【服装人体与时装画之礼服裙教学浅探】 服装设计时装画
时间：2019-04-16 03:17:45 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
【摘 要】理想的服装色彩之美，在于它首先应该是赏心悦目而给人以快感，能够直接与人们的需求相融合，与环境融合，构成一个有机的整体。 【关键词】礼服裙；服装；画法；设计 色彩
时装画在国外虽然久已存在，但在我国作为独立的一种绘画形式，似乎还是十几年前从服装院校提倡起来的。在画坛中时装画虽然不曾有什么地位，但在服装界它却日益引起广泛兴趣，成为备受重视的一种艺术形式。它有别于纯绘画作品，不是主体性创作，又不同于摄影那样细腻真实，但是它却与绘画艺术有着相同的追求：要表现一定内容；要有多种技法；要突出不同的风格。
在学习了服装人体的比例、头型与发型的艺术处理、手与脚的画法以及时装画的美学原理后，我们就开始学习礼服裙的设计与画法。时装画法有很多种，比如有装饰风格的，有卡通风格的，有机械风格的，有写实风格的甚至还有荒诞风格的等等。表现形式也是多种多样，有匀线画法、粗细线画法、不规则线画法、黑白灰薄画法、黑白灰厚画法、钢笔淡彩画法、毛笔淡彩画法、水粉画法等等。而我们比较常见也运用的比较多的一般是淡彩和水粉画法，平时教学也以这两种画法为主。短短的一到两个课时，要学生绘制出一张比较满意的作品，并非一件容易的事。其实，，学生的想象和创意却是无穷的，稍微的点拨、提示，都可以带给他们无尽的联想。他们缺乏的不是灵感，而是一把打开他们灵感之门的钥匙。
以往的教学中，基本都是教师出题，讲要求，学生负责交作业，往往忽视了构思这一过程，效果可想而知。构思很重要，“胸有成竹”才能“下笔有神”，“磨刀”才能不误“砍柴”。在同学们开始绘画之前，我利用多媒体教学设备，播放2012巴黎时装周一小段视频给同学们看，以一种非常直观的方式让大家感受大师的作品，并重点定格在礼服裙这一视点上。同时，让同学们各抒己见，对时装周上展示的各种服装谈谈自己的感受和看法。同样的一件衣服，同样的模特，同学们会有不同的见解，所谓一百个人眼中有一百个林妹妹。尘封的思维一旦打开，不仅课堂气氛增强，同学们的热情高涨，而且都跃跃欲试。这时，我们可以追溯一下礼服裙在中国历史上的发展和演变，给同学们普及知识的同时也进一步扩宽同学们的视野和思路。其实，在唐代，礼服裙已经深得当时年轻女子的青睐，那时主要以以红裙和条纹裙为主，款式以长款居多。红裙系用石榴花提炼出来的染料染成，其色亦似石榴花，形亦似石榴花，唐人万楚曾有：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”一说。这时，给同学们观看几张古代女子着石榴裙的照片，就非常必要。在古代，女子都喜欢榴花戴在云鬓上，恰如石榴迎火而出的红艳惹眼，妩媚多情。唐诗人杜牧说：“似火山榴映小山，繁中能薄艳中闲。一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟。”云鬓上斜插石榴花，恰如石榴迎火而出的刚烈。青春的容颜在五月南风的吹拂下，旋转成一片恣意的娇媚，中国古代女子就这样把爱情演绎得荡气回肠。。
裙子的图片，可以是赵国经和王美芳老师的工笔仕女，也可以是杨淑涛老师的四大美女，抑或彭连熙老师的“湘湘琴音”，都可以给同学们带来一种视觉上的美感和心灵上的享受，同时也激发了大家的创作冲动。
万事俱备只欠东风，接下来就是起稿阶段。要设计一款怎样的礼服裙？这个场景同学们可以放飞想象的脚步任意驰骋。是戛纳电影节上光鲜亮丽的明星走红地毯？还是童话中英俊的王子约见善良美丽的公主？还是泰坦尼克号中杰克和露丝的第一次见面？亦或是梦想着N年以后的你款款而来？总之，不管你设计哪一款，所设计的服装必须和你所处的环境相辅相成，不突兀。在这一阶段，应对服装人体的比例、礼服裙的款式结构的特征、装饰配件以及画面构图等各个方面进行反复的修正。有很多同学在这个过程当中，犯了一个很严重的错误，就是用铅笔进行起稿的时候，用力太大，因为要进行不断的修改、擦除，导致画面很脏，以致影响整个画面的效果。所以，在起稿阶段，还不是很有把握的时候，铅笔落稿要轻、淡，以便于修改。
1.色稿
这一阶段，对于速度快的同学来说可以实行，但是对于速度相对较慢的同学来说，几乎没有时间来操作。因为色稿阶段，主要运用服装配色的艺术规律，尝试多种色彩的搭配效果，待取得满意的色彩配置效果后，才着手正稿的绘制，这就需要相当一段时间，但在课堂上，时间是有限的。所以，我一般情况下，不要求每个同学都做色稿这一步骤。因人而异，量体裁衣，量力而行。
2.勾线
起稿满意之后就可以进行勾线。有的同学对这一环节一点也不重视，认为自己铅笔稿都起好了，造型也满意，可以直接上色了。殊不知，淡彩画法一般是用钢笔或者毛笔勾线，如果在铅笔稿上直接上色的话，色彩会把轮廓线覆盖，层次感和造型感会减弱，同时也破坏整个美感。所以，这一步，看似简单，但不能省略。
3.着色
因为我们的教学用纸一般较厚，吸水性比较强，其着色力求简洁、明快、概括和整体。要善于利用笔触的变化来表现服装的结构特征，同时要着重表现服装面料的质感和花纹图案特征。但是，有很多同学，喜欢追求过多的细节、层次关系和立体关系，而影响到礼服裙造型的整体效果。比如一个蝴蝶结的装饰，有个别同学可以花上大半节课的时间，而这个蝴蝶结，在整个裙子的造型上，并没有多大必要，反而有画蛇添足、越俎代庖的意思。另外，用色，也不是越多越好。有一部分同学，在整套礼服裙的用色上，颜色随意堆砌，用得杂，用得繁，用的乱。一般来说，以3～5种颜色为宜。颜色过多容易杂乱没有秩序感；过少又显得单调。同时，要注意色彩的关联性。有些同学在配色中，按照自己的喜好来搭配，随意性强，导致整个画面找不到一个视觉停靠点，毫无亮点可言。所以，在相配置的几个颜色中，要协调统一，上下呼应，浑然一体，也即要达到你中有我，我中有你的效果。在厚薄上，以淡为主。有些同学，在上色的时候，刷了一层又一层，厚厚的颜料让人喘不过气来，把原有的水彩的特性抹杀的干干净净，又耽误时间又不讨好。
综上所述，在教学过程中，开发学生的思维，注重“磨刀”，而不是直接“砍柴”。及时发现同学们的缺点，及时解决。对服装的配色要有支配与被支配之分，有主体的色彩，也有退居从属地位的色彩。理想的服装色彩之美，在于它首先应该是赏心悦目而给人以快感，能够直接与人们的需求相融合，与环境融合，构成一个有机的整体。
