o2o模式盈利模式【从音乐节发展看唱片业盈利模式转型】
时间：2019-05-06 03:14:20 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：随着网络下载的普及，传统依靠唱片发行的唱片行业盈利模式已经逐渐被以巡回演出和音乐节为核心的新的产业链所替代。而音乐节作为一个综合性的演出项目，可以带动其他行业的发展，拓展传统唱片产业的盈利范围。本文就从对于音乐节模式和运营入手，结合国内外的发展模式，分析如今唱片公司运营价值链及唱片行业产业链的新发展，以期对我国唱片业运营模式的发展有所借鉴。
关键词：音乐节 价值链 产业链 盈利模式
相较于卡带、唱片时代的音乐产业，单纯依靠发行唱片根本无法支持当前唱片公司庞大的制作费和宣传费。然而，由于其不可替代的音乐制作能力和丰富的艺人、曲库资源，未来的音乐产业盈利点会落在巡回演出和音乐节上，而这已被美国等其他发达国家的经验所验证。据国外媒体统计，全球音乐现场在过去13年保持着年均12.5%的增长速度，目前欧美艺人演出的收入已达其整体收入的75%。2010年，我国举办的音乐节数量已经达到92场，增加量比2009年音乐节数量的总数还多，增长速度高达109%。音乐节主办地主要是以北京为核心的东北部地区，另有东部、中部地区。
一、国内音乐节主要模式
目前音乐节基本的收入在于票务收入、赞助收入和政府投资收入。基于这几项收入，可以看出，目前国内音乐节在举办过程中主要参与的主体有以下几类：
1、专业的唱片公司或演出公司
对于这些公司来说，核心的产品自然就是音乐及乐手资源。如何进行有效地策划、组织、招商和营销，创造尽可能多得票务收入是他们应该考虑的首要问题。国内现在已成规模的主要是迷笛音乐节和摩登天空音乐节、草莓音乐节等。
2、商业企业
对于他们来说，音乐节主要的目的在于销售和推广企业产品，或现场销售推广的模式，采用冠名的方式，主要的代表是雪津ICOOL沙滩音乐节。
3、政府
主要是区域政府，其参与目的是推动区域旅游产业的发展，提升城市品牌，发展当地文化创意产业，以及促进区域对外交流。对于此类音乐节，当地政府一般会给予财政和政策上的支持。主要代表是张北草原音乐节、云南丽江音乐节和成都大爱音乐节。
这三类主体并非各自为政，需要相互结合，互利共赢。一般来说，政府和商业企业起到了为提供内容的唱片公司或演出公司提供资金的作用，而他们通过这个平台获得的收益就是对自身品牌的宣传，营收主要在于后期影响力带来的潜在效应。
二、唱片公司经营模式转变
1、唱片发行
在传统音乐产业中，是以唱片的发行和销售为盈利核心的。在新媒体时代，传统的经营模式被取代。
2、艺人经纪
艺人是唱片公司的另一核心资源，而艺人经纪正是在无法从唱片获得盈利的情况下发展的。唱片公司从歌手录制商业和广播节目的片酬以及商业活动中分成，也可以充当艺人与广告商的中介。唱片发行成为了艺人宣传的手段。
3、现场演出
巡回演出和音乐节为代表的现场演出已成为唱片业新的增长点，以音乐节现场为核心的新价值链正在形成。随着娱乐体验的控制权转移到用户手中，这个趋势更是不可逆转。摩登天空公司的业务板块中，音乐节和现场演出所占收入比重已经超过了50%，并正在运作成立专门的音乐节承办公司。
4、现场演出新发展
（1）演出交易市场：在美国和荷兰，每年都会有大型的音乐节，其实就是“订货会”。全世界音乐经纪人、媒体、演出公司代表“都到这里汇集，挑选乐队，制定来年的主题和下一季的演出计划”。在这种情况下，艺人的作用就不仅仅局限在表演，也成为了商品本身，被评估，被挑选，被交易。
（2）“音乐连锁店”。其实这在国内已经开始运用，实际上就是把成功的音乐节模式不断复制到其他城市，把艺人的巡演变成音乐节的巡演。
5、唱片产业内的价值链整合
在巡回演出和音乐节唱片公司盈利增长点时，如何整合资源，构成完整有效的价值链极其重要。在此模式下，音乐制作、艺人管理成为了产业链重要的前端。
在产业价值链的前端，是唱片公司的音乐资源、艺人资源，以及音乐人的创意。而这些是为中端的现场演出及音乐节提供内容资源的，是整个价值链的基础。通过各种形式的演出，唱片公司从中获得营收。同时，这些带来的影响力和口碑效应，能为其他衍生品的开发提供基础，如音乐节转播、现场演出DVD、T恤、海报等的制作和售卖。在这种情况下，艺人的唱片发行甚至作为后期衍生品进行发行售卖，而中端的现场演出既可以看作是唱片公司的主要盈利收入点，又可以作为其宣传艺人和推广歌曲的一种方式。在价值链的后端，唱片公司可以利用其本身的内容资源进一步获取营收，比如售卖版权，或是利用其本身版权资源进行其他创意产业的开发，这既节约了成本，又实现了多次售卖。而演出业和DVD发行业都是属于固定成本较高，边际成本较低的行业。在资源共享的情况下，事实上是可以带来盈利的。
需要指出的是，图中的价值链是线性的，单向的。而实际情况并非如此，它们是相互促进、互为循环的，任何一项都可以视为其他项目的宣传途径，同时可以互相提供资金基础。比如，音乐是举办音乐节的资本，音乐节也是吸引注意力的宣传手段，同时拉动了艺人的现场收入和广告代言收入，而之后其营收又可以继续投入到音乐的制作当中，这就形成了以音乐节为核心的新型价值链。
6、盗版和免费下载的利弊转变
在传统经营模式中，盗版和免费下载带给唱片公司巨大的损失。然而，在现场演出成为唱片公司新的主要赢利点之后，除去法律和道德的因素，它们真的对唱片公司只有伤害吗？
事实上，盗版可被视为最佳的市场推广商。通过零成本市场营销方式，能将音乐人的作品尽可能最多推销给听众，有利于其知名度的提升。这也是众多的独立音乐人在网站上发表音乐的主要原因。通过盗版和免费下载，观众对某些艺人以及其作品早已熟悉，因而愿意参加现场演出，甚至出现台下合唱的场面。现场演出正是音乐工业消费模式发生变化的最大受益者。
当然，规范版权制度仍然非常重要。但如何在保证盈利的情况下最大程度推广艺人和歌手，以促进现场演出的收入正是唱片公司需要不断探索的问题。 三、以现场演出作为主要营收点的唱片业盈利模式转型
这一部分区别于上部分所说的唱片公司内部产业链，而是把唱片业与其他行业结合，以进一步扩大盈利的辐射面。
1、非商业价值的开发
除了音乐本身，音乐节可以开发很多的受众体验，同时发挥其进一步的社会传播功能，甚至创造商业价值。
（1）社会议题：2011年的迷笛音乐节现场，大到舞台的横幅，小到现场指导手册的内页，随处可见“低碳生活”的标语。其更是通过购买碳额度，使音乐节从耗电量、交通运输等方面，保证二氧化碳的排放达到一个平衡指标。迷笛和摩登天空音乐节也都与环保组织C-Nature合作，进行垃圾分类，既保障了现场的环境，又利于资源的回收再利用。
（2）与其他艺术形式结合：2010丽江雪山音乐节除音乐部分外，特别策划了音乐节艺术展，具体艺术门类包括：当代艺术（新生代艺术家以架上、装置、行为和其他新形式表现的艺术作品）、影像（纪录片和视觉艺术片）、舞台（小剧场话剧和现代舞）三大类。此外还有创意市集、LOMO影像、涂鸦墙、音乐超市、户外营地等多项让大家可以亲身参与的活动，丰富了观众的体验内容。
2、产业间合作
首先是商业赞助，这是在前期就能获得资金的有效形式。如果运用得当，也可以丰富音乐节的内容。比如，Diesel就曾在摩登天空音乐节中搭建自己的舞台，与观众进行互动，带动品牌宣传和观众消费。
其次就是对其他产业的带动作用。在音乐会举办过程中，会涉及到酒水、餐饮、旅游、住宿等其他产业。比如张北草原音乐节，其对于总人口只有37万的张北县的住宿、餐饮等行业的提升是十分显著的。之后，很多投资商看好张北，目前已建成两座五星级酒店，许多房地产项目也陆续开工，音乐节直接带动了当地经济的发展。
3、音乐节衍生品
随着文化创意产业的发展，大多数音乐节的现场，正在由一个简单的演出场所变身为集纳了演出、餐饮、创意市集等诸多形式的区域。而衍生产品的开发，如海报、DVD、T恤等的贩卖，也能够成为新的利润来源。比如深圳沙滩音乐节开发了沙滩墨镜这个产品，上面既有音乐节的LOGO，还能够听音乐，这个墨镜里边有200首歌可供选择。
如何尽可能多地开发迎合消费者需求的音乐节相关衍生品？我认为目前国内音乐节相关衍生品的开发主要存在两个问题。
第一是产品单一。目前衍生品主要还是T恤、勋章、丝巾、海报等。实际上这些产品的利润空间并不大，只有不断开发新产品，才能增加盈利及附加价值。
第二是产品适合度。衍生品开发需要考虑到音乐节本身的条件和情况。比如说深圳沙滩音乐节的沙滩墨镜，实质上是墨镜+MP3的产品组合。然而，在嘈杂的音乐节现场，观众并不需要用来听音乐的MP3，虽然墨镜具有实用性，但观众很难会仅因为需要墨镜而去选择此商品。而一旦脱离音乐会的现场，这样有LOGO的沙滩墨镜在现实生活中用处并不大。因此，沙滩墨镜并不符合市场需求，而这恰是产品开发过程中最需要考虑的因素。
4、固定资本的投入
AEG是美国专门做演出的公司，其拥有绝大部分美国NBA场馆的管理经营权，在它进入中国内地后除了投资演出外，也参与场馆营运，包括上海的梅赛德斯-奔驰文化中心和北京的五棵松体育馆。这正符合AEG音乐和体育结合的经营模式。固定资本的投入不仅有助于节约成本，同时也可以作为一个新的赢利点，成为产业链的重要一环。
5、产业链整合
由此可以看出，通过音乐节可以衍生出一个音乐产业发展基地，包括制作中心、剧场、创意产业一条街、录音棚和展览中心等。产业集聚效应能使音乐产业的各种业态都周边发展起来，最后形成建音乐产业公园，甚至是音乐投资、餐饮业、赞助商、旅游局等行业的大联盟。唱片公司主要赢利点的转变带动的不仅仅是内部的价值链整合和增值，更能辐射行业内其他产业形态，甚至其他行业。
四、总结
本文从音乐节谈起，主要探讨现场演出对于唱片公司、唱片行业带来的价值链和产业链的革命，推动了盈利和运营模式的转型，甚至带动了其他产业和地区经济的发展。而在新的运营模式之下，传统唱片业获利的终端——艺人和歌曲成为了产业链的基础和前端，甚至成为了衍生产品。目前国内需要在拉长产业链，拓展产业合作，增加观众体验，开发潜在价值等方面进一步探索。同时，也不能忽视其他因素，比如政策支持、现场设施、现场协调等等，这些都是为音乐节顺利展开的必要条件。
参考文献：
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