又见好莱坞|单挑好莱坞
时间：2020-03-23 07:37:23 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
2011年，好莱坞全线爆发！哈利・波特终于打败了伏地魔，举世欢庆；安吉丽娜・朱莉作为联合国高级难民署亲善大使，收养越南孤儿的善举让美国《人物》杂志的销量一度爆棚；俄罗斯和中国向好莱坞敞开市场大门，美国电影稳坐电影市场导向之王宝座――2010年，好莱坞电影工厂67%的收入来自海外。
100年前，好莱坞建立了著名的工作室系统，成就了这个电影工厂百年后的霸主地位。如今，这一系统却已发生了翻天覆地的变化。现在，好莱坞所有电影公司均被华尔街各大财团收于旗下，对于后者来说，电影只不过是种消费品，牟取利润的一个品牌而已。近年来，在全球经济危机的寒潮下，电影产业受“口红效应”影响，反而逆势而上，更加快了电影产业纯商业化的转变步伐。除了几部旨在赢取奥斯卡小金人的长篇巨作，好莱坞现在几乎不再出品针对成人市场的电影了。那么现在让我们来看看，作为世界第七大艺术的电影产业，如今正在发生哪些变化。
1. 经济危机的影响
全球经济危机对好莱坞电影产业的影响颇大，因为长久以来，好莱坞的电影工作室都是依靠华尔街各大财团及海外银行，尤其是德国银行的投资来拍摄电影。那个时候，整个好莱坞几乎就是靠借贷生存，只有在极特殊情况才会动用自己的资金。然而，2008年的环球金融危机让这个黄金时代彻底终结，一去不复返。各大电影工作室不得不把手伸向自己的腰包。
同时，作为好莱坞电影产业收入支柱的DVD市场轰然倒下，而电影上座率也在不断下降。这一切都迫使各大工作室纷纷采取资金紧缩措施：大批裁员、降低薪酬、减少合同雇佣人数（其中电影编剧群体受冲击最大）并且大量缩减电影预算――2009年，20世纪福克斯电影公司的预算仅有不到4亿美元。“这18个月里发生的变化要比过去18年里发生的还要多。”一家电影投资公司的总裁评论道。
为了挽回局面，各大电影工作室一致决定将今后事业发展的重心设定在两大领域：“主力大片”和国际电影市场。“主力大片”就是那种一经推出，即刻轰动，一不小心就能变成金矿的超级制作。尽管这类大片花销昂贵（最低预算达1.5到2亿美元），也存在遭遇“滑铁卢”的可能，但与小成本电影相比，这类影片一旦推行成功，就能在最短时间内为电影公司带来最大的收益。更重要的是，这类大片还能空降到海外吸金，而且票房往往要比美国本土票房高出很多。正是这些“主力大片”让好莱坞在经济危机中存活下来。
2. 独立电影发展艰难
总的来说，独立电影发展道路异常艰辛。达伦・伦诺夫斯基执导的《黑天鹅》和伍迪・艾伦执导的《午夜巴黎》在各大电影节表现不俗，他们的成功让人颇感意外的同时，也掩盖了独立电影发展艰辛的事实。90年代，史泰龙或布鲁斯・威利斯等肌肉硬汉一度风靡大屏幕，而独立电影的兴起，宛如春风般为电影界带来了一道清新。
如今，经济危机压制了这些“小”电影的发行渠道，电影公司纷纷关闭了旗下的独立电影工作室；银行、潜在投资商，尤其是海外买家们也都“逃之夭夭”了。即使那些倔强的电影制作人在好莱坞体系之外，排除万难让电影问世，他们的影片也得不到多少关注。有谁看过《冈希尔路》或是《生于贝纳维德斯》又或是《跳楼男》？至少在法国，没有人看过。美国也没有。
那我们不禁要问：独立电影的消失是否受到人为影响？答案是肯定的。作为惟一深刻反映社会问题的电影形式，独立电影势必成为艺术“异类”，游离于好莱坞主流电影体系之外。不过，独立电影并不会从观众视线里消失。离开大银幕的独立电影将通过电视走进观众内心。
3. 电影趋向幼稚化
尽管各大电影公司急于讨好国际市场，但他们也不愿意失去日益恶化的本土市场。因此必须想方设法引诱国内观众。既然47%的美国电影观众都是不满25岁的青少年，那么电影里爱情和动作元素必不可少。为了吸引沉溺于电脑游戏的青少年一代，电影公司纷纷以青少年文化动态为风向标。这就是为什么一个个漫画超级英雄集体登上了大银幕，仅今年夏季档就上映了6部漫画改编的电影。电影大卖后，随之而来的电影周边产品――畅销书（《哈利・波特》《暮光之城》等）、桌面游戏（《战舰》）、玩具（《变形金刚》《特种部队》等）以及主题公园（《加勒比海盗》）等――也让商家狠赚了一笔。
有了新朋友也不忘老朋友，好莱坞经典童话故事翻拍越演越烈：从格林兄弟到夏尔・佩罗，没有人逃得过好莱坞的“手术刀”。好莱坞版《白雪公主》成了大热门，两个由该故事改编的电影计划被曝光，一个是环球影业的《白雪公主与猎人》，另一个则是“相对传媒”电影公司的《格林兄弟的白雪公主》，查理兹・塞隆和茱莉亚・罗伯茨分别出演两部电影中的邪恶皇后。同时，《睡美人》《匹诺曹》《小飞侠》及《灰姑娘》等经典儿童作品也将再现大银幕。同样的故事情节和人物，只要换一下风格和演员，就好像按了“重启”键一样，再度焕发异彩了。
与这些大制作相比，动画电影在儿童电影市场中依旧很受欢迎。紧随其后的是一些小成本喜剧电影：电影越是无厘头，就越是吸引17至25岁的青少年观众。好莱坞将这一规律运用得淋漓尽致。从贾德・阿帕图的喜剧到《宿醉》里一连串的倒霉事儿，一切的一切在荒诞中都显得那么的合情合理。
4. 明星效应的争议
2008年，从茱莉亚・罗伯茨到约翰・屈伏塔再到汤姆・汉克斯，多位好莱坞一线明星遭遇了票房“滑铁卢”。同时，像《暮光之城》或是《变形金刚》等一众影片虽没有大牌加盟，却也取得了令人瞩目的票房成绩。因此，一些人认为明星效应开始走下坡路了。
然而，实际情况绝非如此简单。好莱坞的一线明星们多数从80、90年代开始走红，他们的年纪在年轻影迷面前失去了吸引力。不过，他们仍然是无可取代的。另外，各种真人秀节目已揭去明星神秘的面纱。真人秀打造出的明星充斥着各大媒体：既然能在沙发上欣赏到“明星”的表演，那还去电影院做什么？
电影明星频频现身电视，无疑也是明星票房号召力下降的原因之一。不论是安吉丽娜・朱莉，布拉德・皮特还是莱昂纳多，亦或是约翰尼・德普，电影明星们不再像葛丽泰・嘉宝和克拉克・盖博那个年代的演员们那样只为电影而生，而只是定期出演电影罢了。不过，作为美国电影的代表，好莱坞一线明星们在海外的知名度要远远大于在美国本土的知名度。因此，好莱坞依然需要他们。
5. 好莱坞谁主沉浮？
当然是电影公司，这方面几乎没什么变化。不过，观众们可不在乎到底谁说了算。电影公司的老板们拿着外人看来好似天方夜谭般的薪酬（迪斯尼总裁鲍勃・伊格2010年薪酬为2800万美元），操纵着好莱坞的一切。他们形成紧密的圈子，团结一致，在经济危机时携手渡过难关。“他们在票房上竞争，但私下里却竭尽全力互相帮助。”分析员麦克说。
没有人会相信这个：这可是“违法合作”，法律明文禁止的。不过，电影公司在制定经济政策时都会私下统一意见，例如精简市场宣传成本，拒绝支付过分夸张的片酬等。麦克管这叫做“一张写满隐形规则的隐形网”。即使在好莱坞一众工作室被工业帝国收购时期，电影公司这种“至高无上”的权利也丝毫未被减弱――只要他们能赚钱，一切都好说。如果电影总不卖座，那么对不起，请出局吧！2009年，环球电影公司就因票房始终不佳而撤换了其联席主席马克•施姆格。好莱坞必须出品卖座的电影，只要能达此目的，谁会去在乎电影公司之间私下的交易？
那么，演员、导演及制片人的权利呢？哦，那真的是非常现实。如果你是美国电影的标志斯蒂芬・斯皮尔伯格，或是70亿美元票房的保证约翰尼・德普，或许你尚有权利可言。不过，一旦说到钱，他们又被锁上了手脚。近年来，业界很多名导演的拍摄计划被拒或被迫停滞，其中就包括《指环王》系列导演彼得・杰克逊的新作《霍比特人》。
即使斯皮尔伯格也未能幸免：2008年，环球电影公司退出了斯皮尔伯格导演的《丁丁历险记》系列电影的制作，该电影转投索尼影业。《丁丁》系列电影首部《独角兽号的秘密》制作预算高达1.35亿美元，全球首映时间定于2011年10月底。该片囊括了2011年好莱坞全部“方针政策”：巨额预算、3D动画、明星导演、青少年定位、潜在的续集热潮（该系列另外两部正在筹拍阶段）以及征服国际市场的雄心。看来，这部好莱坞年度大作必将为2011年秋季添上浓墨重彩的一笔。
[译自法国《快报》]
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