初学者山水画临摹图片 小议山水画基础教学中的临摹
时间：2019-01-02 03:25:22 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要: 中国画是中国传统文化的重要组成部分,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径。中国画的学习有其自身的独特性,好比你要学习一国文化,就要掌握这个国家的语言一样。对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统,再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。
关键词: 山水画临摹方法问题
一、临摹在山水画学习中的重要性
中国画的笔墨语言有其自身的特殊性,它在现实中的表现物象身上是看不见的,是一种抽象的绘画语言。所以,要掌握这种笔墨语言,必须首先向前人学习。只有在掌握了这个特殊的语言基础上,你才有可能进入这个领域,而你在这个领域的造诣,你所能取得的成就,取决于你对这种语言的把握程度,而学习这种语言最主要的方法就是临摹。这是中国画,再具体一点说是山水画和其他画种不同的地方。从古至今,许多优秀画家都是通过临摹进入中国画的艺术殿堂,步入伟大艺术家的行列的。学习山水画,临摹是必不可少的学习途径和方法,也是山水画学习最重要的内容。古人在总结中国画的学习步骤时说:“先以古人为师,再以造物为师,最终当以心为师。”(董其昌)就是说学画,首先要学习前人的传统和方法,掌握形式,然后向大自然学习,最后将两者综合起来表达自己,这是古人学习方法的经验总结。研究中国绘画发展史,我们可以看到历代大师没有一个人不是从临摹入手来继承优秀的传统而登堂入室,步入成功的。就是一些已经学有所成的名家和大家,为了不断充实自己,仍以一种不耻下问的治学精神,研究历代大师精品不辍。山水画大师黄宾虹常说:“学艺不可求脱太早。”黄宾虹自幼有惊人的模仿能力,临摹几乎占据了他一生的时间,因此他对临摹有不少见解与体会,他说:“初学者非经临摹,不知古人结构之妙也。”在具体的学习过程中,他说:“我在学画时,先摹元画,以其用笔,用墨欠佳;次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备变化多。”[1]可见黄宾虹十分重视临摹,山水画大家都如此地看重临摹,可见,临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。
二、临摹的形式
作为山水画基础教学中的临摹,在具体的临摹过程中,可分为对临、背临、意临三个阶段。对临是面对临本,边读边临,边看边画的临摹方法,在对临时可以先从基本的技法入手,着重继承前人的笔墨技法训练,解决好用笔用墨的基本方法,重点研究和掌握不同的技法。背临是在具有一定的笔墨基础上,掌握一定造型能力及艺术方法之后,有目的地提高自己的整体艺术能力,所采取的是有一定难度的临摹方法。背临不要求每个局部的造型均似原作,但要求整体笔墨情趣和神韵贴近原作。要把古人基本的意境题材、构图技法等变成自己的东西。意临则是一种高境界的临摹方法,也是促使和加速艺术成熟的一种有效方法,它是在学习和掌握前辈大师笔墨情趣的基础上,在形象创造、章法布局上追求创意和变化的临摹方法。在意临的过程中,学生不要笔笔都是古人的东西,而是通过自己的理解来画,吸取古人的精华。
三、山水画临摹过程中要选择好的临本
既然从上述中我们可以看出临摹的重要性和必然性,那么我们在临摹伊始,就要选择一些历代大师的作品作为临摹的对象,目的是建立一个高品位的起点。眼界高,认知着落点的层次就高,也会少走弯路。如果我们所选择的临本格调不高,起步不高,我们将终身受累。山水画大师陆俨少在《山水画诌议》中的学画起步时讲道:“如果起手学习了风格庸俗,笔墨不高,或者坏习气很多的临本,将来要改掉,那就不容易,反而不如一张白纸从头学起为好。”[2]不管在山水画临摹过程中的对临还是背临,首先要选择好的临本,古语中有云:“法乎其上,仅得其中,法乎其中,仅得其下。”所以一定要选择好的临本。在临摹过程中,也可以选择一些近代大师的中期作品作为临摹的范本,因为这类大师的早期作品中尚带有先贤的较多痕迹,而自己的风貌样式又未形成;晚期的作品又太多个性化,不宜模仿。所以,中期作品,往往是这些近代大师画法、风貌的转型期,其作品画面的布局和笔墨运用在此时都比较认真和精到。
四、在山水画临摹过程中要有正确的临摹方法
有了好的临本,还得有正确的临摹方法。首先,临摹之前要读画,“读”是研读、解读、分析的读。要对所临作品进行分析、研究、了解临本的笔墨特点、方法步骤、作品整体气韵等,即使临摹古代名家的作品,也要善于学习,因为每一个名家,有他的长处,也有他的短处,所以必须有辨别好坏的能力,看出哪些是它的好处,哪些是它的不足之处。临画最好是先易后难,先简后繁。从山石树木开始画起,先画单棵树,然后画杂树,丛树;先画一块石,然后画一组石。先临物像结构比较清楚,笔墨比较规范的画,然后临变化较多,较复杂的画;先临局部,然后临整幅;相对先缩小临摹范围,力求在研究深度上最大限度地做到精微深入,在画幅上不要贪大,不求快。在临完一幅画时,要把临的画与范画逐一比较,看看有什么问题及差距,然后再重新临摹一遍。
五、在山水画临摹过程中目的要明确
临摹是掌握中国画的艺术表现手法和表现程式,加强艺术的感受能力和鉴赏力,系统地学习古代优秀的古人绘画技法、艺术思想、创作方法的最好手段。通过临摹,我们可以了解画史、画论,掌握中国画的基本技法,了解中国画的各个门类,熟悉前人的风格、流派、师承及成就,理解我国民族绘画的优秀传统,加深对某些画家流派作品的认识。临摹是学习经典绘画技法、借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。
六、在山水画临摹过程中要找规律
中国山水画的构成元素中,树、石是最基本的元素也是最重要的元素。所以,在临摹过程中,对于树石的学习首先要认清规律,自然界的树石多种多样,它们之间有共同之处,也有不同之处。我们在研究掌握共同之处的同时,也应该清楚不同之处的特征同,比如:树木之间的共同点是它们的枝条,生长组合规律相同,枝条从树干上长出,一左一右向上延伸,一长一短,一疏一密,这样规律对各种树基本一致;它们的不同处在于枝条的走向,枝条向上长的是槐树等,枝条向下张的是柳树等,枝条平行的是松树、桐树等,这些不同之处再加上不同形状的叶子,各种各样的树就出来了。
石头也是同样,它们之间的不同之处是外形和纹理的走向。共同点是石头大小组合规律和纹理的疏密规律。在临摹的过程中,历代大师们把这些不同之处形象化和符号化,就出现了合叶皴、云头皴、牛毛皴、折带皴等。因此,我们在临摹作品的同时应对物象之间的差异有所认识,往往把捕捉到的这种不同加以图像化,就是一种山水画新样式的出现。
七、结语
通过临摹,我们可以深入研究和掌握前辈的绘画语言,吸取别人的艺术经验,丰富表现手段。但临摹是学习而不是创作,一味地临摹会使我们陷入“泥古不化”失去自身所具有的独创能力,成为别人作品的复制机器。所以山水画大师李可染曾说:“要以最大的力气打进去,用最大的力气走出来。”这其中的“打进去”和“走出来”就指的是临摹和写生。只有通过写生,才能掌握自然规律,了解现实生活中各种物象是如何转化为绘画形式语言的,最终“化古法为我法”、“古为今用”。在山水画学习的过程中,临摹是必不可少的学习途径。临摹是一个丹青家终身要做的功课,只有开始而没有结束,只不过在不同的时期,临摹所采取的方法和所解决的问题有所不同。
参考文献:
[1]李可染.可染画论[M].上海:上海书画出版社,2005:18.
[2]陆俨少.山水画诌议[M].上海:上海人民美术出版社,2006:1.
