[稚拙淡雅，简约淋漓] 简约淡雅美甲
时间：2019-05-07 03:29:42 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
中国花鸟画自二十世纪八十年代以来，从表现上看己达到了空前的繁荣。然而真正画得好的，颇具功力和个性的却寥若晨星，这是当前花鸟画坛的一个基本现状。近年来我们可以发现一个问题，即现在的写意画特别是大写意，画得好的越来越少，而且画的尺寸越画越大，多偏重于大场面，大制作。为出效果，洒盐、倒牛奶、加肥皂粉等等己到了不择手段的地步，笔墨不讲究，“写”之成份被大大忽略。在这种背景下，云南青年画家马刚的水墨花鸟画作品把我们的目光重新引向传统文人花鸟的美学和意趣，可以看做是一个异数。
马刚坚持以书入画，靠书写而非描摹制作，这种对笔墨的重视一直是中国文人画的精髓所在。书写也要以描绘能力(造型能力)为根基，受过学院式教育的花鸟画家都有相当的描绘能力，但具有较高书写能力的却不多。“书写”靠的是书法功夫和书写修养，特别是对笔墨的体认与把握能力。在这一点上，马刚在同代人中是颇为突出的。他的书法，以碑入帖，苍劲生拙，近可见潘天寿、陆维钊之影响，远可窥晚明书风的踪迹。他的画以笔法为主，笔笔是书写，遒劲但不刚猛，反而呈现出一种敦厚自然、稚拙淡雅的精神意味。他追求构图、笔墨和意态的精致性，苦心营造着一种静气和书卷气，从不剑拔弩张，躁动不安，风格单纯、雅致而朴素，从不追逐繁盛、浓艳、豪华。在重视书法、笔墨、文人情趣各个方面，马刚以自己的气质性融会传统，摄取造化，默默探索，自然形成这种清新而古雅，简约而又淋漓的艺术个性。
马刚的绘画中总是存在着一种非常文人化的自我愉悦的状态，自然平静的心态让他的绘画永远徜徉在与古人相交与自娱的过程当中。而这种“乐”的精神，呈现出的通脱与超然，又在雅致朴拙的笔墨中被提炼出一股浓浓的禅意，所作虽多是小品，让人看后却有删繁就简、自我涤荡的快意与空灵、清凉之感。这种对精神意味的追求，让我们看到了马刚对文人画传统的思考与继承，无论是创新的技法还是传统的笔墨，无论是最初的立意还是最后的旨归，无不指向一种独立、超然的精神性的愉悦与自在。
从社会和文化环境发生的转变看，自晚清民国以降，通过文人画抒发其向往“出世”和“隐逸”的高古情怀，已渐渐失去了依凭。尽管如此，千古流传的文人画所追寻的美学境界，已经积淀在这个民族的集体意识中，人们并不因为社会的变革而放弃那种向往，因文人画而形成的以笔墨宣纸为媒介的图式也是如此。在马刚的写意花鸟作品中我们可以看到它与中国人感受自然、感受世界的方式和情感是联系在一起的，在马刚的作品中，我们似乎可以发现一种久违的淡泊与雅致，自然与超脱，在这些笔墨背后，传统仿佛超越了时代，成为我们气息的一部分，而归于当下，归于生活。
“上步南山”-------陈俊宏、马刚书画展
时间：2012年4月27日
地点：昆明市青年路371号文化科技大楼（云南美术馆）三楼云南画廊
主办单位：云南美术馆、云南省画院、云南省文物总店、云南画廊
