蓝天野:从表演艺术家到画家的华丽转身_画家蓝天野
时间：2019-05-11 03:25:33 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
赶上文艺大发展的新时代 一元复始，万象更新。龙年春节刚过，京郊通天苑小区蓝天野府宅显得朝气蓬勃、春意盎然。眼见碧玉般晶莹淡雅的蝴蝶兰正在吐蕊，散发着幽香。那壁上挂着的字画和架上陈列的奇石都展示着主人闲云野鹤般的退居情趣。我如约登门拜访，蓝老在会客室热情相迎。他说，最近家里比较热闹，节前，中共中央分管文艺宣传的政治局常委李长春在中宣部长刘云山和北京市领导的陪同下也来过这里，代表党中央和胡锦涛同志向老艺术家致以节日问候。
天野老人年届85岁高龄，从事话剧工作已经半个多世纪，20年前告别舞台，从人艺离休。客厅的墙上人们还可以看到他和夫人狄辛1980年同台演出话剧《王昭君》的剧照。为迎接党的90华诞，2011年，人艺聚集了老中青4代实力派演员，同台通力演出该院的保留节目《家》，年逾耄耋之龄的老演员蓝天野和朱旭也热情参演。蓝老为了挑战自我，主动请缨要演戏中冯乐山这个老朽腐儒的角色，一改从不演反派角色的成规。蓝老说，冯乐山道貌岸然，表面上满腹经纶、出口成章，其实是心狠毒辣的伪君子，集赌棍、淫棍和烟棍于一身，演出时特别要在性虐待狂这点上下工夫，使这部老戏有新的亮点，从而增加票房的号召力。人艺领导为此专门让副院长濮存昕写了一封表彰信贴在院门给大家鼓劲，同时还邀请天野、朱旭打牙祭庆功。蓝老说：“我们特别激动，赶上文艺大发展、大繁荣的时代，给了我这个机会，让我参与进去，能为党的文艺事业多做一点事。”他说，李长春勉励北京人艺既要出一批精品力作，也要出一批人才，还要在改革开放的形势下，不断解放和发展艺术生产力，出成品、出经验，在全国率先垂范，推而广之。这下他就闲不住了，在有生之年既要当好老戏骨，搞好传帮带，又要当好顾问和参谋。令他感到欣慰的是近年来人艺的演员队伍正在茁壮成长，像濮存昕、冯远征、何冰、梁冠华、宋丹丹、徐帆、陈小艺、刘蓓、王姬、朱媛媛等大批年青演员脱颖而出，并挑得起大梁。他们无论在人艺剧院舞台或影视剧目中都有出色表演。编剧和导演也正在精心打造反映新时代特色又带京味的剧目。年轻的副院长任鸣对戏剧艺术痴迷而执着，他希望有生之年在自己执导的100部戏里能出一部经典，否则就死不瞑目。这种立志成才、追求精品的壮志豪情就是当下人艺演职人员的共同心愿。正是这种炽烈的感情鼓舞着蓝天野在垂暮之年仍然老骥伏枥壮心不已。
为促进文化交流，蓝天野曾随人艺同行带着《茶馆》等经典剧目到欧洲访问演出，受到东道国的热烈欢迎。他说，尽管话剧是泊来品，它在我国的诞生和发展，远远落伍于欧洲，人家德国已经有200年历史，法兰西在300年以上，但由于中国剧目如《茶馆》具有戏曲的根基，剧情的编排经过千锤百炼，有血有肉，演员富有生活体验，表演力强，在国外的演出达到震撼的效果。因此，不能妄自菲薄。然而，由于时代的变迁，影视的冲击，戏剧已经成为小众艺术，这对业界是极大的挑战。
练就一副老戏骨
蓝天野原名王润森，又名王皇，祖籍河北省衡水市饶阳县大官亭乡。1948年解放军部队（当时他已参加人民解放军）刚撤回解放区的当天晚上，王皇住在一个接待站，半夜里接待站的人来了，把他叫醒，对他说：“现在进了解放区，你在国统区还有亲戚朋友、很多关系，不能互相影响，所以进到解放区就得改名字，现在就改。”当时没字典可查，也来不及仔细考虑，脑子一闪念就蹦出个名字：蓝天野。从此，这个改名蓝天野的演员就在话剧舞台上叱咤风云，挥斥方遒，成了人艺的台柱子。
这位德高望重的话剧表演艺术家、一直在北京人民艺术剧院担纲专职导演兼演员，打从1944年开始从事话剧事业以来，先后塑造了《北京人》中的曾文清，《茶馆》中的秦仲义，《蔡文姬》中的董祀，《王昭君》中的呼韩邪单于等众多鲜明的人物形象。《封神榜》中仙风道骨的姜子牙，《渴望》中王沪生那温文尔雅的老父亲形象更是家喻户晓、深入人心，尤其是《封神榜》中的姜子牙一角堪称经典，迄今无人企及。另外，他还演过《记忆的证明》中的老年萧汉生，《便衣警察》中的萌萌爸爸，《末代皇帝》中的摄政王，《杨贵妃后传》中的唐玄宗，还在《钦差大臣》、《罗密欧与朱丽叶》、《小市民》等外国名剧中担任过主要角色。他还曾导演过《针锋相对》、《贵妇还乡》、《吴王金戈越王剑》和《孤独春晓》等。他的演技或所设计的舞台艺术形象往往“令人拍案叫绝”。他潇洒自如的举止和风流倜傥的形象总让他在舞台上留下独特的艺术魅力，使无数观众为之倾倒。不少年轻演员也都交相赞誉他是“真正有艺术品质和追求高级趣味的艺术家”。天野就是在人艺这座“炼丹炉”中千锤百炼造就了一专多能的老戏骨。
获得名师真传
许多人只知蓝天野是个大演员，却不知他还是大画家。
蓝天野曾入国立北平艺专油画系，师从李苦禅和许麟庐两位大师潜心学画，颇得真传。20世纪90年代以后，全身心投入中国画的创作。由于他坚持“勤于笔墨、独辟蹊径”的创作思路,作品饱含鲜明的艺术个性和深厚的文化内涵,被海内外人士争相收藏。先后在中国美术馆举办三次个人画展，均获得巨大成功。1996年8月还在日本福冈市举办过三人画展。
蓝天野对绘画情有独钟，谈起早年学画的往事他就津津乐道：“上世纪60年代初，我去上海时认识了许多画家，并陪他们一起去看望了林风眠、潘天寿等老先生。由于当时脑子里整天想的就是画，也经常接触画，并有幸结识了李苦禅和许麟庐两位老先生。他们对戏剧的造诣也颇深。”从此，他坚持每周最少学画三次，每次最少一个上午，而且风雨无阻。他虚心接受他们的悉心指导和帮助，踏踏实实地从用笔、用墨等基础技法入门，由于废寝忘食地刻苦努力，绘画技法突飞猛进，终于获得了李苦禅和许麟庐的赞许。1986年举办个人画展，许麟庐特意为他题了“勤于笔墨，独辟蹊径”八个大字，这无疑是对蓝天野书画水平的高度肯定。正如齐白石大师的教诲“学我者生，似我者死”，正因为他信奉这一艺术信条，创造了有自己特色的绘画风格。行家们赞扬蓝天野的山水画作泼墨淋漓，挥洒自如，更简约古朴，蕴涵着淡薄世俗的心境；他的写意花鸟以画鹰见长，均栩栩如生，有着独特的审美视角和艺术追求，流露出灵动的神韵和真挚的天趣；他笔下的人物主要以观音、达摩、山鬼、姜太公、屈子等古代神话人物为主，立意新颖，造型传神，用墨简练，设色典雅，赐以超尘脱俗、大气凛然之感。 童年梦想在暮年得以现实，那是人生最大幸福
蓝老在为我国话剧表演艺术事业作出重大贡献的同时，居然在绘画艺术上也达到惊人的成就，这不能不说是他在艺术人生中所创造的一个奇迹。当人们在中国美术馆的展览大厅里尽情欣赏那琳琅满目的“蓝天野画展”时，你不能不为这位耄耋老人的执着追求和惊人付出感到无限钦佩。“说来也真是阴错阳差啊！”蓝老说：“我童年的真正梦想其实是绘画，而演戏却是偶然的。我从小对各种能入画的东西都感兴趣。那时家住白塔寺附近，每逢逛庙会，总会把各种各样的民间工艺品一一画下来；我还常去戏园子，那里的脸谱、戏装、兵器都是我学画的对象；我还画过小人书、插图、连环画等等。”
1944年，天野终于如愿以偿，考入了国立北平艺术专科学校（今中央美术学院前身）油画系，希望在那里实现他的艺术理想。那时的他对绘画已经达到入迷的程度，水彩画、铅笔画、版画、漫画，各种形式都练习过。“那时我感到逍遥自在，不经意成了班里板报美术版面的设计者，还经常在课堂上偷偷画老师，甚至敢于在全校的板报上开辟了‘每期一师’的漫画专栏。”1946年，徐悲鸿接管了这所学校并出任校长，也就在这一年，19岁的蓝天野竟然作出一个令常人难以置信的决定：重考。“重头学习，可以把基础打得更牢固、更扎实，这不是很好吗？”可见他是性情中人，而且说到做到，在重学的时间里，还特别用功。那时他家住西边，而学校在东边，两地之间的公交车经常一个小时都等不来，他索性步行10多里地到学校，待在画室里一画就是一天。谈到这里，蓝老说：“那时我们惯用炭笔作画，要修改就用馒头擦掉。不知不觉到了中午饥肠辘辘时，才发现馒头已被用得差不多了。”
走出画室又重返画室
蓝老的中学时代，正是国内风云变色，局势动荡的时期，当时的热血青年人普遍关心国家兴亡，纷纷投身社会变革洪流，蓝老也不例外。而戏剧又是当时进步势力与社会，特别是与青年人紧密联系的纽带，所以当学生剧团拉着他一起演戏时，他总是积极响应。这是时代的召唤：走出画室，热情地投身到话剧表演之中。凭着认真、踏实、勤奋、严谨的戏剧人生态度，蓝老与众多老一代表演艺术家不遗余力地为我国戏剧艺术的起步艰难摸索着。在长达半个多世纪的舞台艺术生涯里，蓝老主演了70余部话剧，特别是《茶馆》这部中国现实主义话剧的扛鼎之作。蓝老认为，演戏也是一门造型艺术，需要运用美学上的感受来完善舞美形象，而导演、演员如果不懂美术，那不能不说是莫大的遗憾。这就不难理解为什么老一辈艺术家，如梅兰芳等无不通过书法、绘画等业余爱好来提高自己的艺术修养。而今蓝老就用“琴棋书画，花鸟虫鱼”八个字来概括自己的离休生活。这种精神境界岂不反映了老艺术家的高尚情操吗？
“奇石石中奇，天野野外天”，这是蓝老在闲情逸致时吟就的一幅自撰联，从中可以窥见他“天人合一”的人生哲理和大化境界。由此，你不难理解他一生喜爱读书、画画、演戏、玩石、收藏、游历，活得潇潇洒洒、坦坦荡荡，天苍苍，野茫茫，活出精神，活出快慰，活得仙风道骨，意欲乘风翱翔。
