【《皮娜》作品浅析】 春之祭皮娜鲍什视频
时间：2019-05-20 03:30:12 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：皮娜的作品向观众呈现的，就像她的自白：“我跳舞，因为我悲伤”。她在作品中，通过使用舞蹈语言，引入多种舞蹈元素，使其舞剧呈现出一种丰满的质态。这些共同赋予了皮娜一些特质。既是严肃的，又是好玩的；既是忧伤的，又是迷人的；既是社会批判的，又是赏心悦目的。
关键词：皮娜；舞蹈剧场
中图分类号：J905 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）17-0145-01
一、分析皮娜作品的动机
不知道为什么看了皮娜的这个影片会感到特别的悲伤，但同时又让你很兴奋，甚至是热血沸腾的感觉，看完以后一点也不会觉得很闷很疲惫。我可以用我的心去感受她，及其她的作品。我不知道我是否能用文字，做一个好的分析？因为皮娜的作品已经通过演员的表演、说话、及其音乐、影像、舞台设计等把所要表达的感觉，做了一个很好的“诠释”。
在收寻资料得过程中，我了解到“舞蹈剧场”这个词，皮娜她把形体、人声、音乐、影像等舞台元素都调动起来，以探索舞蹈与戏剧结合的可能性。她竭力用舞蹈去真实地表现自己周围的人生, 甚至整个人类社会。当形式感极强的舞蹈无法负载如此沉重的内容时, 开始向戏剧靠拢, 向写实主义和自然主义求援, 并如愿以偿地找到了恰当而充分的表现手段,以表现现实生活的污浊不堪。这些都与传统的舞蹈概念完全不同，这也正是我希望进一步了解她及其作品的原因。
二、《皮娜》影片的分析
《皮娜》作为一部电影，它的类型很难定位。既不是传统意义上的纪录片，也不是简单的歌舞片。柏林电影节主席科斯里克说这是一部舞蹈电影。虽说是纪录皮娜的经典舞蹈曲目，却有着精致的分镜和运镜；通过穿插对乌珀塔尔舞蹈剧场成员的采访，侧面刻画出皮娜的肖像。最后利用陌生化的镜头，还原观众的观影感受，间离观众与荧幕上那个皮娜的关系。
文德斯尽量保持在还原舞台的层面上，连视角也非常常规。除了一些特地间离观众的段落，如出现舞台观众席的画面或是有人对着剧场模型交谈，他都尽可能地尊重了舞台，以及台上的舞者们。尽管影片中使用的有关她的影像资料并不多，仍然不失为一部非常精致的人物传记电影。
三、《穆勒咖啡馆》作品的分析
从作品主线构思上来说，皮娜演出其中的梦游者。她似乎是一个幽灵, 穿着长长的睡袍, 无意识地脆弱地影子一样地游荡在咖啡馆里。与一对男女形成对照。这对男女, 互相需要又互相拒绝, 处于爱、恨和冷漠的矛盾中, 他们在咖啡馆里仿佛演绎着一幕故事, 一幕亲近而暴力的情感戏剧, 这段戏完全由两人的关系所控制, 皮娜的独舞仿佛完全不被注意。然而, 这段舞却因为她的存在让人难以忘却, 她的飘忽、她的失忆, 似乎成了一个活着的死亡的象征。她在那里, 可见又不可见, 既靠近又遥远。
从舞台的设计上来说，她就直接把这个舞台空间布置成一个完全生活场景中的咖啡馆，来更真实的还原生活。但又并非是真实的还原，就如皮娜所说：“可没什么东西我们得放些什么进去，太空了。”因此想到了椅子这个道具，就如我们在作品中所看到的一样，在整个空间中充满了凌乱的椅子，正是通过对这些椅子的巧妙设计，使得整个空间烘托出一种焦虑不安情绪，以及人与人之间隔阂感。通过这个已被这些形式感所烘托出来的情绪空间，就已经为整个作品奠定了一个基调。当然，还有整个舞台色调做了一个深色调的处理，也为整个作品的悲伤地氛围做了烘托。
从演员的选择上来说，逆于传统的舞蹈演员的选择，已不是仅仅选择漂亮的脸蛋和身材，甚至在演员的年龄上已不再是年轻的，有中年的和年老一点的。据说皮娜·鲍什招演员时, 一般不要30 岁以下的, 她重视的是漂亮肢体背后的个人经历。我想这一点也正是她的舞蹈作品跟其他的舞蹈作品很不一样的地方，然而也正是这种演员的选择方式，才更好的表达了皮娜所要表达的东西。
从演员的服装来说，已不是我们常见的舞蹈中的那种显示舞蹈者美丽线条的紧身衣, 而是一如我们生活中常见的那些睡裙、裙子、衬衣、西装等。特别是皮娜，和另外一位舞者所穿的半透明睡衣，是表现出人最放松，最自由的时候，同时也是潜意识状态的流露，进而那种最真实的情绪以及感受才能传达出来。
从演员的表演上来说，身体不再展示芭蕾那样表现所谓快乐和功能性的技术, 而是它的社会身份———时而压抑、时而反抗、时而私密, 总之像语言一样具有了表达性。就像皮娜·鲍什所说的名言一样“我感兴趣的是人们为何动而不是怎样动”。她注重的是如何使作品发于内，而形于外。
四、结语
最后，我必须向皮娜致敬，她几十年如一日的卓越工作创造了“舞蹈剧场”这一空间，这一空间在世界各大都市游走，批判社会、传播美丽、产生共鸣。她悲伤、冷静、富有同情心、充满想象力。她让我知道舞蹈原来可以如此好看，有魅力！
参考文献：
[1][德]约亨.施密特著.皮娜·鲍什.上海人民出版社,出版时间2007.10.
