[天风旧梦] 天风证券

时间：2019-05-12 03:25:19　来源：雅意学习网本文已影响人

　　高奇峰是岭南画派的始创人之一。他虽天赋画才，可惜一生短促，惟幸他的画艺透过众弟子的承传而得以发扬。高奇峰后期曾在广州二沙岛的天风楼设帐授徒，在他的众多门生弟子中，以赵少昂和其他六位弟子的成就最为卓著，遂有“天风七子”之名。天风七子之间的关系十分紧密，除经常共同举办画展和合作绘画外，又组织画会和传授画艺，对推动岭南画派的发展和影响功不可没。是次展览主要选自香港文化博物馆和香港艺术馆的藏品，以展示赵少昂和其同门的画艺，而其老师高奇峰的作品亦在展出之列，借以勾勒岭南画派的承传和高奇峰弟子所走过的足迹。
　　“假”如这样——真“假”藏品对比展
　　中国的历史源远流长，造就了纷繁多样的瓷器种类。永乐青花以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道开创了中国青花瓷的黄金时代。而康熙五彩的最大特点是运用釉上蓝彩和黑彩，形成红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配。然而面对造工精美、色彩华丽的瓷器，到底如何鉴别。借助这次“假”如这样——真“假”藏品对比展，广大收藏爱好者可亲眼比对真品与赝品区别，汲取瓷器鉴别的知识和技巧。本次展品全部为瓷器，由首都博物馆提供40余件(套)瓷器真品，同时由北京电视台栏目组征得所有者的同意，将节目中部分砸碎的赝品予以修复，提供30余件赝品。展览以釉彩为切入点，分青花、五彩、单色釉等三个部分，每个类别再具体以年代、形制等区分。
　　中国汉代地下珍宝展
　　作为2012年伦敦奥运会重要文化活动项目之一，“中国汉代地下珍宝展”汇集了中原贵族墓出土文物及南越王墓葬文物精品182件(组)，在英国剑桥大学的菲茨威廉博物馆展出包括徐州博物馆和广州西汉南越王博物馆馆藏的金缕玉衣、丝缕玉衣、玉棺等高等级文物，集中展现了中国汉代考古的最新成果。“中国汉代地下珍宝展”以汉代多元一统文化为主线，集中展示了代表南北方汉文化的精美文物，为英国观众献上了精彩纷呈的艺术盛宴，也为中英建交40周年和即将到来的伦敦奥运会助兴添彩。
　　海山仙馆尺素遗芬碑拓展
　　岭南一代名园海山仙馆是集山水园林、亭台楼阁、金石书画于一体的广州第一园。因海山仙馆是潘仕成的私人别墅，故又被称为“潘园”。作为清代道光、同治年间广东四大巨富之首，潘仕成广泛收藏历代金石书画、碑帖古籍，其所藏碑帖古籍数量在岭南首屈一指。为了使所藏碑帖及友人信札能够流传后世，从道光九年(1829)至同治四年(1865)，潘仕成请人刻石上千版镶嵌于海山仙馆内的回廊壁中，共历时三十六年。此次展出的内容主要是“尺素遗芬”部分共59版的石刻拓片，这些碑拓其史料、书法和文学价值，堪称为研究广州近代史的无声人证。
　　传承——中国大同善化寺壁画重光
　　展览体现了中国传统壁画的最新研究成果。展览的重要作品《帝释梵天图》，是由中央美术学院壁画系孙景波教授、王颖生教授主笔，带领近30位研究生和本科生，历时4个月，在校内绘制完成的，整幅壁画高5.08米、长39.8米。绘制过程严格地沿用了中国古典壁画的“营造法式”，全部采用矿物质颜料和中国画颜料、调和媒剂、沥粉贴金工艺。壁画绘制团队的师生们还将在展厅现场绘制《十方佛》(东壁五佛高5.08米，长24米)和《文殊问疾》。此次展出的大幅壁画均为山西大同善化寺大雄宝殿“补壁”而作。与稍早时间完成的华严寺、灵岩寺壁画直接绘制在墙面上不同，是绘制在特殊处理过的亚麻布上，分上下三层板块拼贴绘制，接缝处误差不超过3毫米。
　　直觉的瞬间——马克·吕布摄影回顾展
　　本展览展出137张马克的作品和25张中国摄影师拍摄大师的作品。这些作品是马克和助手从35万张照片中精心挑选出来的，创作年代跨50年，还有些是未曾公开发表过的作品。他的作品充满理性的完美构图、悲天悯人的情怀和轻松诗意的节奏。从1957年马克·吕布第一次来到中国到今天，中国发生了翻天覆地的变化，这种变化被马克用镜头记录下来并在展览中呈现。
　　和而不同
　　展览由陈劭雄、佟飚、邱黯雄、孙逊和吴俊勇5位艺术家的作品构成。这5位艺术家在其艺术教育背景中都非出自中国画专业，在他们多年的艺术实践中分别使用不同的媒介并执著于不同的方向，他们不停地转换各种方式寻找属于自己个人的独特语言，力图创造出种新的艺术形式以表达他们在当今社会的感受和思考。“和而不同”出自《论语·子路》，中国重要的哲学思想，“和”为和谐、恰到好处之意。为这展览取此名，意存对多元化的重提。在中国文化遭遇世界文化和当代性的地域化定义之语境下，这5位艺术家以不同的媒介、不同的图像却运用相同的文化资源产生了新的艺术语言。
　　从女性艺术家看20世纪瑞士艺术展
　　对于中国来说，瑞士是一个遥远而美丽的国家，她的金融业、钟表业，瑞士人的理性、严谨、缜密的风格，我们已经耳熟能详，但瑞士的当代艺术，尤其是女性艺术或许还缺乏进一步的了解。而此次展览，何香凝美术馆试图通过10位瑞士女性艺术家的50余件多媒介的作品，展现她们艺术创作的观念、方式，以及内心诉求、困惑和面临的问题，从而使中国的观众、艺术界人士获得认知与共鸣。何香凝美术馆是以中国现代美术史著名的女性艺术家何香凝命名的国家级美术馆，关注、研究和举办女性艺术的展览活动是其学术定位之。
　　声音绘画——米兰·葛利噶尔个展
　　米兰·葛利噶尔的作品来自于非常简单的观察行为。每个人都知道用铅笔在纸上画画的时候会发出声音，自1965年起，他用铅笔、毛笔以及各种各样的物品来画画，并且录制其随机留下的声音。由此所谓“声音绘画”问世了。每幅画作同时也是一件特别的声音作品。观众只要戴上置于画作旁边的iPhmne耳机，凝视画面，就可以沉浸在奇特的声音世界中。线在眼前成为拖长的音符，点成为断音。蘸了墨汁的玩具小铁鸡的尖嘴在白纸面上顺次点啄，形成一种断音演奏。看画与听音成为不可分割的经验——在此之前视觉符号和声音恐十自从未结合得如此紧密。
　　简·爱——国家大剧院话剧
　　寂静的钢琴、尘封的旅行箱，聚光灯下，穿着灰色长裙的简·爱闯进静物画般的舞台。在英格兰迷蒙的雾气中，这个站在桑菲尔德庄园门外的女子，恍然不知地触动了这所古老庄园中所有人的命运引擎。2009年6月，国家大剧院话剧开山之作《简·爱》首演亮相，这也是夏洛蒂，勃朗特同名文学经典在国内话剧舞台的首版演绎。该剧由著名导演王晓鹰执导，喻荣军编剧。知名女星袁泉、陈数、朱杰分别在“前7轮”演出中出演简·爱，原汁原味的诗意文字与灵动的舞台语汇让数万名观众沉浸在该剧160分钟的精彩演出中，与主人公一起呼吸，重拾感动。该剧首演至今已演出56场，还曾于2011年分别赴重庆、上海等地巡演，不仅仅场场爆满，还赢得了媒体与专家的一致好评。

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