当玻璃遇上契胡利
时间：2020-12-30 12:02:36 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
那些美轮美奂的景色，原来都是司空见惯的玻璃制成的。
请你相信所看到的吧。这些从天棚直垂到地面的美丽花束全是玻璃吹制的，组成花束的是几千件玻璃制品；湛蓝的水中漂浮的睡莲是玻璃的，暧昧的色彩让他们比真正的睡莲更有生命力；矗立于湖泊的仙鹤悠闲自得、体态婀娜，但它们也都是玻璃的……
第一次看到这些这些绮丽、迷幻的玻璃艺术，就有被雷到的感觉。在古堡、在花园、在池塘、在丛林……脆弱的玻璃们肆意展示着绚烂多姿的另一面，全然推翻了人们对传统玻璃的预期和想象。这就是著名玻璃艺术家戴尔·契胡利（Dale Chihuly）的杰作，他把人们引入了一个用玻璃制造的艺术世界，瑰丽、莫测、让人瞠目结舌。
20世纪60 年代初期，学室内设计的契胡利偶然看到玻璃制作的技艺，立马就着了迷。于是他加入威斯康辛大学的第一玻璃工程研究所，成为一名玻璃研究者，并爱上了吹制玻璃这种手艺。
作为一名吹制玻璃的艺术家，要通过双眼获知立体感和纵深感，可是，1976年的一场车祸夺去了他的左眼。但他并没有因此放弃心爱的玻璃艺术，他用了几年的时间，渐渐脱离具体操作而以指导为主继续创作。在西雅图的工作室中，他领导8~10人的吹琉璃小组来制作作品，他指导、观察、建议，并掌握他们的成品风格。很多人表示，在他们为契胡利工作时，几乎也变成了另一个契胡利。他懂得如何协调一个小组，综合他们的理念成为他创作过程的一部分。
契胡利把独处的工作环境拓展到了一个有协作精神和劳动分工的团体，为此，一直受到人们的称赞。他带领的创作小组带来了复杂雕塑艺术的全面发展，使他成为吹制玻璃领域的领导者。从二十世纪末至今，他开创的应用于环境艺术创作的吹制玻璃工艺，一直在世界范围内享有盛誉，其贡献超越了国界。
迄今为止，契胡利已经制作了大大小小几千件玻璃艺术品，每一件都不雷同，他大胆丰富的想象使得古老的玻璃工艺焕发了新的生命。契胡利的吹制作品均以色彩和线条的最佳组合而著称，被世界上超过二百个博物馆收藏，并赢得了许多奖项,包括七个荣誉博士头衔。
当廉价的玻璃遇上契胡利，一切都变得丰富起来也富贵起来。这些透明和半透明的物体，在光线的照射下，既抽象又具体，美轮美奂得似乎不像是人间的景象。而且，它们的单价已经超过了钻石，达到几百万。
图说（可根据使用图片做调整）：
1.这样的大型作品往往由上千个小件组成，在工作室先组装好，然后拆分，运到目的地后再重装。这些巨型作品被拆分之前不会进行组件编号，重装时凭印象就可以了。
2. 置放在灌木丛中的小型作品，那通透的色彩和自然的搭配，现场感觉更美妙
3.湖泊上摆放的不同颜色的玻璃艺术作品，和周围的景致相映成趣
4. 在温室里盛开的玻璃花。契胡利的作品具有很强的自传性。他的魅力在于既有抽象的花朵形状，又有依恋的怀旧性质。甚至枝型吊灯也都隐含了他在塔科马童年时代的生活。
5. 契胡利选择了以建筑物作为其作品的载体，突现了其作品的表现特色。
6. 契胡利的陈设品蕴涵着丰富的自然精神，以美丽的自然景观同雕刻的形式并列，在自然和艺术之间建立起最直接的融合。
7. 这些陈设品的创作更增强了这位艺术家对建筑艺术的灵敏度及对自然光彩与玻璃相互作用的把握，并不断激发其对透明和半透明效果的兴趣。
8.契胡利在创作林林总总艺术品的同时，注重研究材料的透明性。当他发现玻璃作为创作介质具有其它任何材料所无法比拟的特点时，广泛地涉入玻璃行业。
9. 他通过融合器皿的表面图样来表现一种事先设计好的玻璃丝风格，然后运用光学模子创作一种螺纹状的装饰图案。
10. 粗犷的轮廓和丰富多采的边线同其晶莹剔透的器皿形成了鲜明的对比。
