【倪再沁:醉心中华文化的实践者】中华文化实践内容

时间：2020-08-15 07:21:13　来源：雅意学习网本文已影响人

　　倪再沁带领他的学生们参加了全国台联举办的2010年台胞青年千人夏令营，正是因为这个机缘，笔者有幸见到了这位醉心于中华文化的台湾艺术家。　　　　寻找中华文化的渊源
　　
　　在台湾艺坛，他是一个备受争议的人物，其为人行事也“霸气”。他大刀阔斧，笔力深厚的论述与晦暗苦涩的水墨作品形成强烈的对比。
　　初见倪再沁，没有想象中的“霸气”，反而更像是一位博学多才的老师，儒雅的气质，幽默的谈吐，言语中情真意切的感情流露让人感动。交谈之中，倪先生侃侃而谈，性情直爽，令人印象深刻。
　　倪再沁早在1988年即到访祖国大陆。那时他从广州一路走来，体味着父亲口中的黄埔军校。这次大陆之行，让倪再沁感触很多，也替父母了却了对大陆老家多年的思念。此后，倪再沁频繁往来两岸之间，在大陆高校开设讲座，讲授中国水墨画。
　　“我来大陆采风的时候画过很多写生稿，静静地站在山上，非常美，不管色彩、线条都非常好，都非常清静。后来我又去了北方，那种黄土地的感觉我觉得蛮能够呼应的，遗憾的是因为没有足够的时间，写生回去之后隔久了，就没有心情画了。所以以后会来住久一些，要将这些美景完整的带回去。”倪再沁是在以一个画家、艺术家的眼光和心情，时刻在感受着大陆的山山水水。
　　
　　用画笔传承中华文化
　　
　　倪再沁大学毕业后即赴高雄发展。他说，高雄跟台北不一样，高雄本土草根文化气息更多一些。或许正是由于这一层人文景象的触动，倪再沁画作的题材开始转向充满人文气息的本土文化，也就有了此后关于“本土与国际”的学术论战。
　　倪再沁曾说，“水墨是文化上的载体，也是我情感上割舍不了的乡愁，最终依然会回到它的怀抱”。在他心中，中华文化传统博大精深，“记得两岸演讲的时候大家讨论到了国画的困境，我驳斥了他们的言论，我认为不是国画不行了，是大家‘不行了’，大家对中国的文化了解得太少，反而把国画说成文化根源的劣势，这是很荒谬的。中国画的意境之美，中国文化的意境之高是无法比拟的。”在延安、在湖南、在上海、在北京的一些艺术交流座谈会上，他是少数主讲文化思想的艺术家。
　　说到对于有些台湾画家希望参加中国美协的看法。倪先生笑道：想加入就加入吧，我从来都不参加这些活动，在台湾也从不参加什么协会。只要有助于艺术发展，加不加入协会并不重要。
　　倪再沁的艺术创作一直致力于寻求水墨画的新路，以其敏锐的艺术感知，创造出了独特的艺术风格，他的作品，有时放弃传统文人画向往空灵的飘逸，有的又以朴拙的笔触突出文人绘画的闲情逸致，这都源自倪再沁对传统笔墨的执著追求。他的绘画，有反传统的地方，但亦有继承传统的精髓，倡导“本土化”，但也不抗拒吸收外来的“现代化”，在无数咬文嚼字的论争之后，作品本身或许才是最好的说明。
　　
　　“原作重现”感悟中华文化
　　
　　说到倪再沁，就不能不说他在宋庄举办的个人画展――“倪再沁之中国古代书画名品展”。本着对于中国书画的热爱，一个反其道而行的《原作重现》带给世人书画欣赏的新视野。
　　何谓原作重现?长年对于东方书画的研究与创作，倪再沁发现中国水墨画常有令人困惑的现象：画面上的书法和钤印，大量的题跋和收藏章不仅“坐落”于画面空白处，甚至侵入笔墨线条之中与原作合成一体。除了作画者自身的题款与印鉴外，收藏者的印章与题跋亦如同“违章建筑”般搭盖其中，虽然相安无事，但画面纯净的空间被外物介入，不仅使形式被破坏，也使纯粹的欣赏被严重干扰混淆，使后人难以再见画作完成后的原貌。对此，倪再沁决定将画面中额外的题款与印鉴一一移除，以版画限量印刷的方式复制，还原古画的真貌。
　　怎么会想到把古代书画改一改然后“据为已有”?这源于倪再沁撰写的有关故宫名画的论文：《神画的形塑――论故宫三宝》(即《溪山行旅途图》、《早春图》、《万壑松风图》)，当他发现其重要推手竟然是日本二玄社时，感叹中国的艺术瑰宝何以被台北故宫授权给外国人去复制，而且是无限量印行，身为中国古代书画的拥有者，却要向日本购买它的复制品，这是很令人伤感的事。二玄社不仅在日本、欧美等地举办故宫复制名画展，还在台湾及大陆举办了千余回相似的展览，其目的就是卖这些“故宫名画”复制品，两岸同胞反而为了亲近并认识这些我们自己的国宝，不得不忍痛购买这些世界最贵的复制品。
　　倪再沁曾批评台北故宫“宁与外奴，不与家臣”，认为这是“丧失人格”的耻辱，让日本二玄社得以买空卖空大发利市。由于得不到应有反应，他只好心一横，也要“买空卖空”：向二玄社买进这些号称近似度、逼真度百分之九十九点九的复制画，然后再以最先进的数位科技去复制。这是一次巧妙的艺术创作，不仅让我们得以重见古代书画的原貌，还把其复制权交回到自己手中。这是“夺回”艺术主权，也是“夺回”诠释主权(不被二玄社专制)的“突击”行动，是艺术史上值得记上一笔的“战役”。
　　倪再沁“原作重现”的行为是相当前卫的举动。在书画上盖印章，仿佛是一种一再重复的仪式，在反复的实践中，成就了名迹书画的“神话”，却湮灭了画作原貌的“灵光”，在阅读之时，这些印记除了充满含义之外，都跟真实没有丝毫直接关系。倪再沁的移除行动如同达达主义的除魅，抹除一切形塑神话的符号与言说，抛弃了附身其上“违章建筑”，让观者得以返回画作原貌重新审视鉴赏，直接与原貌对话，而非透过具有价值判断的文字与记号。这种还原并非修复，而是一种企图跨越时空的重返，时空的抽离制造了孟子“上友古人”的新诠释与可能。
　　倪再沁说，这件事情在画界产生了不同凡响，甚至牵扯商业利益，但是这个版权我会去做公益基金，作为艺术教育基金。也有人说我是在搞破坏，那么我的“破坏”就是一种建设，一种公德。
　　
　　笑谈两岸关系
　　
　　讲到两岸关系，他认为，两岸要开放，要交流。如果只是一味的固守，肯定就没有发展，没有未来。这也是他经常鼓励自己的学生要常来大陆的原因。就像两岸三地的文化交流，最好的交流方式就是要“多走动”，请大陆画家去台湾写生、采风，让他们进一步了解台湾，认识台湾的风土，“台湾的风景肯定会迷倒他们，他们会发现其实台湾跟大陆的风土人情与景致有许多相通却不一样的地方”，倪先生笑言。当然，我们也会被大陆的风土人情触动，大陆的好景致还是有很多，如果台湾画家来大陆，首先要去的就是丽江，还有甘肃，因为它会刺激到你的视野。“收尽奇峰打草稿”，两岸绘画交流的作用会很不一样，大家可以一起去看黄山、阿里山，如果大家画的都是水墨，那么会有更好的交流，而且去同一个地方，自然会有更深一步的交流，这些交流都是必不可少的。
　　对于参加此次夏令营的感受，倪教授说，这样的活动很好，应该继续办下去，同时也给我们提了一些建议。天安门、紫禁城、首都博物馆，这些地方真的很值得一看，也是营员们最向往的地方。还有大陆的高校，也要去看看。“我们东海大学很漂亮，有机会欢迎你们一定要去看看。”
　　
　　倪再沁，台湾著名画家，1955年出生于台湾台北市，毕业于台湾文化大学艺术研究所。现任台湾东海大学美术系主任及美术研究所所长。活跃于艺坛和学术界的倪再沁，长期专研中西艺术，本身亦不遗余力从事现代艺术创作与著述，已举行个展十余次，出版专书20余册，策划过许多备受讨论的大型展览，在水墨创作中融入对当代社会的体察，以具有建构性、沉积性和历史性的作品及独特的水墨艺术风格，被誉为台湾美术界“第一健笔”。

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