《观音山》范冰冰终于不再打酱油_观音山范冰冰完整版观看
时间：2020-02-14 07:28:25 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
南风把啤酒瓶子甩在自己的头上，碎了；她瞪着眼前开始生怯的时髦女孩，忽然一把搂住她的脖子，把自己的唇向对方的印了上去。女孩挣扎，但无可闪躲。南风的血顺着额头流至鼻翼，继而涂抹在两人鲜艳的唇上。在恣意的强吻之后，南风终于放手了。
这也许是电影《观音山》中最让人动容的一幕。
范冰冰，这个自成名以来就再也没有摆脱过八卦、绯闻、争议并欣然接受世人所赠“范爷”之名的女演员，凭借在《观音山》中饰演的“南风”一角，在她的而立之年收获了演艺生涯中最重要的一个奖项：第23届东京国际电影节最佳女主角奖。
伊朗电影大师Abbas Kiarostami的御用作曲、亦是《观音山》的作曲Peyman Yazdanian曾对导演李玉说：范冰冰只有在演你的戏的时候，她才是戏中的那个人物；而在其他电影里，她只是明星范冰冰。
3月4日，《观音山》在全国公映，李玉说：“《观音山》在我看来，是有关心灵的找寻，它是一个找回来的世界，而不是一个丢失的世界。”
演出了中国青年的迷茫
南风是一个酒吧歌手，她会在开唱之前给自己仔细画上眼影，粘上假睫毛，戴上金黄色的假发，然后挥动着扩音器夸张地唱劲爆的歌曲──而人不尽知的是，影星范冰冰，早年也善于歌唱。
南风也有素颜的一面。她不戴假发时，长发飘飘，略长的格子衬衣敞开，既不过于保守，也不至于张扬。她与同是高考落榜的朋友一起吞云吐雾，或者游离于大排档煎炸蒸炒的廉价食物之间。她会为心爱但一直不说出口的男人丁波（陈柏霖饰）摇扇子，也会为受欺负的朋友肥龙出头耍狠。
离家出走、打架，这些经历都不似范冰冰所有──“我16岁就出来工作了，”她说，“做的都是大人的事情，根本没有机会去体验残酷的青春。”她是一个演员，青春期被提前终止，“南风身上的叛逆、不羁，我都没能在青春期里体会到”。
但是，也正因为如此，范冰冰的表演才博得东京国际电影节评委们的好评，他们称赞她，她就是南风，南风就是她。连她到小混混那里砸场子、舌吻“女流氓”那一幕，看起来都浑然天成。
有意思的是，范冰冰后来透露，强吻的桥段并不是导演要求的，而是自己临时想出来的。为了获得更大的张力，范冰冰没有去吻那帮混混的头儿，而选择了拿头儿的女伴开刀──而且是在没有通知其他演员的情况下。“现场所有人都吓傻了，拍完之后，那个女生就躲在旁边哭”，但事后观众们的观影反馈证明，正因为如此，南风的个性才真正跃然而出，令人难忘。
李玉转述东京电影节评委的话说，“通过（南风）这个女孩儿的眼睛，看到了整个中国年轻一代内心的迷茫”。
范冰冰：李玉是最懂我的人
范冰冰生于1981年，如果从1997年接演《还珠格格》成名开始算起，她已经出演了至少40部电视剧和30部电影，最近的《新少林寺》、《赵氏孤儿》、《十月围城》等几部大制作中都有其身影。与周迅拥有《苏州河》、章子怡拥有《卧虎藏龙》不同，如影评人程青松所言，在其大部分的电影作品中，范冰冰“都只是男性角色的衬托，通俗点（说）就是去‘打酱油’的”，但因为《观音山》，“她终于拥有了属于自己的电影代表作”。
到今天为止，终于为人们认可的一个结论是：是导演李玉打破了范冰冰的“花瓶”魔咒，而且是在更早之前的《苹果》（2007年）。在那部六次送审、改动53处、删节17分钟但仍然因为“涉及色情”而遭禁映的电影中，李玉把范冰冰塑造成了一个外形质朴的洗脚妹，而非其他导演可能会给她设置的那些：美人、贵妇、怨女……除了冶艳之外，她认定范冰冰身上有一种独特的亦正亦邪的气质，因此放手让她去演，一如在《观音山》里那个如此叛逆不羁的少女南风。
范冰冰说，李玉是“最懂我的人”，“从来没有导演敢找我演一个洗脚妹”。
如果稍微检视一下李玉的履历，就可以揣度她在大胆用人方面有某种必然性：16岁在山东电视台客串少儿节目主持人，毕业后在济南电视台当新闻主播，“满大街的人都认识我”，但她却选择放弃高薪而风光的工作，“北漂”进京，闯进央视的《东方时空》，先后做场外主持和纪录片编导。
23岁，李玉凭借纪录片《姐姐》获中国纪录片协会大奖，国际知名纪录片大师怀斯曼惊叹李玉的摄像机“能像趴在墙上的苍蝇一样观察生活”；然而，当纪录片在国内频频得奖之时，李玉又选择了放弃──她开始做起了独立导演。
2001年，她拿出了电影处女作《今年夏天》，结果一举斩获威尼斯国际电影节“艾尔维拉・娜塔瑞奖”；2005年，《红颜》入围威尼斯国际电影节。直到2007年，一直处在“地下”状态的李玉才真正因为《苹果》禁播事件被大众关注，人们发现，这个1973年出生的女导演，也许会给中国电影带来不一样的东西：用拍纪录片的视角让商业电影变得真实而可触、理性而感人。
有豆瓣网友评论说，《观音山》在叙事上并没有太强势的表现，与《红颜》、《苹果》这两部略显“知音体”的作品比起来，《观音山》只是关于“三个高考落榜的打工仔和房东老太太之间的那点事”，但又因为放弃了大喜大悲的桥段而显得真实可信。
三个女人一台戏
从某种意义上说，《观音山》是一部由三个女人共同塑造的电影──除了李玉和范冰冰，还有张艾嘉。
张艾嘉在片中饰演中年母亲常月琴，每天早上，她对着报纸吃一碗白粥，然后跟着DVD练声唱戏，但却从来没有走出失夫丧子之痛，每天上午都要躲到车库里，坐到儿子出车祸而亡的车上，播着儿子临死前听的音乐，然后泪流满面──直到她遇见南风和她的两个伙伴，他们打破了她陷于不拔的生命困厄。常月琴曾经自杀，他们救了她，扮天使让她笑，把车修好，让她从生活阴影中走出来；他们还一起修复了因地震倒塌的一座观音庙，并因为种种感悟得到了各自的救赎。
幸亏了张艾嘉的精湛演技，这个老戏骨喝白粥之间的眼神一瞥，颓坐废车中的痛哭失声，到释怀之后对南风的怜爱，以及在观音山上迎风绽放的最后一笑，都让人回味无穷。
程青松说，“张艾嘉在《观音山》里的表演，可以作为电影学院表演系学生的教科书。”实际上，她的出现非但没有喧宾夺主，反而与范冰冰的表演构成鲜明的对比，让电影以一种近似白描的手法，既展现了年轻人残酷而迷惘的青春，也展现了中年人艰难的心灵重建。
《观音山》是近年国产片中少有的能把观众拉入故事情境的电影，其中南风、丁波、肥龙三人在宝成线上扒火车的场景尤其令人向往：列车冲进黑暗的隧道，激起沉闷的回响，三个青春无处安放的年轻人迎着风，尖叫着，或沉默着，进入黑暗，又从黑暗中一下子冲进光明，南风的长发散乱拂面，眼神里则充满无可名状的自由。
那也许会让人联想起娄烨的《苏州河》，船在桥下穿梭，岸上的景物匆匆掠过，显得虚空而惆怅。但在《观音山》中，火车穿梭隧道的场景是急促而暴力的，那种由白转黑、又由黑入白的切换，配以空灵的音乐，又是另一种感觉。
编剧宁财神评价说：“《观音山》是一部很难评价的电影，有时很好看，有时很闷，有时年轻到锋芒毕露，有时沉重到老态龙钟，像一列开往未知的火车，永远不知何时停下，何时加速。在《观音山》面前，过去的观影经验和直觉通通失效，想夸想骂都不知从何下嘴。散场后，很想重看一遍，来确定张艾嘉最后的微笑背后，到底是喜悦还是忧伤。”
《观音山》上映之前，观看过点映的媒体人和影评人对其好评如潮，在这个以揶揄、嘲讽、批评乃至谩骂为能事的电影评论时代，这种赞誉并不多见。
有记者问李玉为何在电影中融入汶川地震、强拆等新闻事件，她回答说：“我对这个时代感兴趣。曾经有记者问我，如果让你自己选择你生活的时代，你会选择哪一个？我看其他人的答案很多是唐代等盛世，我说我选择当代。这个时代虽然沉渣泛起，但我觉得它太奇妙了，这个时代特别‘骚包’，这也是个出电影的时代。”
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