浅析孙震生工笔人物画_浅析中国工笔人物画的装饰意味
时间：2019-01-07 03:26:11 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 工笔画是中国传统绘画中的一种绘画形式，追求绘画手段的装饰意味，在造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。因而装饰性就成了工笔人物画的组成部分和特点之一。
关键词： 工笔人物画 装饰 线条 色彩 构图
中国传统的工笔人物画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士等，起于魏晋而成于宋，画之物象、情态、神色俱若自然，笔韵高洁。工笔人物画在表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来，各种元素之间相互呼应，通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品，是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美。
一、用线造型
工笔人物画的主要特点是用线塑造人物，从而达到画面最基本的特征――“用线造形”。用线造形是一个创造性的过程，是创造有意味的形，而不是机械地描摹物象。中国画注重写神，西画重在写形。从中国画体系来看，从古代到现代都是用线来塑造形象，它具有丰富的表现内涵和装饰特色，这不是世界其他画种可以比拟的。工笔人物画在线描运用方面，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓为艺术水准，富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。古人将中国画的线总结为“十八描”，这是从实践中不断探索和总结出来的成果，把它归纳起来基本是三类线：一类线型粗细变化不大，压力均匀，力量含蓄，紧劲连绵；一类线型粗细变化较大，压力不一致，线型呈多种变化，宜于表现动势和力度；一类线型变幻莫测，多用偏急之锋，速度快，往往有意到笔不到之境，是写意画专用线。这三类线有所不同，所表现出来的意境也不一样，但都表现出自己独特的内涵及装饰效果。
线条具有很强的概括能力，在造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节，提炼出能表现对象结构的线组，能准确、生动、迅速地表现形体，有效地突出其特征，达到画面整体效果的和谐，因而线的组织及线型变化直接决定了画面的效果和装饰性。北齐曹仲达画佛像，笔法稠密，衣服紧窄，犹如水中而出；唐代吴道子画人物，笔势生动，衣带飘举，后人称之为“曹衣出水、吴带当风”。从脱水而出、当风一舞所具有的规整、飘逸、刚劲、柔美的线条中，我们不难体会出传统工笔画的装饰情趣。因此，衣纹的表现要根据人体的结构进行组织和处理，最后实现线与线笔意相随，互相呼应，和谐生动，更富有节奏感和装饰性。
二、装饰化的色彩
从工笔人物画的技法上看,色墨是不可分割的整体,中国画的特殊性决定了它们在运用上的特殊性。色墨和谐至关重要。中国工笔人物画在运用色彩方面是源远流长，历代画家均为后世留下了宝贵的遗产。南齐谢赫在六法论中就提出了“应物象形，随类赋彩”的观点，这就把色彩的应用归结到对“类”的认识之上，成为工笔画家千古不变的着色格言。在传统中国画中，色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，而且通过不同的色彩语言释放着不同的色彩情感，从而使观看者与画面进行良好的沟通交流，起到传情达意的交流作用。工笔人物画用色讲究理性化、单纯化的装饰味，即色彩越单纯越限制，装饰性越强。色彩总是和情感联系在一起的。中国画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，故可以随心所欲地调配变化，目的不在写真，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒发情感。总之，工笔人物画的色彩是情感化、理性化、装饰化的。
从唐代绘画来看，色彩装饰效果一方面迎合了上层社会追求的“镂金错采”的形式美欣赏趣味的需求，另一方面体现了画中人物不同的身份、气质、仪态和相互关系，并具有色彩渲染浓重的装饰韵味，以张萱的《虢国夫人游春图》为代表。这种画风在唐代院体画中很盛行，它使贵族主义和装饰写实主义审美意趣相交融。而为历代文人士大夫们所欣赏和偏爱的“清水出芙蓉”般的淡逸雅致，这种色彩的装饰画风出现于北宋中后期，在文人画家中很是风行。当时因为理学的盛行，人们追求的是美学上的质朴无华、平淡天真的理趣和韵味，这种审美意识在工笔人物画色彩方面要求色调单纯和谐，而又不失其内涵的装饰意味，在很大程度上反映了恬静高逸的审美趣味。
三、空间的平面化布局
在布局的表现上，工笔人物画非常注意采用平面化的空间艺术处理，传统的中国工笔人物画的构图与西方绘画构图大不一样，它突破了西方绘画的焦点透视，采用了“散点透视”的方法，对艺术对象进行了超越时空限制的整体把握，从而拓展了画面的意境。散点构图是中国工笔人物画的一个主要特征。“散点构图中没有统一的灭点，不能产生第三维空间，可以保持画面的平面性，更好地体现画面的装饰美”。
工笔人物画在画面构成上，打破了时间空间的局限，以其独特的艺术语言来使它们协调完美，它可以不受物象具体形状实际比例和视觉关系的局限，使散乱的形象均衡起来，连缀起来，巧妙地结合起来。自古以来，画家们一方面按照美的规律塑造形体，另一方面又努力捕捉这些美的规律的具体因素。
总之，工笔人物画之所以能够以独特的艺术魅力屹立于世界绘画之林，正是因为在写实技巧中加入了华美工巧的工艺手法，充分运用了装饰手段，达到了画面工整、富丽的艺术效果。这种装饰效果通过线条、色彩和构图这三种因素的有机联系而形成。
参考文献：
［1］谷流，彭飞.弘一大师谈艺录.河南美术出版社，1998.10，第1版.
［2］唐勇力.教学与写生作品示范工笔人物.黑龙江美术出版社，2001.10，第1版.
［3］蒋采萍，唐秀玲.工笔人物技法新编.浙江人民美术出版社，2003.6，第1版.
