他们真的还在纪实吗 爱马仕还在用真动物皮吗
时间：2019-04-07 03:12:41 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
五位摄影名家，分列东西南北中五省市，不同地域的分割，不同题材的选择，不同文化知识社会阅历的背景，让他们兼具了不同的人物个性及影像风格。若要以东邪西毒南帝北丐中神通相关联，纯属笑谈，不过，我们似乎真能从名家的影像中找到些“江湖”的快感和霸气，或许这是名家影像中带有的那种九曲回肠或淋漓痛快之感使然——这体现着摄影家们多年练就出的快、准、稳的抓拍绝技，以及悟道世间的人文情怀。
比较于德水早年与现在的作品，感觉作品里的趣味点越来越少，甚至现在使用广角拍摄时都没有强烈的视觉冲击。风格越来越趋于平淡，似乎面对镜头前的人与物，摄影家总有一种波澜不惊的意味，镜头似乎只是他们借以表达思考的方式，借用时下流行的“仓央嘉措”体：你看或不看，照片就在那里！我更愿把这种变化看成摄影人悟“道”的过程，正所谓艺道无极。摄影之路就像在修行，笃行者修的是法力和道行，而“道”边游玩者只会去练练法术，因为辛苦，甚至不愿入“道”。
吴家林
我出生在穷苦的人家，小时候看到的相机都是花花公子的玩具。而让我诧异的是，上苍却偏要安排照相机与我一生相伴，这是冥冥之中的安排。这样的安排，使照相机成为我生命的一部分，让我的人生充实起来。我要感激摄影，它让我心态平和，走上了与追名逐利完全不同的另外一条人生之路，让我和我的家庭美满幸福。
摄影不是谋生手段，是理想。
我现在的照片常以我的家为半径50米范围内，我的画面中有妻子女儿孙子的身影。一般情况我不需要去很远的地方。
后来我彻底远离摆布，发现好片俯首即是，出门就有，根本不用四处寻找，更用不着摆布。
我会不断行走，拍摄这块土地上人与自然、人与社会、人与历史文化、人与生存环境的复杂而有意味的关系，表现普通人的生存状态。
摄影不是多崇高的东西，它和人世间的许多技艺劳作一样，关键是你和它的感情怎么样。
陆元敏最初邮件传来的新近之作很是让我诧异，这还是记实吗？早在2008年接受陈小波的采访时，他的回答便斩钉截铁“肯定不是”。细究起来，艺术家如何来定位自己，历史又将如何来定位艺术家及其风格流派是两回事。而这次采访中，陆元敏也说，那个“肯定不是”“只是玩笑话”，并承认“我的照片只是糊里糊涂起了纪实的作用”——这里，似乎流露出了艺术家看待纪实的态度：说什么都不如拍下来的有力。听陆元敏谈摄影，感觉摄影家是活在自己的世界里，但看陆元敏的作品，却能让我们看到历史退回到十年前、二十年前的真实上海，能闻到老上海上方凝固的空气的味道，能听到凝固空气中普通市民的喘息和心跳声。陆元敏的作品，让我们看到了他对于“真实”与“时间”的哲学思考。
吴家林是国内较早便“鸣”声在外的摄影家。地处云南，山乡僻壤，原来以为即使联系到也难以调取作品，发稿时，却惊讶地发现他邮件、短信收发自如。看来摄影家既可做大隐于市的智者，也可以是“处山林之远”的雅士。摄影人不能离开“圈子”，就像著《他们为什么要摄影》的新华社高级编辑陈小波，要不是在圈子里与名家们相互认识，估计也难以完成如此艰巨的采访计划。发稿期间，吴老师还提及在四月风网站上与摄影人交流的事情，且他早在七年前就有机会远去德国较早地接触到国际摄影的圈子。如今地理位置的远近，已不在是摄影人信息封闭的理由，而信息接受的多与少，直接决定了风格变化的快与慢。在吴家林近年的创作中，他甚至在退休多年后又重拣起了报道摄影，并开始尝试用数码相机拍彩色照片。但圈子只是外因，圈子之外，仍需有这么一亩三分地，进可“论道”，退可“躬耕”。你的摄影“圈子”和“自留地”找好到吗？
同事张雁飞采访的另两位名家王玉文、胡武功，都是摄影圈里红人，所以采访也是只闻其声，不见其人。王老师前一天还在北京办事，相约面聊，第二天却又因故“不辞而别”。而胡武功也是一直在外忙于会议、活动，“凡”事缠身。摄影家们是否还有精力去悟道摄影？不过还好，让他们操心的大都是摄影圈的事，这对于摄影道行修炼不一定是减分吧？
摄影家们的作品引人入胜，张张精彩，而如何辩证地看待其中的记录性与艺术性，如何辩证地看待艺术性在纪实作品中的意义、价值与成份比例，还需要我们不断地去思考与总结，如此，也才能形成各自独立的作品风格。
陆元敏
对于我，内容是不太重要的，通常一个光线，一种质感，一个组合更会打动我。一个人的观察力和风格确定了，他无论走到哪里拍的都会差不多。这种拍摄是比较个人的。前年我去法国拍摄了些照片，就感觉与在上海拍摄出来的照片差不多。
我拍摄没有什么特别的，就是按我自己的眼睛和性格找我需要的东西，就是这样，我的照片它很像我，要研究我就研究我的照片……其实大部分人的日子谁不是平淡呢？哪有那么多轰轰烈烈？我就没有。我看到轰轰烈烈头就大。
生活中的没有变化吸引我，而不是有变化吸引我。我在父亲的相册里看到过去的上海和我当时拍的上海，其实没什么变化，时代感很模糊。
于德水
摄影从来就不具有走在时光前面、富于想象而浪漫艺术气质的功能，它只是趋步于时光、为其留下印痕，是“曾经”的时态，是向后的，正所谓：“逝者如斯夫”……
由此看，它骨子里是有着一种悲凉的本质的。我以为摄影家在于能为这个世界发现或记述下：于自然、于社会、于人具有某种意义抑或是价值的东西。
这个世界上的任何生命都是时间的、有长度的（大自然也是一个生命系统），摄影在于能把过程之中，或者流逝之中的生命状态凝滞、固化，而成为一个类生命样态的文化标本。这或许就是它的意义吧。
这条流淌了几千年的大河，除了黄河与我们这个民族族群的生息不可分的关系外，更是一条蕴含丰富的“伦理黄河”。
我摄影一开始就与一个主题联系在一起了，就是“黄河”。
