论莫迪里阿尼肖像画中的造型特征
时间：2022-11-18 21:05:02 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
罗荟
（中国艺术研究院）
阿梅迪奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884—1920）被誉为二十世纪杰出的肖像画画家，然而他在世时不受重视，也未曾加入任何艺术运动，直到1922年威尼斯双年展后才被关注，如今，被后世列入“巴黎画派”。莫迪里阿尼在肖像创作中继承了意大利文艺复兴早期的造型特征，并融合了非洲雕刻的原始主义特质，汲取法国艺术运动中自己所需的造型理念，形成独树一帜的艺术风格。
莫迪里阿尼出生在意大利利沃诺的犹太家庭。莫迪里阿尼自幼就体弱多病，在他14岁时罹患伤寒，于是休学回家休养，康复后就开始了他的艺术生涯。他来到古列莫·米克里的艺术学校接受绘画训练，学习素描和油画。这位讲师是马基亚伊奥利画派的晚期代表人物，擅长表达光线的动感。随后在1902年5月加入佛罗伦萨美术学院，1903年3月进入威尼斯美术学院学习。这一段学习经历使他有了扎实的绘画基础，并给他的作品以长期持续的影响。观者不难在他的作品中感受到波提切利优美舒展的人物造型特征还有中世纪人物体块的厚重感。
1906年，莫迪里阿尼和其他青年艺术家一样，满怀热忱地来到了巴黎这座“艺术之都”，很快被蒙马特的艺术氛围吸引。在这一时期的作品中，可以清晰地看出画面中严谨的造型和对人物特点的把握来自塞尚和劳特雷克对他的影响，他把从大师们作品中吸取的创作方法融会到个人创作中，丰富了绘画表现方式。
莫迪里阿尼不仅在绘画创作上有极高的艺术成就，还在雕塑创作上具有强烈的个人风格。他于1909年在巴黎学习雕塑，结识了勃朗库西，在之后的几年里更多的是潜心从事雕塑创作。从其这个阶段的作品中能够看出他创作风格带有一种具有原始雕塑特质的简约美。也正是这一期间的雕塑创作，莫迪里阿尼的绘画作品更加具备精简、质朴的原生感。
《安东尼娅》（1915）
《汉卡·扎布洛夫卡》（1917）
《头像》（1911）
由于旧病复发，在1914年他不得不放下对雕塑的热爱，重新进行绘画创作。在这一时期他画了大量的肖像作品，为熟人朋友还有一些模特画像，个人风格更为明显。除了人物形体的拉长，外形的几何简约特征，观者甚至能够在画面中人物的姿态和神情中看出不同的人物性格和社会地位。1917年，莫迪里阿尼创作的一批裸女像广受争议，也是在这一年，他遇见了珍妮·耶布特奴。珍妮的形象在他晚期的作品中反复出现，我们可以在多幅描绘珍妮的画作中感受到人物的简练概括，平面化几何化的塑造方法，优雅平静的厚重感。1918年，莫迪里阿尼健康状况急剧恶化。1920年1月24日，莫迪里阿尼逝世，结束了他杰出而短暂的一生，珍妮在次日黎明追随爱人而去。罗丹曾指出“美就是性格和表现”，在莫迪里阿尼的肖像作品里的每一个人物都具有自己的个性，五官和身体虽都被简化提炼，拉长变形，但通过神态和姿势的微妙变化，足以将人物内心情感展现给观者。
莫迪里阿尼的肖像画里，人物被拉长和简练概括，五官与外轮廓被提炼为几何形，画面呈现一种优雅和敦厚并存的视觉感受。他将单个的人物与家具组合在一个空间里，弱化背景刻画，突出人物造型。他的肖像画作品几乎都是在无法继续从事雕塑后创作的，因此在其作品中可以看到绘画与雕塑的融合。
这幅藏于巴黎橘园美术馆的《安东尼娅》（1915）是莫迪里阿尼学习雕塑后创作的肖像作品，因此延续了他在雕塑上的造型特点，简单的形体，呆板的面部特征，简练概括的线条，修长的脖子，上半身也简化为拉长的椭圆形，鹅蛋形脸庞上用线型符号勾勒连接五官。拉长的脖子和躯体突出了线条的表现力。长线与短线的变化，面部线条的密与躯体线条的疏亦形成巧妙的对比，形成优美的韵律感。他强调中轴线，会画上一条穿过嘴唇的线，尝试融入“立体派”的处理方法。同样的方式在《蓬帕杜夫人》（1915）中也能窥见。双眼做了留白处理，莫迪里阿尼曾告诉一位朋友，这样的表现方式是“为了透进光”。这样特殊的变形，在莫迪里阿尼的肖像作品中时常可见，脸部被压缩或者拉长，在整幅画面中依然显得和谐生动。
《汉卡·扎布洛夫卡》（1917）是莫迪里阿尼成熟期的作品，画中的汉卡是他经纪人的妻子。他采用简化变形的手法来描绘，椭圆的头，天鹅脖颈，杏仁验，狭长的鼻子，噘起的小嘴。对比其1911年的头像雕塑作品，有着极为相似的造型特征，拉长的脸型与脖子，有着古典简约主义的审美感受。左边的卷发与右侧鼓起的衣领相呼应，与另一侧的头发做了区分，方圆并存，有曲有折，变化中寻求统一。作品中流露出原始雕塑的质朴与简约，单纯而敦厚。在《美丽的杂货店女孩》（1918）这幅画中，女孩的头部、肩膀、围裙都被提炼为椭圆形，人物的外轮廓型为坚实的三角形，左右匀称，微微倾斜的头部，使造型平稳中富有动感，画面朴素浑厚，极具体量感。
《蓬巴杜夫人》（1915）
《美丽的杂货店女孩》（1918）
《珍妮·耶布特奴》（1919）
《珍妮·耶布特奴》（1919）是他生命最后阶段创作得比较出色的肖像作品，画面中珍妮平静随和地看着观者，标志性的棕色头发干练地梳在头顶，发际线、头顶及发髻外圈形成有韵律感的三道弧线，人物整体外形的母题为三角形，给人坚实稳定的视觉感受。椭圆形脸，弧形的眉毛，没有眼珠的淡蓝色杏仁眼，被拉长的中庭，三角形的鼻子，小巧的嘴巴，在整型之中寻求局部型的变化与呼应，使人脸具有很强的辨识度。修长的圆柱形脖子，上半身亦是选取圆润的柔和的外轮廓线，双手自然交叉垂放于腿上。身体外轮廓的曲线与背景家具的直线形成对比，使得人物更修长圆润，家具更坚实平稳。这幅作品内在结构是一个“s”形由下而上的势，从前面一只手的指尖开始，顺着手臂往上，肩膀至脖子，脸部也是往上的势，上唇的唇峰指向鼻子。看似简单的几何化造型处理方式，结构间互相串联，在曲直、大小中寻找对比与呼应，在冲突中保持和谐。另外，红棕色的头发，白皙的皮肤，暖黄色的上衣，黑色的裙子，还有和头发同色系的家具，一系列单纯的配色给这幅画增添了庄重感。在莫迪里阿尼的笔下，她显得雅致、温婉，认识她的人都把她描绘成羞怯、说话温柔的女性形象。可见，莫迪里阿尼在作品中注入了人物性格特征和自己的审美情感，这一点与中国画追求“以形写神”的美学理想是一致的。
莫迪里阿尼独具个人风格的肖像画作品使他成为二十世纪最重要的肖像画画家之一。虽然他没有加入任何一个艺术运动，但其作品中融入了多个流派的艺术风格，博采众长，取其所需，化为己用，丰富了肖像画的艺术表现方式。莫迪里阿尼肖像的造型特征与其雕塑作品保持一致，他将雕塑创作中建立的造型语言植入绘画，逐渐形成符合个人气质并只属于自己的塑造物象的方式。他坎坷潦倒，病痛相伴的短暂人生，无疑是狂热的，绚烂的，不朽的。
莫迪里阿尼的作品亦符合东方艺术美学，那简化概括的轮廓，极具表现力的线条，师法自然的写生观，保持自身对美的理解与思考，与东方美学思想在某种程度上是契合的。其人物造型回归本真，融入个人主观情感，表现人物个性，彰显着东西方艺术精神。
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