满族剪纸的特点 锦州满族剪纸造型之美
时间：2020-03-13 07:33:37 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：锦州满族剪纸题材广泛，造型风格自成一派，它回避了传统民间剪纸艺术的精致细腻，在造型、题材、风格取向等方面具有的极强的地域性和民族原始性特征。通过对称式、轮廓线围合式、无轮廓线式等造型手法，使其自然疏放，张弛有度，灵动的意象与生命中的天真扑拙之美通过剪纸表达的栩栩如生。
关键诗、对称；意象；围合；制衡；灵动
西汉时代纸的发明为我国文化艺术的传播提供了最合适的物质承载体，同时促使了民间剪纸艺术形式的出现。在岁月的洗礼中，剪纸仍然保持着原滋原味的艺术形态，并得到了极大的普及和传承。千百年来，剪纸这种艺术形式凝聚成表现人类情感的艺术符号，犹如一棵长青藤，生机盎然，折射出原生质朴、生动鲜活的艺术光芒，向人们诉说着平实生活中的欢乐和幸福，传递出先民对生活的追求与向往。剪纸发展至今，全国各地都可以见到其艺术表现形态。如今在我国已经有近40余个剪纸门派展示着其不同地域、不同形式风格的剪纸艺术文化。中国剪纸分南北两个派系，北方剪纸以简洁的块面，阴刻镂空为主塑造写意形象，粗狂质朴、疏可走马、简而意丰；南方剪纸则以精致线条为主，构成镂空具象，层次丰富、密不容针、玲珑剔透。在北方剪纸中，最具特色的是以满族民间习俗、宗教、传说等为题材内容的满族剪纸。从采集的大量满族民间剪纸表象来看，满族剪纸在造型、题材、风格取向等方面具有的极强的地域性和民族原始性特征，堪称剪纸界的精彩奇葩，独树一帜。
北镇市是北方重镇锦州地区的满族聚集地，民间剪纸爱好者遍布城乡，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，2006年，锦州医巫闾山满族剪纸入选首批国家级非物质文化遗产保护名录，锦州市民间剪纸艺术家汪秀霞、赵志国被确定为这一项目的代表性传承人。2010年锦州市的医巫闾山满族剪纸成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录，实现了锦州市文化遗产申报的历史性突破。医巫闾山满族剪纸是以表现满族原始的萨满文化以及表现满族风俗为主要内容的剪纸，流传于医巫闾山满族地区，其中蕴含的民俗文化信息已经成为研究历史上中国北方各民族与汉民族文化融合的过程与形态的珍贵史料。数百年来，锦州满族民间剪纸艺术在锦州市辖区北宁市、凌海市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。锦州满族剪纸艺术受众群体较为广泛，剪纸的基本队伍是那些田间炕头上的农村妇女，农忙闲暇之余，她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，进行临剪，熟练之后，在剪纸中就逐渐融入自己熟悉和喜爱的自然景物，花虫鸟兽、生活场景、宗教信仰、民间传说等等。由于其操作工具简单，艺术形式活泼，题材内容宽泛，材料易于拾得，从而深得民众的喜爱。在农闲时节，用她们的巧手通过剪纸的艺术形式表现出当地自然风貌、生产劳作、节令习俗、婚丧嫁娶及神灵信仰等等。锦州满族剪纸题材广泛，造型风格自成一派，它回避了传统民间剪纸艺术的精致细腻，而是充满了宗教和图腾的本能意味，形从意生，构图造型自然疏放，张弛有度，灵动的意象与生命中的天真朴拙之美通过剪纸表达的栩栩如生。
一、左右对称式剪纸彰显意象之美
锦州满族剪纸构图形式活跃，最基本的构图形式是基于对称式剪切方式。左右对称以中轴线分左右对称构成，以左右等量剪切，形成绝对对称的形态造型。剪随心走的锦州满族剪纸图案自由灵活，避免了构图形式的呆板，但如果不加以约束就会形成造型的无序性。对称式构图使原本无章法的剪纸图案保持了平衡的姿态。对称式构图题材内容以满族先民崇拜的自然之神为主。当女真人面临大自然的威胁，不得不乞求天上的太阳、月亮、山林大川、江河湖海、飞禽猛兽以及大自然中的一切生灵的帮助。于是在剪纸艺术中对于神灵的创作承载了更多的期盼、保佑和祝福。植物神祗、动物神祗、大山之神都成为剪纸的题材，反映了满族先民期盼神灵的庇护和发自心灵由衷的赞美。王秀霞的代表作柳树妈妈、山神、狐神、猪神、牛神、始祖神等多为单独纹样造型，采用左右对称的方式构成。北方民族将柳树作为始祖神灵，祭柳的风俗依然在山民的生活中流传至今，柳树妈妈正是满族先民对于柳树神灵崇拜的遗存。其造型以满族妇女为创作原身，以人物身体躯干部位为中轴线，头发化身为长满柳叶的柳枝形态，身体后面以柳枝为衬景，柳树的形态舒展自由，灵动鲜活。柳树妈妈手臂左右舒展开来，通常会抓以柳叶，服饰上多嵌有花鸟鱼虫。左右对称的剪纸造型中体现出浓郁的浪漫主义色彩，神灵的形象以人为原身展开创作，神灵与创作者心灵传达之间在相互制约中得到升华和突破。剪纸造型中通过植物和动物与身体附和的装饰形态，使神的光芒黯淡了，人类的情感抬起头来，体现出人神合一，既表达对神的敬慕，又表达出对于美好生活的意象情感。对称的构图形成强烈的秩序感，用对称式构图在变化中求得对称，既有物象特征，又保持了独立的装饰美感。
二、轮廓线围合式剪纸凸显制衡之美
轮廓线围合式剪纸外轮廓基本是以四边形为主，通常是由长方形边框进行围合，以生活场景和生产劳作为主要素材，经过加工变化之后，组织在轮廓线之内，内部图案保存了原生态的朴拙之美，用外轮廓加强了其剪纸布局的严谨平衡性。围合式轮廓线曲折蜿蜒，随着构图里面内容进行宽窄变化，剪纸构图张弛有度，更适合于商业推广。以锦州满族剪纸传承人张波为领头人的围合式剪纸，题材多反映满族先民生产劳作和生活场景，铁匠铺、做豆腐、钉马掌、媳妇纺线、满族悠车、坐福、娶新娘等民俗剪纸作品相继问世。这些剪纸画面采用平视构图，运用层层叠加的手法将多层次的三维空间转变成二维的平面形象。在表现题材上进行取舍简化，运用夸张变形的造型，增加了艺术感染力。在张波的作品中汲取中国画中留白的构图形式。突破了老式剪纸满构图的表现形式，画面重点形象通常以红色大块面形态加以突出，留出镂空的空间，体现计白当黑、措置得宜；疏密有致，层次丰富，主体与背景两者相映生辉。红色剪纸以白纸衬托，镂空部分透出白色空间，在露出白纸部分加以文字阐述，绘画式的文字形象与画面相得益彰，将作品内涵清晰表述出来，使观者在欣赏中直观的了解了满族先民的生活和劳作的情景，围合式长方形轮廓线使画面众要素和谐统一在画面之中，使画面整体在这种制约中体现平衡的姿态。这些活灵活现、栩栩如生的大红剪纸，像熊熊燃烧的烈火燃烧着曾经过往的岁月，也将满人的记忆之火再次点燃，真切地再现了满人的真实热闹的生活场景和朴素浪漫的艺术情怀。
三、无轮廓线式剪纸体现性灵之美
无轮廓线式剪纸是锦州满族剪纸体现剪纸艺人的创作上传承和突破。采用的主要手法是打腹稿，心随剪走，一般剪前不在纸上描样。运用阴阳组合的造型手法，阴刻剪出作品的主体部分；运用阳刻镂空细部。无轮廓线式剪纸具有两种构图形式。一种是剪纸造型外围没有明确的轮廓线围合，但作品整体造型似圆形、方形或者长方形等，剪纸图案也适合在这种无边框的造型 中。这种剪纸造型具有没有轮廓线，却仍有轮廓的特点，图案组织结构具有适合性。例如马风云的作品中，将嬷嬷人、满族妇女、媳妇人等形象适合在这种无轮廓线的造型里面，体现出极强的节奏与韵律之美。
另一种是剪纸艺人凭着原生态的艺术直觉和想象完成剪纸艺术作品。造型没有固定的模式，创作中随心剪形，造型不可重复，一气呵成，完全根据剪纸艺人随想随成，它承载了创作者更多的生活憧憬和理想色彩，体现出大气若拙、归朴返真的性灵之美。满族先民宗教信仰源于古代亚洲东北部，共同具有的一种原始宗教――萨满教。在锦州满族剪纸中萨满的形象以体现祭祀中的场景居多，造型以萨满骑着神兽施展巫术时的单独场景为主，鬼神天人的喜、怒、哀、乐，场面的热烈、阴森、欢腾等情感均表现无遗，消除灾祸、保佑人的安全，为病人祭神驱鬼，祈求生产丰收等对于生活良好的愿景。侯桂芝的作品《老萨满》其造型与新石器时期女神像造型一脉相承。以剪代笔，用夸张的手法、简练的线条、神似的轮廓，外形神妙超脱，不拘法则，在蜿蜒中彰显气韵，在简朴中凸显淋漓，形成了锦州满族剪纸自然古朴、粗犷活泼、随性灵动的艺术风格。
锦州满族剪纸中反映满族人民在这块沃土上繁衍生息生动的场面。是满族先民心目中表象传达的艺术符号形态，体现出特有的寓意或象征意义。汪秀霞的《柳树妈妈》、候桂芝的《老萨满》、马风云的《祛病娃娃》、张波的《满族二十怪》、于爱红的《满族八大碗》等剪纸作品，具有较高的文化学、人类学史料价值。锦州满族剪纸是民间美术史上重要的旅途，而每一幅剪纸的图像都掷地有声，如方向标，引导民间艺术传承者追随前者步入新的天地。它把剪纸的创造者和使用者扩大化了，没有所谓的艺术专业对象，而是以普通的或者是业余的剪纸爱好者映衬出民间艺术的独特性，使生活与艺术具有了一种交融性，两者的空间从对视到对等衔接，体现了人类在现实生活之下的一种天性表现和对于美好生活的形象记忆，体现了人类对于文化艺术和时代本质变更的一种敏锐的触觉，一种对于现实生活的回归，在一定的时期乃至长期内代表了一种追求倾向，通过剪纸民间艺术去观照和理解人类情感的本质。剪纸艺人们世世代代薪火相传，用他们灵巧的双手、高超的技艺和对生活满腔的热爱，赋予扎根乡土的剪纸艺术形式浓郁的民俗风情和鲜活的民族地域特色，彰显着中华民族民问艺术的独特魅力。
参考文献：
[1]美在民间杨金会编著学苑出版社出版.2007.6北京第一版.11页
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