徽派版画在高校艺术课教学运用中的实践探索
时间：2022-12-05 22:25:02 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
赵正光
（铜陵学院 文学与艺术传媒学院，安徽 铜陵 244061；
乌克兰利沃夫美术学院，利沃夫 79011）
徽派版画历史悠久，据《中国雕版源流考》记载“以今考之，实肇自隋时，行于唐，扩于五代，精于宋人”[1]，如五代时的《陀罗尼经》等。徽派版画是随着移民潮而诞生的，宋末中原世家为了躲避战乱从北方南迁到徽州，也带来了中原先进的文化。历经数代，百工俱全，雕刻经典蔚然成风。至朱子出，徽州文风之盛，一时无两，徽派版画在这时应运而生。至明朝中后期，徽派版画进入鼎盛时期。知名画家和雕刻大师精诚合作，画家纷纷献出自己的墨宝，甚至邻省的艺术家，如唐寅、陈洪绶等辈，也满怀热情地加入版画原画者的队伍，这一现象使得徽派版画的水平大大提高。丁云鹏与其学生同雕刻名家黄守言、黄德时等合作完成《程氏墨谱》《养正图解》等徽派版画精品，对之后的书籍插画风格有着巨大的影响。尤其是《养正图解》刻本，被清朝的帝王选为皇家启蒙读物。除了书籍内容之外，版画插图的精湛也起到了决定性的作用。明朝天启七年（1627年），画家胡正言与刻工、印工合作，采用饾版套色①印刷了开风气之先的《十竹斋画谱》，将竹梅兰石等画的色彩和浓淡干湿的变化印了出来，几乎达到了可以乱真国画原作的程度，这是中国历史上版画和国画的第一次碰撞。到了崇祯年间，他再次采用饾版外加拱花②的技术，印制了《十竹斋笺谱》，把竹子、狮尾、流水等画面中的线条凸现出来，使彩色画面更增立体感。至此，中国传统版画的所有技术全部出现，徽派版画也随之声名大振。
另外，不得不提的是古代徽派版画的图式感和表现手法。这一时期的画面图式感有别于之前宗教版画的布局，呈现出更为自由的倾向。不单有像《环翠堂园景图》般全景式的演绎，还通过一些有趣的小景、奇异的联想来表现分割画面，有的还借鉴了西方的经典和构图手法，结合本土化的理解进行表现，如《程氏墨苑》中的《圣母玛利亚》等。除了延续中国传统用线条来表现场景之外，这一时期的版画画面空前精致，各种技法的组合运用达到了历史高峰。同时，画面大量运用象征主义手法使主题更加戏剧化。例如闵版的《六幻西厢记》组画，其中的马灯、玉环等物象都很好地表现了故事，同时又突出了“幻”字这个全局的灵魂。又如陈老莲的《博古叶子》中，一幅杜甫手持一文钱、边上题字“囊空恐羞涩，留得一钱看”的画，表现了作者借一文钱象征诗人表面乐观、内心无奈的两重性[2]。
将徽派版画与高校艺术课程结合进行课程实验，其方向有三个：徽派版画与其他画种的结合与创新、徽派版画在装置作品中的实验、平面海报设计与徽派版画的结合。
（一）徽派版画与其他画种的结合与创新
在现代高校艺术课程教学中，油画、版画、国画、水彩画、漆画等是最主要的几个画种，而徽派版画以其独有的包容性打开了和其他画种“合作”的可能。在指导综合材料绘画课程的过程中，可以尝试根据不同学生的特点有针对性地进行徽派版画融合实验，将之命名为“徽风版韵”。
1.徽派版画与油画
在画油画之前需要做一层胶底，而胶底正是承印的绝佳材料。按照传统的方法，画者需要勾勒出所绘图像的轮廓，这一步会耗费大量的时间，而结合传统徽派版画技术，则会让这一步变得极为便捷，尤其在绘制量比较大的商品订单时，若是善于结合传统徽派版画的压印技术，便能取得事半功倍的效果。具体的做法是在胶底上使用徽派版画传统的水色印刷，待干之后，刷上一层隔离光油，即可在其上任意涂抹而不伤底稿，从而大大提高绘画效率。
2.徽派版画与现代版画
由于现代印刷技术的进步，徽派版画结合其他版种展现出了丰富的可能性，比如以徽派版画名作《环翠堂园景图》作为底稿，结合铜陵地方铜文化的特色，使用铜版可以使得原本的线描山水转变为逼真的、具有丰富肌理的山水实景图。同时结合数码喷绘，可以展现出徽派版画的新面貌和可能性。
3.徽派版画与国画
使用夹宣和国画颜料进行有意识的色块布局，然后使用木板雕刻出不同朝向的细密线条，并把木板外轮廓裁成画中色块的形状，最后进行印刷。以此过程做出来的画作充满抽象的力量，同时饱含徽派版画的刀味③。
4.徽派版画与水彩画
水彩画与徽派版画像一对孪生兄弟，互相补充。比如一幅关于虎年的迎新作品，首先在水彩颜料画出的鲜艳红色中间留一片空白，然后用一小块木板雕刻出一只回眸的老虎并压印出来，木版画的严谨和水彩画的自由、松动既形成鲜明的对比又相得益彰。
5.徽派版画与漆画
漆画需要坚硬的底板，而雕刻过的木板正是其绝佳的底板。或堆叠补漏，或贴金镶嵌，用版画雕版比用水平的木板多了很多可能性。同时，把“拱花”这个概念延伸，把纸面具粘贴到画面上，在其上涂10—20遍漆，这样面具就会和画面融成一个统一的新整体，增加了画面的空间维度。徽州版画的一个有趣现象是散点透视，即观者的视点不像西方版画那样集中于一个焦点，而是随着观者的移动而变化，形成一种多视点的透视方法。如徽州版画经典《环翠堂园景图》中，画面中间的很多处矩形建筑出现了一种朝向观众的“焦点透视”，它是西方“焦点透视”的反向透视，这种透视使得建筑物远宽近窄，仿佛原处有人在观看“观众”一样。在漆画创作中，不仅可以利用徽州版画的这种“散点透视”方法，同时也可使用西方版画的“焦点透视”法，形成富有装饰性的画面，以取得出人意料的效果。
（二）徽派版画在装置作品中的实验
利用复刻的明代徽派版画《方氏墨谱》设计一款台灯，宣纸的透明性赋予了台灯的亮度与朦胧质感，而徽派版画中处于不同时空的人物④又丰富了视觉效果，给人以亦幻亦真的视觉体验。这是徽派版画在现代艺术应用中的特色案例。
（三）平面海报设计与徽派版画的结合
平面海报的前身就是大幅的版画，比如使用传统徽派雕版技术雕出大小不一的百家姓，并在宋版刻书的排版基础上结合饾版印刷，制作出一张主题为“古籍保护”的海报，托裱于深蓝色卡纸上，蓝和橙的对比突出了作品主题。这件作品抓住了雕版、排版、饾版等一系列徽派版画中的经典元素，并融合现代艺术中的色彩构成理论，利用对比色的装帧原理使传统的版画作品更有现代感，视觉上更具有冲击性。
通过徽派版画的创意教学实践，学生感受到徽派版画的巨大魅力，激起他们共同学习探索的兴趣。徽派版画是一个巨大的宝藏，每个人可以从不同角度去挖掘、提取属于自己的灵感和经验。同时，实践过程中遇到的问题也不少，比如由于对材料性能理解的不全面导致雕刻不流畅或印刷失败，或者对完成作品的顺序理解不清晰等。但这种实践与创意彰显了具有实验探索意义的高校本土文化，打通了传统经典与现代思维之间的障碍，坚定了人们潜心研究本民族优秀传统文化的信心。
注释：
①在一种像补丁一样的小版上进行多版叠加套色。
②拱花是一种不着墨的压印，使画面局部产生浮雕感，用以配合画境，使其有言外之意。
③在刻木板的过程中留下刀刻特有的痕迹，区别于原先草图的“笔意”，一张木刻版画作品应在最大限度保留草图样貌的同时也保留行刀时留下的韵味。
④徽派版画为表现故事情节的进展会在不同空间让某些人物重复出现，类似于佛教的经变图。
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