培养良好社会心态的重要性_如何培养良好的歌唱的心态
时间：2020-03-13 07:35:24 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：声乐是运用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用其描绘歌曲意境，表达思想感情。人们比较重视的往往只是歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是歌唱的心态因素，能否处理好这个问题对于提高声乐表演艺术起着重要的作用。作为声乐表演者只有培养出良好的歌唱心态，克服演唱时的负面情绪，在演唱过程中做到以声传情，以情带声，声情并茂，才能回归声乐艺术的本意。
关键词：歌唱的心态；自然放松；心理调节
歌唱心理是声乐表演者在演唱时客观存在于大脑中的反映，同时它对表演者的演唱效果有着强烈的支配和影响作用。作为声乐表演者，除了应该掌握和运用科学发声的方法外，还应不断提高自己的心理素质，使演唱技巧在演唱时得到更好地发挥。
一、歌唱的心理
从心理学上来说，人的行为活动都是受心理所调节支配的，因此心理活动直接决定人的实践能力。心理的调节与控制对于声乐表演来说，有着重要的意义。声乐表演是一种时间艺术，是转瞬即逝的一次性过程活动，不能重复也不可补救。它不像别的职业，比如画家可以将自己的作品修改多次，把最好的成果展现在公众面前。而声乐表演的瞬时性决定表演者在演唱中的成败与否只有一次机会。有些声乐表演者，在台下唱得很好，但一上舞台，就会不由自主的紧张，出现心跳加速、身体僵硬、气息上浮、忘词跑调等，演唱效果大打折扣，这就是所谓的“怯场”。“怯场”从心理角度讲在于声乐表演者在表演时意识到自己的每个动作都会受到观众瞩目，或是本身对权威人士的评价的期待而引起的不安，从而引起紧张情绪。当然，也有些声乐表演者，在台下演唱效果一般，一旦登台，观众越多，情绪越是高涨，演出也发挥超常。这一类的心理情绪都称为“歌唱心理”。
歌唱心理与歌唱表演有着密切的联系，歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧，以及艺术情感的发生和发展。
二、影响歌唱心理状态的原因
1.歌唱表演的欲望
是否喜欢唱歌，对唱的歌是否是喜欢，或者是否对歌唱的环境感到舒适等等这一些涉及到声乐表演者本身主观愿望的因素都会影响到歌唱者的演唱欲望和演唱情绪，从而影响声乐表演的艺术效果。从声乐表演者本人主观因素来看，有一点非常重要，就是声乐表演者在歌唱过程中能否对自己的表现感到自信。一般来讲，凡是自信的声乐表演者的演出效果一般都比较好。
2.性格因素
性格也是非常重要的因素之一，有些人性格内向，容易害羞，缺乏自信，或是天性敏感，情绪容易因客观环境而波动，由于性格上的易紧张趋势，他们对于受到贬低或遭受失败的反应也要比别人更加强烈。这种内向性格的人对于调整怯场心理也相对困难些。而有些人天生外向，性格奔放张扬，乐于并善于将自己展示给别人，有强烈表现欲，站到舞台上就兴奋，就想唱歌，这种情绪可以调动他身体的每一个细胞去参与歌唱，这种情绪的引导，非常有益于歌唱技巧的发挥，甚至歌唱水平可以超越平时。
3.外在压力造成的心理因素
当声乐表演者在表演前承受了过多的精神压力，如老师、家长及朋友的高度期望、自身对某些专业人士或观众的认可度及高度评价的期待等，使自己心理压力过大，造成表演过度紧张，从而影响了歌唱技能的发挥。表演者带着杂念上台，求胜心严重，必然影响表演能力的发挥，使表演不能专心致志，从容不迫，最终导致精神涣散，发挥失常。所以，在歌唱时，应该以一颗平常心进行表演，将自己的情感与精力投入歌曲中，忘却杂念。
以笔者自身经历为例，09年本科毕业的时候，在导师和家人的支持下，举办了毕业独唱音乐会。因为期望以最好的状态呈现在演唱会上，怕让大家失望，又因为是第一次举办独唱音乐会，所以在心理上承受了很大的压力。在演唱会的前十天，由于抵抗力下降声带出现水肿，完全失声，当时心里十分焦急和紧张，打了三天的抗生素才稍有好转。没有几天演唱会就要举行了，可是仍有咳嗽的状况，在导师和家人朋友的安慰下，不去多想，放平心态，好好休息。演唱会当天我并没有太多紧张的感觉了，而是感受到有比演唱会本身成功与否而更为重要的感悟，那就是感动和感恩，最终演唱会成功了。
4.潜意识的影响
人们在行为动作时，经常都是大脑对动作潜意识的控制和影响，而这些潜意识则是习惯成自然的。我们平时在进行声乐训练时，不断使与发声有关的肌肉按一定运动轨迹、固定程序参与运动，久而久之形成习惯性行为，这种行为的机制便由潜意识控制的。声乐表演的动作活动，是在同一时间内由身体多处器官及肌肉共同作用完成的过程。而人的有意识只能在同一时间支配一个或很少几个器官动作，所以，在声乐活动时，我们只能把意识层控制用于支配主要的器官动作，而其他动作则要依赖于潜意识控制。这即是平时声乐练习的重要意义和作用。
三、声乐表演时的心理调节与控制
可见，正确积极的心理状态对歌唱起着重要的影响。所以，声乐表演者培养出良好的歌唱心态是一个十分值得重视的问题。那么如何来培养良好的歌唱心态呢?让我们来做一些分析。
上台紧张有两种情况：正常紧张和不正常紧张。大部分演员上台后多少都会有紧张的情绪，带有正常的紧张情绪可以激发歌唱的精神状态，提升歌唱的情绪，往往还能提高演出的效果。而那些由于种种原因不能正常发挥本身水平的状态，即是一种消极的心理状态，这是由自己的心理调节不佳造成的，由于思想包袱背的太重，导致上台演唱过度紧张而大失水准。因此，如何消除上台的紧张情绪便是歌唱演员首要解决的问题。
1.训练扎实的演唱功底
俗话说：“台上十分钟，台下十年功”。作为一位声乐表演者，必须刻苦训练，不断提高自己的歌唱水平，排除侥幸心理。平时除练好基本功外，对自己演唱的每一首歌，首先要把谱子唱准，把歌词熟练，并将歌词朗诵出来，理解歌词的思想内涵，了解旋律特点及曲式风格，把握好歌曲的基调，反复演唱，准确掌握音准、节奏，把表情符号等歌曲的细节韵味恰如其分地渗入到歌曲中去。这样，对歌曲本身胸有成竹，自然就不会过度紧张。
2.正确的学习态度
我们在进行声乐学习和表演的过程中，要学会保持一种乐观积极的态度，让唱歌这一件事变得轻松快乐，怀着喜悦与兴奋的情绪，而不能成为自己的心理负担。在快乐的氛围和心理状态下学习，才能进步的快，歌唱技术也不知不觉的掌握和提升了。同时，要对自己充满信心，不畏惧歌唱技巧的难度。声乐，是用心去感受的，不能急于求成，要循序渐进地感悟和掌握歌唱技巧，经得起考验，用坦然和平和的心理去面对学习的挫折。
3.正确的表演态度
临场前的情绪紧张是一种普遍的心理现象。要改变和克服这种心理状态或把它的影响减少到最低限度，就要树立正确的表演态度。任何心理现象的发生都是客观事物作用于人脑造成的，台上紧张，主要是客观环境的影响和主观思想压力的作用缘故。有的声乐表演者在表演时心存虚荣，对自己的表演效果怀有过份 的企求，或太过于在意别人对自己的看法和评价，因此，给自己造成了过多的心理压力，结果却是适得其反。
所以，演唱者需要培养一个良好的表演态度：登台演唱前保持平和心态，在上台前，要做好演唱的心理准备，以一个兴奋、愉快的情绪登台演唱，打消一切心理杂念。在候场时也不要嬉笑打闹，情绪激动或胡思乱想，尤其不要太过于顾虑观众反应等，这会严重干扰演唱情绪，使演唱时感情无法集中。最好是能找一个安静的地方，独自专心致志地将所要演唱的歌曲静静的听一听或轻声吟唱几遍，平静地酝酿一下歌曲的感情，使自己充满信心，让自己的心态平缓。为了缓解紧张感，也可做做深呼吸，让气息平稳顺畅，以意识引导全身心放松。
表演者上台时脚步要平稳、表情自然，以微笑面对观众，创造出友好的演唱氛围。虽然现在观众的欣赏水平随文化艺术的发展不断提高，但此时，不防把观众的水平设想的低些，以达到“目空一切”的状态，似乎此时整场只剩下自己在尽情的歌唱，你就是舞台的主宰者。当音乐响起时，全神贯注于声乐作品，抛开一切杂念，全身心的将自己投入到歌曲的情境中去，这样歌声就会充满诱人的感情，打动自己，打动观众，听众自然会报以热烈的掌声。如果此时还想着如何把声音位置调整好，或如何获得高评价和掌声等杂念，那么就必然影响表演的发挥，甚至导致表演的失败。
另外，声乐表演也是一种感情的自然流露而不是卖弄技巧或娇揉造作，生硬做作的传达会破坏表演者与听众之间的交流。然而，对于声乐作品，不同的表演者对声乐作品有着不同的理解处理，但无论出于哪一方面的因素，都必须从作品出发，注重音乐的独特性和完整性，把心融汇于音乐中，真正使音乐从内心中自然流露出来，只有这样才能使音乐表演达到出神入化、触碰心灵的境界。
最后，在表演结束下场后要多想想自己这次演出的成败所在，做到胜不骄、败不馁，总结得失，逐渐的积累经验。俗话说：“失败是成功之母”，只有经历得多，总结得多，才能收获的更多。只要慢慢地将失败时所汲取的经验教训克服掉，演唱水平也就渐渐提高了，自然就不紧张了。
4.争取一切演唱机会
声乐表演艺术是一门实践性的艺术，除了有扎实的基本功，正确的理论基础，最重要的还是平时通过演出实践来不断提高歌唱水平。舞台经验丰富的人和舞台经验欠缺的人，站在台上的形象气质是会有很大差别的。这是因为前者经过多次演出实践，心理素质、歌唱心态都磨练的很好，而后者则不然。另外，有些声乐学习者说他虽然有歌唱的“天赋”，但是一上台就紧张，难以自制。其实“天赋”是指个人先天对音乐的灵性和敏感度，而心理素质也是通过家庭遗传所获得的。但是音乐的素养是经过后天的培养和训练而形成的，歌唱的水平及能力是经过长期的学习，实践经验的积累，困难中的磨练而造就的。多实践，积极的参加演出，有了“百般武艺”，就不会临阵怯场。歌唱家们在舞台上的从容不迫和吸引人的台风魅力也不是与生俱来的，是经历了多少学习，实践和对演出经验的积累才造就的艺术素养啊。所以，要想成为一名出色的声乐表演者，绝不是一朝一夕的事，只有保持平稳的心态，踏踏实实的学习，才能快乐而真诚的歌唱。
总而言之，歌唱的心态，直接影响着演唱者情绪的调动和演唱水平的发挥，也影响着声乐学习的进度，更影响到一个人的整个演唱生涯。表演者只有端正了演唱心态，以一颗平常心去面对演出和学习的成果，才能在快乐中收获进步；如果表演者在歌唱心态上过于激进或过于消极，都会影响到声乐的学习和在舞台上的表演。声乐表演者只有在演唱过程中做到声音与情感并重，以声传情，以情带声，声情并茂，才能回归声乐艺术的本意，在歌唱中获得快乐。同时，声乐表演者在技巧上的训练和对心理素质的锻炼也是同等重要的。演唱技巧的日益提高会使人充满自信，精神饱满的面对观众、舞台和今后的学习。反过来，自信和轻松的心理状态又有助于歌唱的学习和演唱技巧的发挥，使演唱达到更高的境界。
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