谈“师古人、师造化、得心源”理论的实践体会_外师造化中得心源理解

时间：2019-05-18 03:13:51　来源：雅意学习网本文已影响人

　　【摘要】在中国画千余年的发展中，“师古人、师造化、得心源”是习画的不同阶段。学习传统，“师古人”是学习中国画的第一步，也是我们学习和掌握中国画语言、获取中国画技法的最基本的手段；“师造化”是消化这些技法，使这些技法能够用来传达我们的情感；“得心源”是运用掌握的技法、语言重新组成自己理想的画境。只有把“师古人”作为绘画的基础，把“师造化”作为绘画能力的积累，才能“得心源”。不断融入个人情感进行艺术加工与创作，这样的作品才能感动他人，同时也更加耐人寻味。
　　【关键词】艺术实践 “师古人” “师造化” “得心源”
　　【中图分类号】J20 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）06－0101－01
　　
　　在中国画千余年的发展中，“师古人、师造化、得心源”是习画的不同阶段。学习传统，“师古人”是学习中国画的第一步，也是我们学习和掌握中国画语言、获取技法的最基本的手段；“师造化”是消化这些技法，使这些技法能够用来传达我们的情感；“得心源”是运用掌握的技法、语言重新组成自己理想的画境。只有把“师古人”作为绘画的基础，把“师造化”作为绘画能力的积累，才能中“得心源”。不断融入个人情感进行艺术加工与创作，作品才能感动他人，同时也更加耐人寻味。
　　一、“师古人”及其实践意义
　　在中国传统绘画领域中，山水画自隋、唐、五代开始，历经宋元明清，到近现代，形成了非常完备的山水画体系，出现了众多具有代表性的作品和山水画家，值得后人学习、研究和传承。这就是我们常说的“师古人”。“师古人”就是要善临大师作品。谢赫提出的“六法”之一便是传移摹写，这足以见得“师古人”的重要性，所以学习中国画临摹是关键。
　　采用局部临摹到整幅临摹方式。局部研究是最有效果的临摹方式，选择典型局部多次临摹，发现并表现出微妙的变化，直到领会范本的精神。因中国画特有的笔墨语言，有着鲜明的个性和独创性，毛笔、生宣决定了画者想要对其驾轻就熟绝非易事。潘天寿先生说：“笔墨技法，既然是我们民族绘画艺术的特点，这种技法既然是多少年、多少画家的创作经验积累起来的，因此我们就必须重视它、整理它，将它继承下来。”所以临摹是必须下苦工训练的。
　　临摹，即“师古人”，是学习中国画传统的有效手段，是中国画入门必不可少的途径。通过“师古人”不仅可以锤炼笔墨，而且更能够帮助我们学习前人的表达方式。中国古代画家非常重视“师古人”，谢赫将“传移摹写”作为“六法”之一，齐白石、黄宾虹等都是通过临摹学习前人并奠定绘画根基的。所以，“师古人”是学习中国画重要的基础课。
　　二、“师造化”与写生实践
　　艺术实践不仅要“师古人”同时也要“师造化”，造化即自然。创作的前提便是体验生活，感受自然、领悟自然的神妙，正所谓妙造自然，这对以后的艺术创作尤为重要。“师造化”就是以大自然为师，在天地自然中陶冶自己的情操，从自然中提取绘画题材与章法。无论是“搜尽奇峰打草稿”还是“一切为我所用”，都告诉我们绘画要从生活中来，生活是艺术的源泉，是艺术的土壤。用心感受周围，春天一抹绿，夏日一丝雨，秋天一片叶，冬天一场雪，点点滴滴，用心才能感受到生活处处是美。
　　写生是我们走向生活的途径，创作又是我们写生的目的。只有在生活中陶冶性情、锤炼笔墨、积累素材，才能丰富经验、发现自我，为将来的创作做好准备、打好基础。
　　“师造化”之所以如此重要，是由于只有从真山、真水中才能写出灵性。灵性，既是自然景物的神，又是画家的情。通过“师造化”可以极大地拓宽视野，为创作积累丰富的素材。
　　三、“得心源”与艺术创作
　　造化是宇宙、是自然，同时它也是丰富的创作源泉。心源是内心感受，是现实生活与主体修养的有机结合。在“师古人”中学习到创作实践的方式、方法，在“师造化”的过程中运用并消化，从而把自己对生活的感受通过艺术形象更好地表现出来，创造出更加生动的形象，才能“得心源”。纵观历代大师，都是博学诸家而独抒己见的，他们既有深厚的传统功力，又有着与众不同的表现手法，在学习传统精髓、深入生活、描写生活且灵活运用时，尊重自我的感受，寻求与内心相契合的绘画语言，创作出属于自己“心源”的作品。
　　绘画艺术与其他文化艺术一样，最终反映的是人的思想情感，反映人对自然、对社会的感悟与认识。当我们设想以某种形式来表达自己的思想，表现我们对自然、对社会认识的时候就产生了艺术创作。创作这一过程，便是通过自我对世界、对社会以及对生活的感悟，表达自己思想和自己观点的行为。所以只有“得心源”才能创作出使人震撼的艺术作品。
　　四、结束语
　　“师古人”是为写生打好基础，在临摹中识结构、通物理、习笔墨、悟画理，掌握丰富的笔墨技法与绘画规律。临习古人的优秀作品，是向古人学习、讨教，为将来的“师造化”做准备。古人云：“读万卷书，行万里路。”到大自然中去陶冶性情，在大自然中寻求真理。前人的画法、画理都是“师造化”中创立并传于后辈的，后辈应在学习前人的基础上“师造化”，方能“得心源”。
　　“师古人”、“师造化”、“得心源”是学习中国画的不同阶段，他们相辅相成、互为关联。中国画千余年的发展，大师们留下了众多的精品杰作。只有把“师古人”作为绘画的根基，把“师造化”作为个人能力的积累，将个人的思想感情融入其中，经过不断善临品读、锤炼笔墨、感受自然、才能“得心源”，创作出耐人寻味的作品。
　　参考文献
　　1 余建华.中国画论类编［M］.北京：人民美术出版社，1986
　　2 杨樱林.中国书画名家画语图解——潘天寿［M］.北京：中国人民大学出版社，2003
　　3 欧阳哲生.张大千画语录［M］.长沙：岳麓书社，2000

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