【浮躁年代的原典摄影展】在这个浮躁的年代
时间：2019-04-07 03:12:15 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
今天(2012.2.18)，有两件好事光临广州。一件是黄西下午两点首次开讲，就是那位最近很火的美国版郭德纲；再就是“原作100”摄影大师作品展在时代美术馆开幕。黄西可以不听，大师原作可不容错过。黄西常有，而大师原作不常来。那些如雷贯耳的作者们的百幅原作，简直就是一部摄影史。这就等于，搞绘画的，可以在一个展厅看到从达芬奇到凡高到毕加索到沃霍尔的众神大会——这样的事在广州没有过，有过一张大师原作就不错了，这里毕竟没有罗浮宫或佛罗伦萨博物馆。但换成摄影，这样的事发生了，从斯蒂格利茨到布列松到萨利曼，全挤在一块儿了……
摄影人明白，大师原作是相当重要的，那是这一艺术门类的标尺；当然也有的摄影师不明白，因为压根儿就没见过，大伙作井底之蛙惯了，已反应不过来。原作充满了画册与复制品没有的质感与层次，富含手工时代大师亲手制作的各种细节，既是摄影技艺之高标，也是艺术情感之渊薮。原作，让我们回到艺术家当年的“原境”，摄影史的“原典”与“原始文本”，因此这个展览是我们的基石，是我们出发的坐标。看了这个，可以心定，然后，我们可以找自己的航向了。
而中国摄影，恰好缺了这读“原典”的一环，缺了这一关键步骤，如同现在中国建筑师大搞欧式洋房，却没几个人真去过罗马，又如画了一辈子油画，却只见过各位大师的印刷品，还如当上了语文教师，却从没读过四书五经一般。这是不行的。别说艺术史了，单纯就暗房技术而言，咱们这就少有人达到过国际大家的制作水平。现在都发展到数码相机时代了，我们还要可悲地补课。这课来得有点晚，但很有必要，因为找不到来处，也就找不到去处了。
总之，这是广州艺术展会中，大师作品最多的一个。当然，你可以说，这是因为摄影地位不高，价值不大，所以来这么多原作也不算什么。那么，我要说，摄影早已是当代艺术的主要创作方式，而且，这些原作价值不少已相当于一流的油画水平，比如其中的一张辛迪·雪曼的作品，近年的一次拍卖价已是200多万美元。这一展览，其作品保守估计人民币市值超亿元。摄影作品有个特性，就是它蒙不了事，这些都是久经考验才沉淀下来的庙堂级名作，一分钱一分货，保你看了不吃亏，你若觉得划不来那只能自己反思去。
在当今浮躁的年代，做一个“原典”展，需要一份静气。相关的四个人，都有这种气质。首先是有个叫付羽的人，以前是京城出名的广告摄影师，后来一心拍黑白影像，近年专注于黑白技术与摄影史，是个极沉着的研究型摄影家。他从美国回来，和策展人蔡萌聊天，这个蔡萌，是近几年猛蹿起来的摄影界人士，玉树临风那种，白面书生，却总是抽着烟斗，可见学术自信。付羽说起这次在美国，见了一位叫靳宏伟的收藏家，看了他的摄影作品收藏，“张张靠谱”。基于我上面说过的理由，蔡萌就向他的领导——中央美院美术馆的王璜生馆长汇报。王馆长对这一设想十分支持。那靳先生早年是去美国学摄影的，后来做生意发财，那叫事业成功，于是才搞大师收藏的。靳先生欣然赞同，并当即决定由他支付巨额运费与保险费，率先在中央美院美术馆开展，再全国巡回。于是好事玉成，堪称艺坛佳话。
我早年去埃及时就听说了，历史上最有名的考古事件，四百多年前，开罗人发现了国王谷附近的一个山洞挤满了一洞木乃伊，那也是多年前盗墓者的杰作。那木乃伊们，都是拉美西斯几世之类的有名法老。换成中国史，就等于秦始皇汉武帝唐太宗宋太祖大眼瞪小眼挤作一团，胳膊腿都伸不直。这就叫天方夜谭，历史都在一个小洞中了。现在我去看“原作100”展，就是这种感觉。
