徐公砚上写春秋
时间：2020-12-24 16:05:41 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘 要】我国的工艺美术有着悠久的历史文化，在国际上也颇负盛名。工艺美术作品主要包括两大类，日用工艺作品以及陈设工艺作品，由于其生产时间、原因、文化、民族、审美等方面的不同，表现出了不同的艺术风格。本文从制砚和篆刻入手，对我国传统的手工工艺美术品进行了简要的介绍。
【关键词】工艺美术；制砚；徐公砚；篆刻
工艺美术属于造型艺术，最开始是人工制造出来的艺术。早先古代的民间艺术家通过手工艺技巧制作出精美而又实用的工艺品就被称为是工艺美术品。发展至今，工艺美术品已经不再单纯局限于手工制作，包括机器、大工业制作出的实用工艺作品，也被看成是工艺美术品。虽然机器的出现可以缩短制作时间和工作人员的精力，但是真正富有创造性和人文艺术特质的工艺美术品仍然只有传承了古老文明技术的工艺美术师才能制作出来。同时，工艺美术品中富含的中国文化也得以传播和传递开来。
1.工艺美术制砚
1.1砚台收藏热的社会现状
俗话说，“乱世黄金，盛世古董”，伴随着国民经济的飞速发展和市场的快速繁荣，全国兴起了收藏热，各类型的艺术品收藏普遍都在上升。在工艺美术品的收藏中，徐公砚就是最具有代表性的工艺品之一。
徐公砚属于鲁砚，原产地在山东的沂南县青驼镇，徐公店村的砚石沟，作为当地独特的矿产，储量较为丰富。徐公砚在唐宋时期颇负盛名，传说，唐朝的徐晖在赴京赶考途中，路过此地拾到一些形状可爱，颜色美仑的石片，磨制成砚后考试期间竟不受天寒的影响，进而得中进士，最后一直升官直至礼部尚书。然而，清朝晚期由于连年战乱，直到新中国成立前，砚行业受到了严重的打击，中国的砚品种由早先兴盛时的200多种直接减低到了五六十种。直到建国以后，我国的工艺美术师们重新发掘以后，才令徐公砚放发光彩。自1978年以后，徐公砚多次在香港、日本等地展出，受到了广大收藏爱好者和文人墨客的欢迎。
中国传统文化的传承是世界上任何国家都无法媲美的，而文房四宝中，砚集中了中国工艺品中雕塑、金石、历史、文学、书画等多项艺术，有着丰富的内涵，堪可称为国粹，从而其收藏价值也在与日俱增。可想而知，徐公砚的收藏必然也会迎来一波又一波的热潮。
1.2徐公砚的价值
徐公砚具有很高的收藏价值以及鉴赏价值，在众多中国传统收藏品中也属于价值较高的种类，受到广大文人墨客以及收藏爱好者的欢迎。下面分别从徐公砚的石材、设计以及雕工三方面分别介绍徐公砚的文化价值。
徐公砚的石材与其他种类的砚石一样，具备其特有的特点，和其他类型的石材完全不同。其材质较为坚硬，密度相对较高，以手叩之，可以发出清脆的响声，如同磬乐一般。书写中发墨如油，色泽鲜亮润泽，不会有过大的损耗，属于上品砚石材料。制成砚以后，清新淡雅，古朴自然，品质优良，本身的收藏价值也相当高。
设计徐公砚时，首先应当根据具体石材的尺寸、形状以及花纹定下题材，随后根据题材确定该砚的主题，以及相应的构图和布局。设计徐公砚的工艺美术师要具备深厚的文化功底和丰富的空间想象力，审美独到且处置能力灵活机变，能够完成巧妙的构思构图。只有这样才能将石材本身的花纹、色层、石眼与后天的雕工有机结合起来，最后制成更加精美且富含文化价值的工艺美术品。
有了好的石材，完美的构思，接下来需要的就是精湛的雕工。所谓雕工也就是指雕刻工艺，将设计好的构思落实到实处，砚雕工艺品的品质高低在很大程度上由雕工决定。技艺精湛的雕工可以令工艺品栩栩如生，神传意现，令人爱不释手，一见之便起收藏之念。徐公砚雕工多数精湛，而且构思巧妙，数砚品一流，自然而然具备了极高的收藏价值。
1.3徐公砚的地位
徐公砚早在唐宋时期就威名赫赫，徐晖休官以后为了缅怀此奇砚，在产砚的地区定居，被世人成为徐公，从此村名也被改为徐公店，进而砚石也被命名为徐公石。但是由于当时的地处过于偏僻，并没有很快流传开来。建国以后，徐公砚被重新发掘出来，1987年的徐公砚研讨会上，楚图南副委员长亲笔为徐公砚题字，书法家协会的名誉主席舒同先生更是为之亲笔题字“美哉徐公”，此会上，诸多国家领导人对徐公砚大加称赞，评之为“中华瑰宝”，王光英、雷洁琼等国家领导人也纷纷为之题词。1993年，江泽民主席还以徐公砚为国礼，将之赠送与日本天皇，促进两国之间的友好合作。
1.4徐公砚的制作
徐公砚制作期间，制砚师首先要根据石料的具体石质、色彩以及形状文理设计构图，巧用合适的俏色，设计出合理的构思以后，在综合利用立雕、浮雕、透雕、阳雕、平雕等多种雕工，综合绘画、书法以及雕塑等一系列艺术，雕刻出想要获得的山水、人物、花卉、禽兽、鱼虫、瓜果、名胜等艺术形象，保证完成的作品惟妙惟肖、声中传情、巧夺天工、琳琅满目。
2.工艺美术篆刻
2.1篆刻的基本概念
所谓的篆刻就是将以篆书为主的书法艺术和镌刻有机结合起来，然后借由方寸之间的印章表现出来的一种艺术表现，集合了书法之美、章法排列之美、刀法展现之美、金石自然之美。作为我国特有的传统文化艺术表现，篆刻也是世界文化遗产之一。
经过久远的历史沉淀，篆刻艺术和作为其载体的印章，也成为了我国传统文化的代表视觉符号之一，被现如今的诸多设计师和工艺美术爱好者们广泛借鉴，重新以崭新的形貌出现在世人眼前。例如，著名的北京奥运会标志“舞动的北京”就是集合了现代艺术的篆刻作品。
2.2篆刻之美
篆刻只能借由印章表达其艺术表现，从而会受到一系列的字法、空间、章法以及色彩的限制，方寸之间的选择很少，那么如何在多重限制中表现出极限之美，就要依赖篆刻大师的功底。受到诸多限制，篆刻艺术的表现手法多为平实，在平凡中追求不凡，表现语言极为纯粹：红白两色、抽象的篆字。所以，篆刻艺术是在反复对篆字、印章外形等创作因素不断锤炼筛选以及推敲。
篆刻艺术作品《百福图》。该作品在创作期间，篆刻师对于刻刀的把握如同用笔，勾画出的线条表现的浑厚而又不臃肿，意境深远，形神具备。每一刀都如同握锥削沙，充分表现出内在的坚实力度以及微妙的变化，极限的表现出自然之美，完全没有呆板之感，观看者能够从作品中感受到篆刻师用刀的功夫。
2.3新时期的篆刻艺术表现
在篆刻创作过程中，一定要对设计好的印稿和刻制流程仔细推敲，反复筛选，提炼出更加适合的设计，从而有效表现出艺术作品的意境神韵以及直观的视觉效果。作为中国传统的工艺美术作品之一，篆刻承担着传统文化传承的伟大使命，同时对于当今现代视觉艺术表现的传达也有着重要的启示。
例如东达酒楼的标志，就是经过反复推敲、融入篆刻元素的视觉传达设计。东达酒楼有着我国古典的园林风格，且地理位置靠近水边，进而构思其标志时，便采用古典中式画面和东达的文字表述。
3.结语
我国有着悠久的传统历史文化，作为新时代的工艺美术师，应当承担起传承、传播的历史文化责任，将我国的工艺美术与当代艺术融合到一起，实现中华民族文化的伟大复兴。
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