插画艺术在平面设计中的应用分析
时间：2023-06-17 11:40:04 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
■王晓
（太原城市职业技术学院，山西 太原 030027）
插画的主要作用是使得受众在阅读和了解信息的过程中可以更加明了、简洁，从而推动其进一步了解相应的产品，生成行动欲望。将插画艺术应用到平面设计中可以产生较为良好的作用，并且具备十分可观的应用前景。平面设计中的许多灵感均来源于插画艺术，这种艺术形式一方面能够促使平面设计的内容与形式更加多元化，另一方面还可以与现代社会人民群众的审美需求相匹配，实现平面设计艺术魅力的提升。
在我国，插画艺术已经走过了数千年，其本身拥有着经典、历史悠久的特点，先秦时期的《山海经》中即存在着多种多样且数量众多的插画，这种类型的书籍在我国几千年的发展中数不胜数，这也表明插画艺术有着悠久的历史。立足于内涵的角度，插画艺术指的是一种在文字中穿插的图画，其主要功能是对文字进行更加清晰的说明。在时代不断朝前发展的大背景下，插画艺术的商业化价值愈发明显，在其创作期间需要将侧重点置于引发人民群众好奇心、吸引受众眼球以及调动情感共鸣等方面[1]。由此可见，插画艺术的创作者在插画绘制期间应当将商品价值和个人的思想情感进行充分融入，使得插画作品能够将自身的功能和价值切实发挥出来。现如今，插画艺术在平面设计中有着较为普遍的应用，包括影视作品、广告、书籍、包装以及网页等，这也使得平面设计作品本身的生机和魅力实现了进一步的提升。
从本质上来说，插画艺术是视觉语言中表现力最强的一种形式，其可以借助多种差异化的手段向受众呈现出多样化的风格，将其应用到平面设计中可以使得设计作品本身拥有更加强大的魅力。在现代社会中，平面设计人员在设计自身作品的过程中对插画艺术的应用已经愈发重视，不仅如此，其在引进现代化思想中也付出了较多的力量，以此实现作品创新，生成艺术风格更加突出的平面设计作品。
（一）写实风格
在插画设计中，写实风格是一种出现频率较高的表现手法。在与摄影作品相比较时可以发现，写实风格的插画作品一方面可以确保作品本身足够真实，另一方面还可以将设计师的价值观与个人情感进行充分的融入，从而使得个人审美思想情绪可以与作品中描绘的对象实现彼此交融。由于每一名平面设计师均为独立的一个个体，因此这一群体的艺术审美本身就存在着不同程度的差异，这也为写实风格的插画作品注入了更加新鲜的血液，使得写实插画风格更加多样化。写实风格的插画作品比较重视描绘对象的结构、动势、形态、纹理以及细节等等，在对事物进行全方位的观察之后，插画绘制者将会按照实际需求开展作品创作，生成富有变化且细致入微的插画效果，使得受众感受到一种直观且真实的视觉新体验。现代化的插画艺术将意象、抽象、虚实以及夸张等表现形式进行了有机融合，从而使得插画作品本身的承载力和想象力更加明显[2]。
（二）抽象风格
在现代平面设计中绝大多数情况下，设计人员为了赋予作品更加优秀的视觉效果，会将抽象风格作为视觉语言的一种。从本质上来说，抽象这一概念是与具象概念相对的，这种表现形式在应用时的出发点为想象，摒弃具体性的表现形式，更为关注的是一个个体自身情况的表现。所以在抽象风格下的插画作品给受众的感受不单单是概述事物的本质特征，同时也包含这种独特的风格所带给受众的视觉语言信息。而抽象风格在平面视觉语言中的表现会使得受众在欣赏作品之后展开更加深层次的思考，充分发挥自身的想象力。使用抽象风格而创作出的插画作品一方面能够将视觉信息进行更加充分的展现，另一方面还能够将设计人员的价值观和设计理念进行更加直观的传达与展现。这种风格的插画作品所显示的是意识形态层面上的与观众之间的无意识交流。在与其他类型的插画作品进行比较时，抽象风格作品本身的视觉语言表现力通常处于一个更高的水准，能够促使受众对作品信息之外的内涵进行思索。
（三）卡通风格
在现代平面设计中，卡通风格类的插画是其中的关键构成要素之一，这一风格的作品具备生动形象、幽默简练的平面视觉语言。一些企业在进行自身产品包装设计的过程中，往往更加倾向于卡通插画类的使用，原因在于这种包装形式更容易被大众所接受和喜爱。相较于其他类型的插画风格而言，卡通风格本身的亲和力更强，受众在观赏时往往更加轻松愉悦，可以迅速缩短与设计作品之间的距离。不过，如果设计者选用卡通风格进行插画作品的绘制，应当要注重元素的提取，同时借助一些生动的卡通形象完成创作，这对于设计人员的美术功底有着较高的要求。卡通风格的诞生是文化与漫画艺术相结合的产物。就当前的发展状况来看，市场上现有的卡通风格平面作品大多以儿童作为面向的主要对象，为了实现自身产品销量的提升，越来越多的企业开始在自身的产品包装设计中融入一些热门卡通动漫作品中的人物，如喜羊羊、小黄人、海绵宝宝以及小猪佩奇等，以实现自身产品感染力和亲和力的充分提升[3]。
（四）立体风格
立体风格的插画艺术通常是指将过去插画设计过程中二维空间架构的制约进行改变，将侧重点放在设计环节中三维空间感的呈现，从而带给人们一种跃然纸上、生动立体的审美体验和视觉享受。设计者可以借助视觉错乱技法和先进的现代化多媒体技术，实现插画设计作品立体感的营造，使受众在欣赏作品的时候可以感受到充满视觉感官冲击力的画面感，提升设计作品本身的感染力。立体风格的插画设计作品通过三维立体化的表现手法为受众营造一种视觉层面上的错乱感，这既可以实现平面设计中插画艺术作品商业价值的提升，同时还可以实现观赏者艺术审美体验的有效增加。
（五）装饰风格
插画艺术在平面设计中应用的装饰风格指的是在进行插画作品创作期间，其表现手法主要为图案装饰，同时在其中融入一定的写实风格与抽象风格，从而使得插画设计作品整体呈现出更加明显的美观性和装饰性，最终实现设计作品视觉冲击力和表现力的强化，这可以为受众带来更加绚烂、更加丰富的视觉审美体验。举例来说，剪纸艺术作为我国优秀的传统文化，在创作时十分擅长组合多种物象，如山水花鸟等，以生成更加美观、更加理想的效果。在将插画艺术应用到平面设计中时，设计人员即可以借助丰富多彩的装饰元素来表达出相应的装饰风格，例如借助剪纸作品可以表达出中国传统节日的喜庆氛围。总体而言，装饰风格的插画作品在应用到平面设计中时可以创造出许多审美价值突出的插画设计作品。
（一）插画艺术在招贴设计中的应用
平面设计中所包含的招贴设计在创作过程中就应当对创作目标加以明确，即在短时间内将受众的关注和视线吸引过来。所以在招贴设计期间，设计人员通常会在作品中将一些视觉冲击力元素较为强烈的插画艺术进行充分利用，如色彩和图形等，通过这种方式来表达自身的设计概念，这种方式在现如今的平面设计领域中是十分常见的，并且有着较强的可行性。举例来说，在设计海报招贴时，在其中融入插画元素可以给予受众更加强烈的视觉冲击力与感染力，实现其情感体验的丰富。并且海报这种媒介的最主要功能即为宣传，将特定的信息传播到最大的范围中去，延伸信息传递距离。而地域文化差异并不会对插画艺术这种表现形式的传播带来明显的制约作用，能够将语言和文字交流期间面临的阻碍进行有效的突破，达成一个统一的主题涵盖多种文化表达内容的目的，实现不同文化之间的交相辉映与彼此融合[4]。在部分海报招贴设计期间，一些设计师会在其中融入中国道教传统阴阳鱼的图案，从而使得整幅设计作品的文化底蕴更加浓厚，将海报招贴设计的内涵进行了进一步的丰富。整体而言，插画艺术在招贴设计中的应用不仅能够促使整个海报画面的布局与结构更加合理、得体，将海报中各个构成要素之间的距离进行科学把控，使得其中的图案与字体更加引人注目，形成了较为明显的色彩对比，同时还能够将铺陈足够规模的招贴信息量需求进行有效满足，使作品中包含更加多样化的主体，借助独具魅力的设计风格与风度的表现方式能够为招贴设计信息传达的高效化和精准化提供帮助。
（二）插画艺术在包装设计中的应用
现如今，我国市场经济体制正趋于完善，市场中流通的产品和商品类型也愈发多样化，一种产品的生产商为了实现自身销售额的增加，在市场中占据更大的份额，一方面需要确保产品本身具有经得起考量的质量，另一方面可以吸引人目光的包装同样十分关键。所以，在将插画艺术应用到包装设计的过程中，将产品本身特色和相关信息进行有效传递是最重要的目标。在此期间，设计人员为了可以充分满足消费人群的体验需求和情感诉求，就需要借助更加独特的形式和创新的内容完成相应的设计。而插画艺术由于其本身拥有多样化的内涵表现方式和独到的艺术表现手段，可以将产品的基本特征和卖点进行高度凝练之后直观地呈现给受众，还能够将插画艺术设计作品与其他艺术形式之间的差异性有效凸显。正因如此，在包装设计中，插画艺术的应用范围相对比较广阔，可以为产品包装创意感的有效提升提供帮助，延长产品的商业价值链。总体而言，插画艺术在包装设计中的应用实现了包装视觉语言的丰富。
（三）插画艺术在书籍设计中的应用
在人们日常所能接触到的各类书籍中，均存在着各式各样的插画艺术作品，插画艺术是一种文字与图形充分融合之后的产物，可以实现对书籍中相关文字信息的补充、说明与阐释，同时还具备着美化书籍的功能。在样式丰富的插画的帮助下，书籍中的文字信息在展现时可以使用更加具象化的手段，这不单单实现了书籍中文字信息内容的扩充，使书籍想要传达给读者的内容更加生动形象地表现出来，同时还能够实现装饰书籍的作用，使得书籍本身的艺术观赏性、亲和性更强，缩短书籍内容与读者之间的距离，如此一来，读者在阅读书籍的同时还可以实现自身心理追求和艺术审美的有效满足。
（四）插画艺术在网页设计中的应用
就近些年来社会的发展状况来看，人们已经正式迈入了信息化时代和网络时代，在这样的背景下，越来越多的网站纷纷建立起来，网页设计成为网站建立期间的一项关键内容。而在此之中，插画这种艺术形式凭借其多样性和灵活性在网页设计中发挥着重要作用，网页设计在进行信息传递的过程中借助插画艺术的视觉语言，使得互联网用户在浏览网页信息时享受到更加良好的体验，将过去人们对于网页界面设计形成的生硬印象和呆板印象有效打破。当网页设计中实现插画艺术的有效应用之后，可以在色彩纷呈、丰富多样的视觉语言表达形式的帮助下实现网页画面艺术感和创意感的有效提升，同时将网页信息需要传达的信息更加直观地呈现在用户眼前，这可以使得用户在浏览信息期间享受到更加良好的体验，将以用户需求为导向的服务理念进行了充分的展现，网页本身的艺术价值和生命力也实现了有效提升。
（五）插画艺术在广告设计中的应用
广告设计的根本目的是将受众的注意力进行有效吸引，并确保其能够将广告作品想要表达的信息进行更加透彻的领会和理解。广告领域在诞生初期，通常将想要传达的内容和信息在路牌、报纸和书刊中进行印刷，所使用的插画也往往是一些较为简单的图形。在时代不断发展的背景下，社会大众对于广告设计作品的要求也达到了一个更高的水准。广告作品不仅需要做到明了、简洁，同时还要做到主观与客观、抽象与形象同时存在，并尽可能地通过一些品牌故事引起消费者的注意，使得消费者对广告作品产生情感共鸣，进而做出购买行为。在将插画艺术运用到广告设计中时，应当确保选取的色彩和图形本身拥有较强的视觉吸引力，插画设计作品既需要将广告目的进行充分展现，同时还应当减弱人们对于广告的厌烦心理，拓宽广告作品的传播范围，扩大广告影响面积。值得一提的是，在广告设计作品中引入插画艺术的过程中，不管设计者选用的插画表现手段本身有多丰富，均应当确保能够将广告信息直观地传达给消费者，在必要情况下，设计人员还可以运用合理程度的夸张手法，使得广告作品的宣传效果更加理想。
应当明确的是，当今社会的科技发展与大众文化之间存在着紧密的联系。在对插画艺术在平面设计中的应用前景进行展望时，可以预见的是，插画语言会在数字技术应用广度不断拓宽的背景下实现自身语言个性化更加鲜明的目的，研究手绘插画和数码插画的发展趋势和应用前景有着十分重要的意义。在当前的数字化时代，数码插画的使用频率正在不断增加，一方面这种形式的插画在保存和传播时更加容易，另一方面也实现了插画作品制作成本的有效降低，越来越多制图软件的出现为现代商业插画创作方式走向多样化创造了更加良好的环境。在专业设备的帮助下，能够在任何时间、任何地点对插画作品进行重复多次的修改，这对插画艺术作品创作效率的提升而言是很有帮助的。由此可见，数码插画的市场前景十分广阔。
除此之外，手绘插画依旧具备存在的价值，这之中不仅包含着插画艺术家本身浓烈的个人情感，同时还能够将人文关怀和人类精神文明进行有效的展现，尽管数码插画这种形式存在着一定的优势，但同时也导致插画市场中的作品表现出良莠不齐的局面，使得一些质量欠佳的作品混入到市场中，这对于相关行业的发展是十分不利的，影响行业的健康发展。基于这种情况，在现代平面设计市场不断朝前发展的背景下，手绘插画若想在其中真正站稳脚跟，作为创作主体的设计人员就应当对情感表达和原创精神更加重视，同时不断强化自身的审美能力和绘画水平，将手绘插画应有的价值进行更加充分的展现，以此优化各个领域平面设计作品的质量，赋予大众更加良好的视觉审美体验。
作为一种优质的人文艺术形式，插画艺术可以给予受众十分直观且强烈的视觉冲击感，以此调动其思想与情感上的共鸣。当前飞速发展的科学技术手段已经成为支撑插画艺术向前迈进和走向流行的关键力量，越多越多新兴软件和硬件的出现为插画艺术创作形式的丰富奠定了更加坚实的基础，新媒体的发展也为设计工作者全方位、零距离掌握受众需求创造了便利。平面设计人员应当致力于实践与艺术理论的融合，持续推动平面设计与插画艺术走向互补与融合。
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