【临摹在基础绘画学习中的作用】

时间：2019-02-03 03:27:00　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：临摹是学习绘画必不可少的一个阶段。尤其是对于初学者来说，它的用途和意义更为广泛。根据初学者的实际情况和教学，作者就如何提高临摹的教学质量，增强学生学习效果，以及如何充分发挥临摹在学习绘画过程中的作用等问题，结合教学实践，从学习方法、临摹目的、选择摹本、教师的指导作用等方面谈了几点感想。
　　关键词：基础绘画学习临摹作用
　　
　　临摹是学习绘画必不可少的一个阶段。尤其对于初学者来说，它的用途和意义更为广泛。通过这些年的教学，我深感临摹作为基础绘画学习的一个阶段，或者是初级阶段训练的补充，应给予足够的重视。根据初学者的实际情况，没有绘画基础或者基础薄弱，在学习基础绘画的初级阶段，临摹对他们的学习帮助尤其重要。所以老师必须结合学生的实际情况，精心挑选范画，帮助学生分析范画或教会学生分析范画的方法，认真学习作品的精华，提出明确的要求，使学生不是机械地把画摹下来，而是读懂作品。这样才能发挥临摹的作用，使其成为广取博采、吸取他人营养和精髓的有效手段。
　　不过也要看到，临而不得其法等于徒劳，甚至会造成不良后果。以临摹作为学习或研究的方法与手段之一，要依据学画者不同的成长阶段，不同水平的认识和视觉理解能力、不同层次的学习目的而存在着不同的方法和意义。初学者初次接触绘画，对绘画毫无了解或了解甚少，正确地临摹对走上正轨的学画之路起着启蒙和引导作用。初学者欲将现实的三维形象转换到二维画面上，往往茫然不知所措，因为写生作画的观察与表现都是以某种规则为先导、以某种方法为前提的，而初学者脑海中没有可参照的范式，所以不懂怎样看和怎样画。在教学中会出现这样的情况，学画初期先让学生画一个简单的立方体。他们的理解是：立方体各个面是一个正方形。因此就把立方体的各个面都画成长、宽、高都相等的正方形。没有立体感和透视感概念。这是因为他们不能运用正确的观察方法和表现方法来分析形象。他不能理解由于视觉角度和距离的不同，所看到的各个面的比例大小有所不同；由于各个面的前后位置关系不同和人的视觉感觉的关系，还会产生一种近大远小的透视关系。
　　临摹在初期的色彩学习方面也是很重要的。在教学中，我感到学生最初接触色彩时，往往很兴奋又觉得很神秘，对漂亮的颜色爱不释手，对原色情有独钟，全无调配的意识。满脑子的固有色，更无色彩调子概念。他们去写生，只会死盯着对象，恨不得调出和对象色质一样的颜色来，很少考虑光源色和环境色。受光部加些白，背光部加些黑，画面要么粉气，要么如烧焦一般，或者干脆用色彩画素描。画出来的画没有调子。也没有冷暖关系，色彩仅是一种简单的符号。
　　当然，对于初学者来说，养成良好的临摹习惯是很重要的。不能使临摹成为学生养成“爱吃别人嚼过的东西”的依赖习惯。要把临摹作为“师画”的一种手段，不能简单地“吃别人嚼过的东西”，应该是“站在艺术前辈的肩上”起步。
　　如何提高临摹的教学质量，增强学习效果，充分发挥临摹在学习绘画过程中的作用？我结合教学实践，谈以下几方面感想。
　　第一，以学习为目的，非以“复制”。要根据学习训练的不同阶段，确定不同的临摹目的，选择不同的临摹对象，规定不同的要求和具体的临摹方法，从而分别起到模仿、尝试、体验、体会、发现、借鉴、启迪、激发等种种不同的作用。而不是简单地、机械地模仿。例如在色彩临摹时，根据不同的阶段，要有针对性，或侧重色调，或侧重冷暖关系，或侧重用笔技巧，或注重艺术处理。不必拘泥于范画的一招一式，刻板地依样画葫芦，乐此不疲地描摹细节。而是首先要明白别人为何这么处理，搞懂弄通了，才能在自己的写生中举一反三，消化吸收，最终成为自己的东西。
　　第二，需选择优秀的作品做摹本，并且从形式风格、题材内容、技巧难度上尽量合乎学生的目的要求和个人的基础水平。初学者一般宜选择写实的、造型严谨、层次清楚的作品临摹。例如在学生学习色彩初期，可以挑选比较适合学生学习情况的作品作为学习色彩的突破口，讲究大的色调，冷暖关系明确，步骤、层次、笔触、处理手法适宜理解。学生通过多幅作品的临摹，画出像模像样的作品，得到老师和同学的赞扬时，就会建立临摹的自信心，克服对色彩的狭隘认识，大大提高运用色彩的素养，从而为色彩写生打下良好基础。
　　第三，动笔之前要认真“读画”，解析原作。先从构图整体到局部的把握原作的各种大关系，然后从比例关系、透视关系方面分析对象的形体结构，进而要看出技法、技巧上的诀窍。例如先后的衔接叠层，笔触线条的变化与力度，颜料的干湿厚薄，等等，都要做到胸有成竹。
　　第四，要讲求方法步骤。临摹不能依样画葫芦那样不求心得只求表面与原画的相似，而是要注重整幅画的气韵贯通。先要分析原画的作画程序，讲求作画的方法，在临摹时，要与写生中的“整体观察和整体表现”观念相联系。求得画面整体关系与摹本整体关系的相似，不是追求局部对局部的等同。学生在临摹时，常常有这种现象，即每画一笔都要和原画进行对照，追求与原画一模一样。其实这不是在画画，而是在堆砌。这样的临摹对于初学者反倒助长了局部观察、局部表现的毛病，有害而无益。所以在临摹时，老师必须时刻提醒学生，不能只注重临摹的“结果”，更要重视“过程”。
　　第五，重视临摹教学的研究，发挥教师的指导作用。对于初学者来说，临摹的方法步骤掌握的情况与老师的指导有密切联系。由于初学者专业知识的欠缺，分析摹本的能力有限，这时老师的指导尤其重要，特别是老师的示范表演，给学生直观性学习很强，可以使学生少走弯路。在色彩教学中，我经常感到做示范时那种被赞叹、被崇拜的感觉。示范中学生惊讶地看着我挥舞着笔，涂抹着五光十色，不断自言自语：“怎么能看到那么多色彩？我怎么看不到那些色彩变化？”这并非我有多么高明，主要是学生所知甚少。
　　总的来说，临摹代替不了写生训练，它只是学习的一种手段。在基础绘画学习中，要加强临摹训练，更要善于将临摹与写生相结合。写生遇到困难，从临摹中找答案，从临摹中产生心得，在写生中得以体现，写生与临摹交替进行，绘画水平就会不断提高，就会充分发挥临摹在学习绘画过程中的作用。

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