武汉市中等职业艺术学校【中等艺术学校钢琴课教学的思考】
时间：2019-01-16 03:40:32 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
一、培养学生的学习兴趣 钢琴课所涉及的不仅仅是弹奏技能，而是根据每个学生的不同情况，特别是程度较浅者，要争取在较短时间里搭起一个框架。也就是说，在尽量短的时间里学会断奏、连奏、双手合作、键盘和声，以及踏板的运用等最基本的表现手段。另外，也要把24个大小调的排列规律以及音阶、和弦、琶音的指法，到简单的五指练习，建立起不仅是感性上，更包括理性上的概念。通过这样一个全面开花的入门阶段，一般学生都能较快地迈起步来，并有很大的兴趣由简单的小乐曲开始，甚至学习编配简单的即兴伴奏。随着时间的推移，再逐步提高弹奏技术和音乐表达能力。对于有一定程度的学生，就要在钢琴弹奏法、乐句、踏板、音色乃至风格等钢琴艺术的较高层次上多下些功夫。但是，不管哪种情况，我们在教学中都要十分注意每一个环节都要从音乐性出发，以音乐为尺度，视音乐为目的，把培养学生的音乐感，训练学生的音乐思维和想象力、建立高尚的艺术品味放在首位。
二、教学方式灵活多样
传统的钢琴教学方式始终延续着教师与学生“一对一”的个别授课方式。在传统教学中，这种个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的。但其教学思路基本停留在“个别老师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式中，学生的学习处于一个较为被动的地位，有其局限性。为了解决这一问题，可以采取几种授课方式混搭，更好地发挥学生学习的主观能动性。
1．个别课 沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课方式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题。在技术和艺术两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作，个别课适用于各个程度的学生。
技术方面，从正确的弹奏姿势到熟练掌握钢琴的演奏技巧，比如正确的坐姿、弹琴的手形、手指的触键位置，以及断奏、连奏、跳音等的弹法，并通过加强基本功训练，如音阶、和弦、琶音的练习，来使技术得到一定程度的提高。因为是“一对一”的教学，所以可针对每个学生在课堂上将钢琴音乐及演奏方法的基本理念贯穿于具体曲目，具体问题具体分析，引导学生深入领会和掌握有关节奏、音色、结构、句法等方面的基本知识，真正做到因人而异、因材施教。
2．小组课 堡从音乐教育的长远目标看，在培养学生音乐能力的过程中，更应当重视和加强学生综合素质的培养。因此，对合作能力、协调能力、多声部思维能力、和声的听辨与分析能力、平衡能力、声音的协调性，以及音色的控制能力等方面的训练尤为重要。对此，我们采取小组课的教学形式，即以两个人为一个教学单位，主要通过四手连弹这一合奏的合作方式，来展示不同风格的音乐，提升学生对表演音乐的兴趣。
四手连弹是在同一架钢琴上演奏，使钢琴音响更为丰富，织体、线条、层次更为多样的一种双人演奏的方式。演奏中要求学生学会聆听他人的演奏，并将自己的声部有机地融入到两个人的配合所创造的音乐形象和由此而产生的整体效果之中。在两个人的配合中，由于必须时时注意四只手的平衡与协调，甚至在踏板运用中，也应当考虑到整体的音乐需要。因此，这种始终处于与对方共同表现音乐的合作，更能使人感受到音乐的迷人魅力和合作的乐趣。这一演奏形式对激发学生的学习热情，挖掘学生的潜能，发展全面的音乐能力，是十分重要和有益的。
3．大课大课是集体课的又一教学形式，以班级为教学单位，主要讲授在声乐伴奏以及钢琴即兴伴奏中遇到的乐理、和声以及伴奏织体等知识性、理论性为主的教学活动。也可以组织学生欣赏大的钢琴作品并从作曲家生平及作品的内容、曲式等方面为学生分析、讲解这些作品。大课可以充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示钢琴艺术，开展多层次、全方位的教学活动。
4．演奏会 这里所指的演奏会有两个内容。第一，经常性的组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会(尤指钢琴独奏、协奏等音乐会)，使学生能够在现场切身感受到钢琴艺术的无穷魅力，从而激发起学生更高的钢琴学习热情，对于好的演奏有一个较为直观的概念。第二，可以经常性的安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房，走上钢琴演奏舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可以为学生开展必不可少的艺术实践活动创造有利条件，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
