苍洁旷迥——解读徐渭的笔墨语言 徐渭铭简介
时间：2019-05-01 03:29:03 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：徐渭的绘画在用笔、用墨技巧上敢于冲破前人的成规,大胆求新，在水墨大写意上独创出一条革新之路。本文主要从笔墨形式，个人观念，笔墨表现性等方面论述徐渭笔墨语言的精神内涵。
关键词：徐渭；笔墨形式；个人观念；笔墨表现性
中图分类号：J222 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）18-0079-01
明代画坛高手林立，其中最富创意的水墨花鸟画大师当推徐渭（1521—1593）。徐渭，浙江绍兴人，字文长。他处在一个文人步履维艰的明代后期，终生未能得志于“功名”，还屡遭厄运，常因他事而使清名被辱，以至精神几乎失常，后因误杀妻子而下狱服刑，出狱时已年逾五十。饱经沧桑的生涯形成了他吟诗作画的狂放性格，给后世留下许多与众不同的水墨画。 徐渭的画，虽狂涂乱抹却横生意趣。喜作水墨葡萄、牡丹，以隐喻自己怀才不遇，借物抒惰，以物喻人，为后来不少名画家如石涛、八大山人、郑板桥、吴昌硕等所效法。徐渭的水墨艺术, 可以说是天才、性灵、争取自由的表白。
“笔墨”是传统中国画的主要语言，也是时代精神和审美旨趣的载体，也正是它决定了中国画不同于其他绘画的基本特征。潘天寿说：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹”，强调笔墨不仅是形而下的颜料和技法的表现手段，更是形而上的精神文化的显现，是笔性和心性的统一。笔墨语言是历史形成的，而且始终处于动态的变异和演进之中。就徐渭绘画而言，以“重、拙、大”为特点的金石笔法开拓了花鸟画雄强博大的新面貌，更完善了花鸟写意笔墨语言。徐渭反对因循守旧、墨守成规，主张“本色”,强调绘画反映社会的真实矛盾。因此徐渭的绘画在用笔、用墨技巧上敢于冲破前人的成规,大胆求新,以开拓万古之心胸的气概,独步于画坛,雄视于千古，在水墨大写意上独创出一条革新之路。徐渭的绘画以书法用笔的飞动挥洒兼“小涂大抹”的运笔情境，喜欢用狂草般随意挥洒的笔法,以不求形似求神似的意象造型,纵情抒意,水墨淋漓的运墨,形成了水墨画独特的形式语言,并着眼于生韵的体现和磅礴的艺术追求。本文主要从笔墨形式，个人观念，笔墨表现性等方面论述徐渭笔墨语言的精神内涵。
一、笔墨形式——不求形似求生韵
徐渭的大写意绘画逸笔草草,形象多变,重在表现意趣性情。这正是在文人画语境影响下形成的。徐渭之画即在继承传统的基础上,更有开创性的突破,其用笔更为减省,挥洒更为超逸,造型不求形似,画面更为概括,气概更为雄放,而且意味犹深。徐渭的画作笔走龙蛇，泼墨淋漓，看似潦草至极，实则“尽一身之力”而为之，其实从画面结构到对象处理，从线条勾画到墨色渲染，都别具手眼，极富匠心，他只是坚决反对拘泥于形似，拘泥于人工和法度，反对匠气。他有一首题画梅诗:“从来不见梅花谱,信手拈来自有神,不信试看千万树,东风吹着便成春。”可见他在创作上是不肯墨守成规的。在他的画中运用泼墨、破墨、积墨等多种手法,构图别出心裁,其情感高潮起伏,气势奔放,一气呵成。因此，他与那些脱离现实，一味狂涂乱抹者不同，他并非丢弃形似，只不过是用更明快精练的笔墨，把形象更加概括地表现出来。正如《杂花图》卷，徐渭自称“戏抹”，然在写意之中仍生动传达出了花果的不同秉性和生韵，牡丹的雍容、石榴的隽瘦、菊花的清秀、芭蕉的硕壮等，达到了“似与不似之间”的妙境，诚如顾文彬评徐渭《墨花卷》中所谓：“妙在无一笔相似，又妙在无一笔不相似，才足称天仙化人之笔。”《黄甲图》轴，画一爬行的螃蟹，用笔峭拔劲硬，水墨酣畅淋漓，质感和动态都准确而生动。其他的禽鸟也都粗笔勾勒和水墨渲染相兼，各尽其态，简逸传神。总的可以看出，徐渭对画的要求是“苍洁旷迥”，是“舍形而悦影”，是反对毫无道理的横涂乱抹。所以说徐渭的“不求形似求生韵”不是简单的不要形，而应该说是他绘画重意胜于形。
二、将笔墨与个人观念相结合
徐渭将笔墨与个人观念相结合，在作品中突显情感的自由与宣泄，是徐渭鲜明的艺术特性。他在深厚传统笔墨的基础上，结合个人性情，他从水墨找到了适合自己天然性情的笔墨语言和风格样式。在他的水墨作品中，将传统的鱼虫山石转化为主观精神的形象表达。他善于以别开生面、异趣横生的艺术形式进行视觉叙事和情感传达，在精心构筑的画面上，以缤纷的意象和丰富的细节刻画，用象征性的形象隐喻，揭示他对于生命和人生的感知和思辨。他以大写意酣畅的笔触，奇特的画面语境和旷达的画面趣味，表达了他怀才不遇的心境。他不但关注笔墨的情感表达，而且着力于画境的苍洁旷迥和余情余韵，在水墨清淡中出奇趣，在图式简约中寓深意。他在强调主观意识，注重自身审美精神的阐发。这种创新，不仅是在绘画形式语言层面上的，更有着在文化形态高度上的意义。
三、强烈的笔墨表现性倾向
“大巧若拙，归朴返真”。徐渭有着一个画家深厚的文人情怀、稚拙率真的高度审美价值和抗拒伪饰雕琢、贬抑巧美华丽的纯真的文化品格，极大地拓展了他的创作空间。他在观念上强调主观感受，在形式上追求质朴、稚拙、率真的原生态审美情趣。那种多视点的透视、奇特突兀的构图、主观水墨笔触、夸张变形的造型、挥洒自如的笔触，无不呈现出一种强烈的表现性倾向。这种纯朴稚拙的表现性，有如庄子所说的“栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也”的那种状态，表现了画家对中国传统审美意境“物我齐一”的强烈追求。谢赫有“六法”之“随类赋彩”，但徐渭则是挖掘传统水墨单纯、简洁的特性，又强调水墨的表现性功能，使自己的作品达到既立足于自然，又超越于自然的审美高度。徐渭作牡丹图时，为了更强烈地表现自己的性情胸襟品格情操，他可以按照自己的感受改变在很多人心目中的牡丹的“真面目”，不赋任何色彩，用墨写之，并有诗文记载：“牡丹为富贵花，主光彩夺目内，故昔人多以勾染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不见此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，风若马牛，宜弗相似也。”等等这些都表现出描写客观对象只是手段，最终是要达到表达作者的性情品格的目的。观赏徐渭的画，让人心潮激荡，神思飞扬，在狂乱中感受生命的炽热。
徐渭多年来的艺术发展，确立了自身的文化品位，在当时社会环境的变迁过程中，并不想失去对自我艺术形态的认定性，而是在对水墨语言的探索与解构中，演化出自己的发展的轨迹，以一种新的大写意笔墨价值观来丰富传统中国画的价值取向，从而最终确立在中国绘画史中的地位。
参考文献：
[1]朱伯雄,曹成章.中国书画名家精品大典.浙江教育出版社,1997年.
[2]任军伟.舍形悦影:徐渭画学的一个重心.美术研究,2011年01期.
