临摹是什么意思_“临摹”
时间：2019-05-14 03:11:53 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
本文探讨如何学习书法，尝试针对临摹问题，作一粗浅分析。 一、观念问题 （一）为什么要临摹字帖 古人云：“习书必师古。”师古即临摹，临摹字帖取法于法书范字，是学书取法迅速入门并继而追求深造的必由之路。总且，任何一门艺术，都没有像书法这样严格地依赖于传统的法度，所以，临摹就成了学习书法的唯一的实用的入门途径。大凡书法有卓越成就的人，也都是兢兢业业于临摹之道的人，如东晋王羲之“池水尽墨”，隋朝的知永“退笔如山”等书坛逸事，人所共知。书法艺术是中华民族高度精神文明的象征。它最具“东方情调”，是素雅幽玄，宁静致远的东方精神的载体，集中而鲜明地体现着中华民族独特的审美理想、思维方式和艺术手法，是一种最善于微妙地表现人类高尚品质和时代精神的高级艺术。初学书法，如果能够静下心来，深入细致地临摹名家法帖，对于自身领悟笔法、结构及章法的要点，增强书法欣赏能力，提高书法水平，具有重要意义。
（二）临摹什么字帖
学习书法，尤其是初学者，如中小学生，首先得临摹碑帖，而碑帖选择适当、对路，对于学好书法能起到事半功倍的作用。我国书法艺术的字体丰富，流派众多。楷书与隶书，写得更为正确、清晰、完整和美观。就楷书而言，著名的书法家唐代有虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权，宋代有苏轼，元代有赵孟頫等等。而隶书，发展成熟时期在汉代。尤其汉代，碑风大盛。这些优秀的楷书和隶书都可作为临摹范本。
初学者，个性内向者，宜遵循“性之所近”原则，楷书的话可选欧阳询的《九成宫》、柳公权的《玄秘塔碑》、赵孟頫的《胆巴碑》，隶书则可择《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等。对于外向型者，楷书可择褚遂良的《阴符经》。隶书可择《石门颂》《张迁碑》等去临习。待有一定楷、隶基础后，方可转换学习研究其他诸名家法帖，转益多师，循序渐进。
二、方法问题
（一）临摹“三法”
临摹实际上是书写者对范字的感受、理解和模仿。因此，临摹要从眼法、心法、手法三个方面着手。
1.眼法。即对法贴范字深入观察，细心审视。唐孙过庭在《书谱》中说过：“察之者尚精，拟之者贵似。”说的是临帖之前应该专心、细致、深入地观察所临的字，力求与范字原迹形神逼肖，这就必须强调眼法，因为观察与模仿有着因果关系，只有学生“察精”——识别、发现潜藏于法贴字里行间的形形色色的规范与法度，才能保证“拟似”——将法贴范字的形与神重新再现于你所临的字形中。对于初学者来说，当然得先求形而后悟神，从形似向神似过渡。
那么，怎样的观察才算是深入的呢？我们说，面对一个范字，如果你能够看到整体外形、内部分配、笔势往来、线型规范这些方面，能够充分地感受到这些不同层次的内涵，观察力才算深入，这种透视内涵地观察与“走马观花”式观察是有本质区别的。
2.心法。即在反复地感受中加深对范字的理性认识，最终达到“顿悟”，深入的观察定会带来种种感受。在反反复复的感受中，要善于打破沙锅冲到底，以期悟出一个所以然来。怎样的线条是有力感的？怎样的内部配制才会使结构严密？怎样的笔势往来才会让字势顺畅？怎样的整体外形才是生动优美的？只有对此穷追不舍，才能领悟到抽象得难以捕捉的法度美感，重理悟的“心法”，它所涉及的书法内涵是无限广泛而以近乎玄微的。学习书法，还应熟知那些书法艺术的基本概念，如点画、线条、笔势、笔意、字形、字势、章法布局、韵味意境、风格等等，然后深入下去。总之，临摹之前，已是心有灵犀，融会贯通，待到下笔临书，意在笔先，便能方寸不乱左右逢源。冰冻三尺，非一日之寒，要达到“顿悟”，非几年甚至几十年的工夫不可。
3.手法。即笔底的表现力，你把对法贴范字的所见所闻、所感所悟，在你的手下尽可能充分而准确地表现出来。“手法”是检验临摹效果的唯一标志，试想，眼前龙飞凤舞，胸中天花乱坠，一旦操笔必败笔百出，这样的临摹还有什么意义呢？所以书法从来贵在“实践”。“童蒙固一艺，白发而后能成。”书法进步，靠的是“冬练三九，夏练三伏”的苦战精神。临摹字帖藉认提高“手法”，又何尝不是眼、心、手三种力量的相互制约和合作。眼法、心法和手法，首重眼法。眼光尖锐，良莠判然，厘毫丝忽，了然于目。这样，只要“手法”跟得上“眼法”和“心法”，临摹自然会出效果。
（二）临摹“三合”
临摹神游于法帖所展示的艺术天地之中，深入感受其艺术特色。学书必师古，所谓师古亦即临摹古人。临摹在乎于形，贵乎于神，于形神之间，遗形取神。具体应做到“三结合”。
1.读与临的结合。临摹之前先认真阅读碑帖，最好了解一下作者生平和学书经历，对范本细心揣摩，深入理解线条风格及变化，理解结构中点画，偏旁局部的大小、斜正、疏密、伸缩、动静等结构关系；理解章法布局中字与字、行与行、此处与彼处的艺术处理。特别要着重于对线条的分析解剖，详察线条在整个结构中的方向、长短、曲直、位置和节奏变化。读帖必须把上述内容分辨清楚，达到对线条所用笔法和所含情趣透彻理解，才算是真正的“深入”。不善读帖者，缺乏对范本的感受与理解，依样而画不出葫芦，画虎不成反类犬，让人啼笑皆非。
读帖是临摹的必要准备，是有效临摹的一个重要环节，落笔之前，先获得范字的形体形象，这叫“心摹”，然后正式临写，把脑中眼前的范字准确再临下来，这叫“手追”。“心摹”与“手追”的结合，读帖与临帖的结合，是有效临摹的基本保证。
2.临与摹的结合。“临摹”是两个概念，“临”，就是对范字的仿写；“摹”，是把透明薄纸覆盖在范字上进行描画。临与摹，各有得失。朱和羹《临池·心解》云：“盖临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”文中“笔意”即指笔法，笔势及线条意趣等等，因为“临”的方法，对范字笔画线条中落笔收笔的正侧藏露，运笔的节奏起伏及笔势的来龙去脉，都能清清楚楚地分辨出来，这样才能把范本的“精髓”学到手。但是，临的方法，对一些结构比较复杂，理解较差的初学者可能并不适宜，文中的“位置”，即间架结构。因为摹是用薄纸覆在贴上，直接地描画，所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构，但摹写“易失笔意”，虽然间架结构可以很像，但没有笔意，字很容易僵化。
临与摹各有优缺点，两者结合，才能扬长避短，相得益彰。就楷、隶而言一般多用“临”，但如果碰到那些结构难度大的字，如“及”“行”等字，光靠临一时不能见效。如能老老实实地“摹”几遍，就能体会古人结构摆布之妙，容易写好结构。
3.宏观把握与微观精作的结合。所谓微观精作，就是要求具体而准确地临出范本贴字的笔法、笔势、结体等特点，也就是人们常说的“形似”。所谓宏观把握，即要求再现出范本的格调、神韵等，以达到“神似”。
“神”与“形”是辩证统一的。形似要求一丝不苟的临写，尽可能地把点、画精雕细作，将笔势往来交代清楚，形似是神似的基础，没有对笔法的“穷形尽相”要表现书法的神韵风采，只是一句空话。古人云“形无千微之失，则神当自来矣。”因此，只有形似才能达到真正的神似，在对笔法结构微观精作的同时，我们又不能把眼光停滞在某一局部，而忽视对整体的把握，对于线条要服从“组合集成”这个角度去发现其粗细的对比，强弱的反差，节奏的缓急；对于结构要从结构关系上去考虑安排各部的比例；空间的疏密和体势的动静等，一旦对笔法结构获得一定功力之后，更要从整体章法中追求字势的流贯，行气的连绵和通篇的变化与和谐。总之，要从大处着眼，从细处入手，自形似上升到形神兼具，将宏观把握与微观精作有机结合起来。
以上所探讨是学习书法的基本方法，不可能而且也没有必要面面俱到。再好的方法，也得靠人去掌握运用。因此，在学习的过程中，要慎思、明辨，笃行，以收到事半功倍的效果。
（作者单位 浙江省绍兴县华舍实验学校）
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