【我看台湾相声】台湾选举2018最新消息

时间：2020-08-15 07:23:23　来源：雅意学习网本文已影响人

　　自2004年底至2005年初郭德纲的相声在大陆迅速走红之后，其热度一直不减，在德云社举办10周年庆典专场，又将这把热火高烧到极点。其间，著名足球解说员黄建翔也客串玩票了一把，与另一位足球记者董路、德云社相声演员徐德亮合说了一回群口段子《不说足球说相声》，反响热烈。目前，大陆相声在德云社的市场带动下，渐渐走出了前几年电视相声的低迷状态，这对于广大相声爱好者来说是件幸事。
　　其实，在德云社惨淡经营、相声低迷的年头，相声便已经有了复兴的苗头。但这个复兴不是在大陆，而是在台湾。从上世纪80年代赖声川导演的一出《那一夜我们说相声》救活了相声开始，台湾相声便逐步走上了蓬勃发展的道路。而在更早之前台湾相声大概主要仰赖吴兆南、魏龙豪等人演绎的传统段子支撑着，吴、魏等人走的其实还是侯宝林、马三立、刘宝瑞等老一辈的路子，以传承为己任。在整个90年代市场经济的大潮下，快餐式的电视相声兴起了，但真正的相声却离我们越来越远，那时候的相声爱好者还能听什么呢?候宝林、马三立等这些老段子听得耳朵里老茧都快出来了，于是在德云社等新生代未崛起之前，台湾相声有时就成了暂解燃眉之渴的远水。但台湾毕竟僻处一隅，保留相声这一曲艺火种可能还绰绰有余，可要达到星火燎原乃至蔚为壮观的规模则多少有点力不从心了。再说台湾走的多是相声舞台剧这一样式，像我们这些听惯了传统段子形式的听众，还是不太习惯。
　　随着德云社的兴起，许多听了台湾相声的大陆相声爱好者也开始纷纷回流。毕竟传统相声才是相声的基础样式，茶馆、天桥等小剧场才是培育相声的最佳土壤。前有侯宝林、马三立，后有德云社等诸多将士，传统相声又一次焕发出了生机。
　　台湾相声，先说说吴兆南，早年与魏龙豪、陈逸安等合说的相声，继承了传统段子的样式，以传承为主，这些传统段子与大陆侯、马、刘等老一辈相比仍有相当差距。当然也有一些佳作，在这里不得不提吴兆南的长篇单口相声《官场斗》，刘宝瑞先生将此段子演绎成了经典，但刘只留下了残本录音，殊为遗憾，为弥补此缺憾，不少后继者都以各自的方式演绎了全本，如刘的弟子殷文硕、寇庚儒，评书演员孙刚以及最近的郭德纲等，但比较之下，吴兆南的版本为最好。
　　市场上吴、魏的相声专辑主要有《相声捕轶》、《相声集锦》、《相声拾穗》、《相声选粹》等几种，总计约有250余段，这个数目应该基本囊括了吴大师的传统相声段子。
　　在吴大师的几位弟子里，我觉得刘增锴、樊光耀两位说得最好，功底要比相声瓦舍深厚多了。刘增锴、朱德刚曾合说过一段绕口令，表现也算中规中矩，朱德刚则是天津相声演员魏文亮的弟子，刘增锴、樊光耀、朱德刚3人自称“相声三贱客”，目前也是台北曲艺团的中流台柱，他们3人合作最有名的专辑是《笑感动天》，很值得一听。吴兆南师徒现每年都会至少献演一场相声，市场上已出版的专辑有《吴鸡之谈》、《吴党所踪》等。
　　相声瓦舍、表演工作坊是台湾另外两个比较著名的相声团体。相声瓦舍的冯翊刚、宋少卿拜了大陆常派相声大家常宝华为师，成为常宝华的关门弟子，在相声家谱里算是与拜侯宝林为师的吴兆南平起平坐了，但就相声功底来说，远远不及后者。
　　相声瓦舍、表演工作坊对于相声都是将其包装成舞台剧的形式推出。我一直以为，将相声搞成舞台剧实在是偏门之举。相声的主要功能乃是逗人发笑的，而不是发人深省的，这就决定了它的基础表演形式应该是通俗的、大众的、低级的甚至是浅薄的，而浅薄的只是形式。从这点上看，北方的相声其实是不适宜舞台剧演出的，而南方的滑稽戏就比较适合舞台剧，显然滑稽戏更较通俗有时甚至庸俗。相声瓦舍的许多相声剧之所以为相声爱好者喜好，其实是因为它的题材内容，贴近时事的辛辣讽刺吸引着人，而这是大陆目前所不能及的，这也是许多人比较大陆、台湾两地相声的区别点所在。像吴兆南大师就以为台湾相声是讽刺型的。但我以为，对于仅仅以逗笑为己任的相声来说，讽刺与歌颂只是一体的两面，都没有点明相声元素的要害，因为歌颂其实也是不缺乏笑的元素的，假如配合以适当的逗之形式，也能成就一段好相声。如果从传统相声的百年发展历程来看，我以为，那些有着顽强生命力流传至今的千锤百炼的好段子，恰恰不是以内容题材取胜的，尤其是那些所谓贴近当代时事的讽刺，当然也更无所谓歌颂，这些贴近时代吸引观众的相声存在只是一时的，若干年后，我相信台湾相声为后人所熟知的大概也只有吴兆南等寥寥几人了。
　　舞台剧固然不适宜相声，但台湾相声却只适宜舞台剧。这是因为，相较于大陆相声传承起合之游刃有余，局促一隅的台湾实在是太小了，小得刚好装下一个舞台，也就是这样的舞台，正上演着一幕幕人间喜剧，逗人发笑，叫人深省，让人落泪。
　　这，就是台湾的相声。

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