美妙的音诗、爱国的倾诉_美妙的诗
时间：2019-05-20 03:30:38 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：本文结合肖邦生平，介绍肖邦作品中最具代表性的练习曲、E大调“离别”练习曲，从思想内容、情感、演奏技巧等方面对其进行分析，使学生了解肖邦的爱国情愫、以及练习曲的风格特征、和作曲家的创作风格，演奏风格。以及此曲所要表达的思想内容和演奏技巧的解决，对学习肖邦其他的作品有所帮助！
关键词：肖邦；练习曲
中图分类号：J657 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）17-0107-01
19世纪波兰杰出的浪漫派作曲家，钢琴家肖邦，于1810年出生在华沙郊区，肖邦19岁毕业于华沙音乐学院。肖邦自幼对波兰民间音乐有浓厚的兴趣，这对他日后创作的民间性有着不可忽视的影响。1830年，肖邦动身前往巴黎的途中，听到祖国被沙俄占领的噩耗悲愤欲绝，谱写了多首充满爱国热情的作品。
1831年9月，肖邦离开祖国前往当时的音乐文化中心，巴黎。在这里他结识了大批的艺术家。1836年肖邦结识了女诗人乔治·桑。热恋激起了肖邦的创作热情，使他的音乐想象力更加丰富多彩。1838年至1846年与乔治·桑共同生活的8年时间对肖邦的精神生活及创作思想产生了深刻的影响，这是肖邦创作的鼎盛时期。但是1846年后他们的爱情逐渐冷淡，与乔治·桑关系的恶化却又标志着他生命最后阶段的开始。在此阶段，他的健康迅速恶化。1849年10月17日肖邦在法国去世。肖邦在法国度过了他的后半生。他爱自由的法国人民，但他的心术属于祖国波兰，把他毕生的热情都献给了遥远的祖国。
肖邦的创作几乎全部是为钢琴而写的，像肖邦这样将全部艺术生涯献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。肖邦的钢琴作品涉猎的体裁风格也很广泛，也是无人可比的。有表现民族性格的玛祖卡和波罗乃兹舞曲，有充满戏剧性激情和史诗般气魄的叙事曲、谐谑曲和奏鸣曲，也有诗情画意的夜曲、圆舞曲和船歌，还有寓意深刻而结构精炼的前奏曲和练习曲。
在肖邦的钢琴音乐创作中，练习曲一直是他最重要、最有代表性的一部分，一生共写了27首练习曲，是艺术性与技巧性完美结合的典范，也可以说音乐性的突出地位甚至超越了技巧。在当时，它的出现不仅使人们从车尔尼、克莱门蒂等前辈练习曲一统天下的局面中看到了一种新的音乐视觉，也为后来的德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的练习曲创作提供了音乐灵感，今天这套音乐作品不仅成为了钢琴教学中的经典教材，还是各类国际比赛及音乐会中的指定曲目。
肖邦的音乐充满着无限的爱国热情和浓郁的民族乡情，以丰富的内涵和高超的技巧勾画出了一个个光彩夺目地浪漫主义音乐图画。他的每一首作品都给人以无穷的遐想，他的练习曲更不例外，即是解决钢琴技术难题的最佳杰作。同时又是出色的音乐会乐曲，这种“双重功能”的练习曲在钢琴史上是不多见的。肖邦练习曲有着明确的创作思想和鲜明的艺术形象，每一首练习曲都突出一个基本的技术性主题和深刻的艺术性想象。钢琴的音色、力度作为一般的表现手段在肖邦练习曲中却不十分讲究，成了丰富的表现手段。钢琴织体极富个性化，27首练习曲看不见雷同，每一首练习曲都具有明确的教学目的，解决一个技术上的难题。钢琴演奏中的一切高难技巧问题，通过肖邦练习曲都能找到答案。突出“技术性”并没有削弱其艺术性，研究肖邦音乐的专家认为，肖邦练习曲的艺术性远高于它的技术性，这正是肖邦练习曲的重要特征。
肖邦练习曲中《E 大调练习曲》 Op.10 No.3)不过分的慢板(Lento ma non troppo)离别曲。作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为：比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。这首作品虽然没有辉煌的技巧，但从音乐性和艺术性的角度来看，这首作品丝毫不逊色与肖邦的《夜曲》、《叙事曲》、《谐谑曲》等佳作。这首优美的曲调还经常被引用到电影或电视作品当中。演奏技术方面：“连奏”是这首练习曲最重要的奏法也是难点之一。最初的练习希望通过合理的指法、不要借助踏板的功能来勾勒出主旋律的音调，在练习熟练后可以加上踏板。在16小节、43小节处和弦要弹奏的似断非断、要符合歌唱性的主题旋律。在46小节到53小节的地方要注意是两个音一组、演奏时手臂尽量不要僵硬、注意突出右手的高音部分及自然的落起动作。第38小节至41小节也是一个技术难点，这里要注意大臂、手腕和手指很好地配合。弹奏时，动作要简单，一个乐句一次大臂动作的落起就够了。手腕要放松，可以轻微的左右运动，但动作要非常小，不要上下颠簸。同时，手指用慢下键的感觉弹奏，让力量从一个手指转移到下一个手指，并弹出渐强。左手的两个声部要控制好，练习时突出低声部的根音，把它当成一条动听的旋律来演奏。特别是从第54小节开始，左手的旋律感很强，它和右手是复调性质的关系，两条旋律相互对话、相互呼应。在演奏全曲时一定要注意乐曲的分句，要恰到好处，各声部间的配合非常重要，此曲虽然是慢板但不要弹奏的拖沓，一定要注意乐句的起伏要有流动感。技术的解决可以帮助演奏者提高演奏技巧但是真正的要演奏好肖邦的作品，我们还必须不断的了解肖邦所生活的年代及创作特征和性格特征，只要不断努力我们一定可以走进肖邦的内心！
