新疆山水画研究的意义及价值_山水画图片大全(简单)
时间：2020-03-24 07:36:24 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：新疆有着独特的地域和人文环境，这为新疆山水画创作提供了丰富的资源，但是新疆山水画与内地山水画相比还较薄弱，传统的技法对于新疆山水画创作可借鉴的并不是很多，这就需要新疆的本土画家结合所处的地域环境来进行研究和创作，从而充实和发展新疆山水画创作。
关键词：新疆山水画 传统山水 地域环境
根据创作的需求学习传统，就规范了对传统学习的范围，创作在传统学习中才能准确地找到切入点，这种学习不会仅仅停留在形式上，而是把创作引向深入。以创作来带动对传统理论和技法的借鉴与学习，和学院派的学习是有区别的，学院派的学习是入门的基础性学习，具有普遍性。跟师学艺往往是根据老师个体的风格对传统某一流派的阐释学习。而根据创作的需求学习传统，并结合有关西方绘画的理论，更加明确了学习的方向和目的，能够有效地提高学习的效率，也更适合当代的中国山水画创作活动。尤其是对于新疆这样边缘于传统笔墨的地域性绘画艺术，这种学习方法显得尤为重要。
新疆有着深厚的文化底蕴与艺术资源。新疆地处古代丝绸之路，自古以来在人类历史文明的进程中，一直起着中原文化和西方文化交流与融合的桥梁作用。季羡林先生曾说：“世界历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”[1]如：新疆各地的洞窟壁画，新疆现已发现的石窟群有17处，洞窟多达960多个。这些丰厚的艺术资源宝库为我们研究探索新疆山水画提供了弥足珍贵的养分。由于历史原因，尤其在近代，新疆曾经的文化辉煌已不复存在。但是随着西部大开发政策和新疆工作座谈会的召开，新疆的经济文化建设进入了高速发展的时期，中国画在新疆的发展就显得非常迫切，历史的机遇为中国画在新疆的发展，尤其是新疆山水画发展提供了更广阔的空间。这就要求我们本土画家扎扎实实一边创作一边有针对性地学习传统，对新疆山水画进行探索、研究与实践。新疆的中国画一旦开花结果，必然对整过中国画的丰富和发展做出极大的贡献。
新疆石窟壁画中的山水样式与中原山水画和洞窟壁画有着密不可分的联系。在众多的新疆石窟壁画中，克孜尔石窟壁画艺术被看作是最具有成熟龟兹风格的典型样式和影响中原壁画的重要艺术源头。在现存的一些佛传故事画中，作为人物出现的场景和陪衬，还有少量的风景描绘，其语言形式、造型方法，具有中原早期山水画特征，其形色法式中透出中国山水画独有的观念意味。我们可以在不同的地域或不同年代的佛教壁画中，可以见到相似的形态内容，所不同的是技法差异呈现的内在的文化背景。从中可见，敦煌壁画山水与古龟兹、高昌壁画山水都受到了中国传统文化的强烈影响。因此研究新疆山水画必须结合传统山水画，找出其共性与差异，在共性的指导下强化其差异性，从而发展并逐步形成新疆山水画的独特风貌。
“新疆有着国内最为丰富的自然山水资源，汇集了地球上近乎所有的自然景观：山脉、盆地、沙漠、戈壁、草原、绿洲、湖泊、冰川、雪岭、原始森林……火洲与冰峰并存，沙漠戈壁与绿洲为邻；”[2]独特的地理环境、人文、宗教、热烈而浓郁的民俗民风，其总的文艺境界与内地有着很大的区别。如果简单地照搬传统技法来进行新疆山水画创作，其结果肯定是从画面中牵走了骆驼与牛羊，仍然是内地山水，就会使新疆山水陷入到裹足不前的一个尴尬境地。因此，就要求新疆本土画家在创作中要结合当地的地貌特征、风土人情、洞窟壁画、宗教等，从传统中有选择地摄取营养，加以借鉴、转换，逐步形成自己独特的新疆山水画的绘画风格与语言。在近代的日本，平山郁夫先生以佛教传播的路线做了一系列的艺术创作探讨，其中涉及到了由当时长安到西亚的山形地貌、民风民俗、宗教遗址，以一个原子弹的幸存者呼吁和平、祈祷和平为主要主导思想进行创作，画出了一代日本画宗师，这一现象对于我们这一代应该是一个极大的启发。
二十世纪末至二十一世纪初，随着新疆山水画家中生代和中青代的成长，新疆山水画呈现了前所未有的繁荣，但是这种繁荣被淹没在内地山水画的繁荣之中，根本无法引起内地画界的过多关注，无论在创作队伍、理论研究、实践探索、作品质量上都与内地山水存在着一定的距离。以上的画家创作的作品虽然被称之为新疆山水，但题材和内容都基本局限于北疆，对南疆山水鲜有涉足，而缺少古丝绸之路上的南疆山水画的新疆山水画是不完整的，因此南疆山水理论研究与实践探索是摆在我们这一代南疆本土画家面前急需研究的一个重要课题。
新疆的地理特点是“三山夹两盆”，即阿勒泰山、天山、昆仑山、柴达木盆地、塔里木盆地，这三座山由于经度跨度比较大，其特点都有很大的区别，尤其是位于南疆的昆仑山脉，由于主山脉座落在高原地区，山上基本没有树木，常年被积雪所覆盖。因而南疆山水在我这个艺术实践与探索者眼中呈现的是一种板块与空间的关系，通过分析中国山水画一些重要作品，并结合自身的艺术实践和地域特征来研究板块与空间的关系，必然会对南疆山水画的研究开辟一条新的途径。
以山体为主的山水画研究，就是对山体块面造型和空间表现的研究。把地理中的“板块”概念引入到山水画中，是为了更好地把握画面的构成关系，解决山水画的“构图、笔墨、造型” 中第一个问题；板块中的深浅比例正是画面调子和精神的所在，板块的大小、位置的经营产生了板块之间的联系和审美趣味；板块的形态又决定了意境的倾向性，如平和、庄重、空灵、奇险等，在创作中可以根据意境的需要利用板块形态与组合进行造势。
在山水画创作中，最终目的是通过画面表现一种意境，而意境往往又与画面的空间息息相关，因此对空间的表现和意境的营造是相辅相成的。板块的组合产生空间，空间是对板块的丰富和生动，所以必须把板块与空间结合起来同时进行研究，尤其是对于具着独特地域环境的新疆有着重要的意义和价值。
注释：
[1]季羡林．敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用[J]．红旗，1986，(3)
[2]李建国．新疆山水画的思考与展望．石河子大学学报09年第4期
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