艺术性提供了条件。舒伯特十分注意诗歌的音乐性，重视语言的形象，诗歌赋予了他创造的激情和情感。在舒伯特创作的艺术歌曲中，钢琴不再是伴奏，往往具有独立的表现功能，甚至超过了声乐的力量；同时，声乐的表现不再只是抒情，更多的是朗诵和叙事，它们展现的是形象生动的画面，如，声乐套曲《冬之旅》和《美丽的磨坊女》以及后人为他编写的《天鹅之歌》曲集；抒情歌曲有：《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》、《听，听，云雀》等，透过其作品可以看到他追求光明和幸福的愿望，也使人们看到他生活在那个社会的矛盾和痛苦。
舒伯特歌曲的抒情内容和题材范围从“自我感受”出发，所涉及的方面是很多的，这种感受成为作者追求幸福生活的记录。艺术歌曲不同于歌剧，在演唱上具有独特的风格。艺术歌曲演唱技巧以“bel canto”为基础，不宜像歌剧演唱那样有大幅度、强烈的音量变化作为对比，而是以抒情性为主，演唱宜朴素、雅致、含蓄、自然。舒伯特的艺术歌曲内容广泛，充满了幻想性、抒情性、吟唱性，曲调悠扬，演唱起来纯洁、柔美、圆浑，采用轻声、半声和在高声区上渐弱的表演手法，并要求声音统一，起音准确，不允许有滑音；语言表现要充沛，有内在的戏剧性激情，有明确的形象，并与伴奏保持协调、默契。
韦柏（1786-1826）创立了浪漫主义歌剧，在创作德国民族歌剧方面做出了巨大贡献。他的民间歌剧继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，并吸取了外国歌剧的优点，创造了真正德国式的歌剧。韦柏的歌剧在取材德国民间故事、传说的同时，创造了新鲜的音乐语言，创造了与内容相适应的新的表现手法，在音乐上，形成了既有民族特征，又富有浪漫主义色彩的新风格，把德国歌剧的发展推向了一个新的高潮。1820年，他写成了著名歌剧《自由射手》，其主题是描写光明与黑暗、善与恶的斗争。该歌剧取材于一个离奇的民间传说，因而音乐着意描写了人物的内心世界和感情变化，把主要的音乐主题纳入序曲之中加以发展，使序曲音乐展示出剧情的基本发展线索。1821年6月18日，《自由射手》首演于柏林皇家剧院，受到了广大观众的热烈欢迎，这是对于外国歌剧的有力反击，为开辟一条通向德国民族歌剧的道路作了准备。
2 中期浪漫主义乐派代表人物及其风格
舒曼（1810-1856）是19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物，他在艺术创造上深刻反映出德国浪漫主义的优点和弱点，代表了德国浪漫主义思潮幻想性、主观性的创作风格。他是一个真正的抒情诗人，发展了舒伯特艺术歌曲的优秀传统。舒曼侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、灵活。他不仅要求表现诗歌中的情绪，还要求表达心理变化的细节。在选词方面，舒曼的眼界广阔，选用海涅、歌德、莎士比亚等大诗人的诗进行创作，他认为诗是最有价值的。例如，声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》都在音乐中直接体现了诗句的语调，创造出一种朗诵性的旋律式。在舒曼的艺术歌曲中，钢琴伴奏起着重要的作用，在这方面他继承了舒伯特的传统，丰富了钢琴部分的表现手法，例如，描写大自然的《月夜》和描写故事的《两个禁卫军》，说明了舒曼艺术歌曲内容的广泛性。《月夜》体现了舒曼抒情性的本质，从中可以看到浪漫主义诗歌与浪漫主义音乐的完美结合。1840年是舒曼的“歌曲年”，这一年他创作了百首歌曲，舒曼说：“音乐仍然吸引我，我必须经常用暴力迫使自己离开音乐。”这段话表明了舒曼的创作热情。舒曼的声乐作品具有独特的魅力和艺术感染力，创作个性非常鲜明，显现出他完美的抒情天赋。在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，需具备高声区上渐弱和运用轻声的技巧，以表达出超脱尘世的遐想和意境；应重视语言本身的音乐性，并根据歌词的内容、情绪及音调的起伏，表现出舒曼独特的旋律风格。
罗西尼（1792-1868）把爱国主义的题材作为中心内容，写出了《塞维里亚的理发师》，此剧作为喜歌剧的典范，使他成为轰动欧洲的人物。
威尔第（1813-1901）是备受爱戴的歌剧作曲家。当时意大利正处在民族独立过程中，他把自己与民族事业联系到一起，创作了《纳布科》等大量爱国歌曲。威尔第所创造的音乐具有生气勃勃的力量，集中体现了戏剧的力量和热情。他创作了《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》等经久不衰的作品，这些作品都是优秀的浪漫主义歌剧。在演唱他的作品时，为了使声音达到慷慨激昂的效果，产生了“辉煌唱法”，这种唱法要求演唱以激昂、奔放、华丽为基调，除了声音要圆浑以外，更需注意声音的集中，使其具有韧性且富有金属般的色彩。
李斯特也是这一时期的重要代表人物，他的一生对音乐的贡献主要有两方面：一是丰富了钢琴技巧的表现力，具体表现在他的钢琴音乐不仅具有如画如诗般的意境，同时也使钢琴音乐拥有着管弦乐队般气势宏伟、辉煌磅礴的艺术效果；二是他首创了交响诗体裁，即把标题交响音乐和诗联系起来，他脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。在他的一生中写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，作曲家常常把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的混合结构原则和主题变形的表现方法来表现音乐。此外，在李斯特的作品中具有鲜明的匈牙利民族特色，如，反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。
3 晚期浪漫主义代表人物及其风格
瓦格纳（1813-1883）奥地利作曲家，他除了把音乐和戏剧的表现形式结合起来，还把音乐和生活连接起来。他主张歌剧中的音乐必须为剧情内容、人物特征服务，并改革了传统歌剧，使歌剧音乐充满了交响性，乐队声音宏大，音响效果极佳，作品中运用了半音阶和声，进而将其发展到极端，从而使他的音乐充满了感情色彩，如，《特利斯坦与伊索尔德》就是瓦格纳抒情悲剧中最具代表性的作品。他宣称自己的音乐为“乐剧”，并以浪漫主义时期权威的人物身份在历史上占有一席之地。
沃尔夫（1860-1903）奥地利作曲家，他的艺术成就集中体现在艺术歌曲领域，他常用特定诗人的诗谱写曲集，例如：《莫里克歌曲集》、《海涅诗歌歌曲集》、《歌德诗歌歌曲集》等。在创作上运用瓦格纳歌剧创作原则，强调诗的内在寓意，让音乐为内容服务，文学修养较高。
马勒（1860-1911）奥地利作曲家、指挥家。他的创作主要集中在两个领域：交响曲和艺术歌曲。他的音乐表现手法上延续了瓦伯格作品的无调性因素。在交响曲方面受贝多芬的影响，创作了《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》。在艺术歌曲方面创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式。
理查・施特劳斯（1864-1949）德国浪漫派晚期的一位伟大作曲家，他的成就主要表现在交响诗和标题音乐领域中。在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式。他的管弦乐技巧高超，音乐色彩丰富，他的作品即便是一个极小的主题也能发展成为一首动人的乐曲。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比要单薄得多。施特劳斯是古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，他的作品充满了唯美主义和颓废主义的倾向。
综上所述，浪漫主义时期的浪漫主义艺术歌曲和歌剧的创作，促进了声乐技巧的发展和提高。浪漫主义创作把艺术和现实结合起来，形成了独特的风格特征，把艺术歌曲和歌剧的发展推向了一个顶点，从而推动了整个音乐艺术的发展。浪漫主义乐派的音乐打破了旧有的形式和规定，这时期音乐的主要功能是反应出他们的情感，形式只是一种表达的媒介，所以当形式不足以满足需求时，他们就任意地去改变，使曲风更加自由。浪漫主义时期的声乐作品创作在声乐史上具有重要地位，影响到未来的声乐艺术发展，在声乐艺术发展史上写下了光辉的一页。
参考文献：
[1] 冯伯阳：《音乐作品欣赏导析》，吉林教育出版社，1996年版。
[2] 张弦、徐国弼：《西洋歌剧名作解说》，人民音乐出版社，1994年版。
[3] 贺锡德：《365首外国古今名曲欣赏》，人民音乐出版社，1996年版。
作者简介：李保霞，女，1973―，陕西丹凤人，本科，讲师，研究方向：声乐教学与理论，工作单位：商丘师范学院音乐学院。
推荐访问:浪漫主义 声乐 风格 浅论浪漫主义乐派声乐作品特点及其演唱风格 梨园 学堂乐歌
