[从设计素描课程的教学谈广告学专业的学习]
时间：2018-12-30 03:39:10 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要: 作为应用型广告学专业设计基础课程的设计素描的学习对于广告视觉造型的训练非常关键和重要,其对广告人才正确的设计观念的树立、创新的设计思维的培养等也有着导向的作用。
关键词: 设计素描课程广告学专业学习造型训练创新思维 应用型专业人才
设计素描课程一般是侧重传播理论和设计实践结合、以培养应用型广告人才为核心的广告学专业教学计划中第一门专业设计类基础课程,这一课程教与学的成功与否对于学生四年广告学专业的学习来说无疑具有重要的影响。但在实际的课程教学中,却往往有比较多的问题出现,比如学生的文化基础、绘画能力、学习习惯等都有比较大的差异。更为紧要的问题是,不少学生对于设计素描课程本身的教学目标、课程内容、训练方法等有很多的不理解,从而表现出茫然不知如何下手的状态。很多艺术类学生对考入大学前的高考美术补习班中所谓的绘画基本功优势的丧失感到失落,个别学生甚至采取固守传统绘画训练的方法,对新的设计素描课程的教学采取回避的学习态度。随着教育部关于普通高等学校非艺术类专业(即专业类代码不是0504的有关专业)按艺术类专业招生办法招生进行限制性清理审核工作的展开和落实,广告学专业的生源结构将发生较大变化,对于专业设计类课程包括设计素描等在内的专业基础课的教学提出了更加严峻的挑战。这些问题如果不能予以解决,将不只是影响这一门专业设计基础课程的学习,更会直接影响到后续专业设计课程的学习,影响到整个广告学专业的学习,严重地讲,还会影响今后在广告行业的就业和立足,以及广告事业的发展前景。
但是,即使是许多已经进入了大学广告学专业学习的学生,他们当初选择学习绘画或者是报考相关美术类专业都是有着各种各样的原因和考虑的。比如,有的认为艺术类高考对文化成绩的要求相对低一点,或者是认为学习绘画将来能当画家、艺术家,填报大学志愿时有的甚至连具体的专业名称内涵都弄不太清楚。当进入大学投入专业学习之后,已经习惯了在长期的高考美术补习班中进行几何体――人头像――半身像等应试性的基本绘画素描训练的他们对于设计素描这一概念的认知会自然而然地延续那种描摹对象的写实再现性表现的定式思维。所以,不只是专业教师需要认真考虑设计素描的教学问题,而且,已经进入广告学这个具体专业学习的学生也必须弄清这个问题。
目前,在几乎绝大多数高等院校专业设计类课程体系第一门专业基础课――素描的教学中都已经引入了设计素描的概念,这一点,大家不再有异议。但什么才是设计素描?它要解决什么问题?达到什么目标?在具体的广告学专业的教学中它又处于一种什么样的地位?具有什么样的功能?如何教?如何学?等等问题还存在着许多不同的观点和困惑。
其实,设计(Design)一词的原意是来源于其拉丁文原词Disegno,就是指素描(Drawing)的意思。设计素描首先就是要解决造型的问题。它一般和设计色彩、设计构成等课程共同构成了包括广告学等非纯艺术类相关专业的专业设计类的基础课程。因为就广告学人才的培养中其设计表现能力的培养是非常重要的,尤其是在目前对于学生实际操作应用能力有较高要求的本专科学历层次的人才培养目标中更是如此。先不谈广告如何有创意,最起码你的创意最终必须以广告作品的形态呈现出来。如今广告公司等用人单位招聘时大多首先就要求看求职者的广告设计作品,还最好是有一定实践经验的。如果你打算在广告方案的创意、广告文案的写作等方面有所作为,可能用人单位会对你的学历层次、学科专业等有更高的或者是其他方面的要求,比如硕士、博士或者是中文、传播等。我认为,在目前的广告人才市场需求状况下,本专科学历层次中在广告的视觉设计表现方面有所专长的人才更为广告公司等用人单位所需要,进而才能谈得上在更高层次的策划和管理工作方面的发展。这就要求广告学专业的学生在第一门的专业设计基础课程――设计素描中就要重视作为广告视觉设计表现最重要的视觉造型的训练问题。
广告的视觉造型往往较之文字等要素能更直观、快捷、有效地传达广告作品需要传达给目标受众的商品或者服务的信息,而且广告作品中的视觉造型又常常被要求是变化的、凝练的、有寓意的、具有较强形式美感的、能最好地体现商品或者服务的本质和特色的,并不都是直接对商品或者服务内容本身的直接展现(如果是那样简单的话,也许只要有台相机就解决问题了),当然更不可能只靠口头的语言阐发就会“天花乱坠”。所以,在作为专业设计基础课程的设计素描的造型训练中,对于视觉形态的造型训练主要是以空间认识能力与表现能力为核心的,不仅是物象外部形态的描绘,还包括物象的结构形态、光影形态、质地形态、平面轮廓的形态、空间构造的形态等课题练习;“再现”已经不是主要的目的,“像不像”也不是评判作品好坏的唯一标准;也不只是画结构和作分析,还可以由具象到抽象,甚至是“无中生有”,通过观察、分析、联想、转换等创造出新的形象。这里,创造性是其本质特征,正如设计一样,从来就是要创造出本不存在的物象。
设计素描也并不否定传统绘画性素描的作用,它所要求的艺术性表现手法和相应的审美标准在设计素描中还是具有很高的价值,否则就不能达到很完美的境界,也会导致“眼高手低”的现象。因为广告的设计表现过程中设计师的手上功夫还是很重要的,扩展开来说,设计师灵活、自由的手头表达能力还应包括各种专业设计软件的应用,等等。
从更高一个层次来看,设计素描的教学还承载了对于广告人才正确的设计观念的树立、创新的设计思维的培养等功能。看起来,设计素描的课题练习也是在“画画”,但我们在“画画”的过程中特别提倡学生能多方位、多维度地“观察”对象,艺术性不再是最为主要的目的,实质上就是一种对于视觉思维方式的训练,特别强调主观的对于视觉信息的反应和处理,画面表现出来的就是画者在视觉思维指引下的“观察”和“思考”,是一种积极的创造性的视知觉表现。我们认为,设计素描的课题练习也是设计,从课题训练对象的选择、观察角度的转换、形式内容的分类、画面布局的安排、主题思想的展现等方面都具有设计的特征,注重从不同的角度观察对象、用不同的形式表现对象,引导学生培养深层次的视觉经验,创造更为新颖的视觉造型,是对思维方式、观察角度、表现内容、表现手法等全方面的造型训练。
广告的创意不能只企盼和依赖偶然的“灵感”,而是要建立在创新思维的确立基础之上,因为所有广告的创意都不会是有现成的对象可以描摹的,抄袭和模仿都不是创意。一定要打破单一固定的点到点的因果推导式的思维方法,通过设计素描课题的练习树立扩散性的视觉思维,培养同因异果的多个不同解决方案构想再进行聚合性思维的整合和优化、创造全新视觉造型的思维方式的能力,其中,扩散性思维的培养对于广告的创意和设计都是极为重要的。
当然,广告学是一门综合性强、实用性强的专业,纵观整个广告学的教学计划,应该认识到它是一个系统的课程体系,由艺术的、传播的、经济的、人文的、科技的、设计的等相关方面的专业基础课、专业课、选修课、实践课、公共课等组成,犹如饭店里的菜单,冷盘、热炒、大菜、点心等一应俱全,各有各的功用,得逐一品尝消化,不可挑食偏食。学生还应根据自身的实际情况和未来的职业规划适当地加强和补充,目的只有一个,即通过四年广告学的专业学习,成为一个在广告的基础理论、广告的设计实践方面都有一个较大提升的应用型专业人才。设计素描不能解决所有的问题,但如果在广告创意思维方式的树立、广告视觉造型能力的提高方面有一个最初的帮助就算是成功了。
