初中美术水彩画教学中的三个难点_初中美术知识重难点

时间：2019-02-04 03:28:22　来源：雅意学习网本文已影响人

　　由于水彩画的技术性较强，又必须具有一定的素描基础，因此要在初中短短的十八节课（初中美术课每学期十六节课，其中水彩画三节，六个学期十八节）的教学中取得较大的成功，就必须抓住重点，解决学生在学习中的三个“难点”。
　　（１）培养学生正确的观察色彩的能力。我认为水彩画教学，一开始就要较全面地讲清色彩知识，以便学生有一个完整的色彩概念，其中更为重要的一点就是解决“固有色彩观念”的问题。人产生固有色彩观念的主要原因，我认为一方面是对光与色的关系不了解，另一方面是欣赏习惯问题。克服固有色彩观念的办法，可以从原理上讲明物体色彩产生于光与物体的吸收、反射的原理，使学生懂得物体的固有色虽然存在，但它在不同的空间当中，是完全不相同的；物体的固有色因素，并不是物体色彩的唯一因素，物体的色彩往往包含着构思、意图、气氛和情调的需要。固有色因素是次要的，强调固有色对于表现一定的气氛和效果是有害的。为了克服“固有色观念”，在教学中要有意识的引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物象色彩的变化，比如：树叶的固有色是绿的，不仅阴雨、晴天不同，而且早、中、晚也不同，受光照能变为蓝紫。作画时必须要求学生画出色彩的差别，画出物象之间相互关系和色彩关系。
　　（２）过好“水关”。水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色的相互渗化的方法和层加的方法来塑造物象的空间效果。作画时用水多少，加色时画面干湿程度、用色的浓度以及用笔的快慢，笔上的水分等都十分讲究。所以学习掌握用水是水彩画技法的基本要求，过好“水关”是学习水彩画的一个难点。
　　有人说，用水是熟能生巧，用水的办法只能意会不能言传，这话虽不能算错，但我觉得有些共同的一般用水规律，是可让学生借鉴的。就作画时用水多少，我归纳了四点：第一遍用水多，第二遍用水少；大面积用水多，小面积用水少；湿接用水多，湿加用水少；室外作画用水多，室内作画用水少。
　　用水和用笔是分不开的，无论是湿接、湿加都和笔上的水分和用笔的方法有关。关于运笔的方法我归纳成“湿”、“浓”、“快”、“摆”四个字：
　　湿：就是加色时要趁湿加，不能在画面半干时加，以免画面干湿不均，造成水迹。
　　浓：就是湿加时，要能在画面半干时加，以免画面干湿不均，造成水迹。但浓到什么程度，要看形的具体要求，色愈浓则形愈具体。
　　快：是指湿加时，运笔要快，笔不能停留在画面上，以免把色渗开，达不到造型的目的。
　　摆：就是笔要根据对象结构的体面关系，一笔笔摆上去，或湿加或层加，尽量做到落笔不收。
　　为了达到水彩画的一气呵成的气势和一次着色的清晰透明的感觉，它的画法往往是从局部入手，尽可能要求一次完成。所以水彩画是很重视作画步骤的。我在教学中总是要求把轮廓大的先较为详细地考虑好步骤，然后有条不紊的画。作画步骤一般是：先远后近（或由近及远）、先大面积，后小面积，先淡后浓，先亮后暗。
　　另外水彩画有干、湿两种画法，湿画虽然能体现水彩的“韵味”，但往往需要用干画去进一步充实，把物体的结构画得更具体些。掌握湿画和干画的关系，实际上也是个用水问题。一幅画中如何处理干湿画法呢？一般是：远处湿画，近处干画；第一遍湿画，第二遍干画；暗部湿画，亮部干画；虚处湿画，实处干画；湿加要浓，干加要薄。
　　（３）画好物象的明度关系。水彩画是用色彩表现明暗达到造型的，画好物象的明度关系，是水彩画成败的关键。初学者同样存在着色彩和明度的两方面问题。这两方面问题严格地讲是不能分割的，但毕竟是两个不同的方面。对于初学者，学习水彩画应该把画好色彩放在首位呢？还是把画好明度放在首位？我觉得首先应该把画好物象的明度关系放在首位。初学水彩画，为了表现物体明度关系和结构关系，色彩画得脏一点是允许的，随着技法熟练程度的增进，脏一点总是可以逐渐克服的，只有区别物体的色彩，不重视和观察不出物体明度的差异，是初学者的通病。教学中可以先画一些单色水彩画，锻炼用水表现对象的结构、光暗，然后逐渐过渡到画复色水彩，更有利于画好物体的明度关系。
　　我认为在教学中解决好上述三个难点，学生易于尽快掌握水彩画技法，教学的效果会更好一些。也许这些观点片面，或重程式轻感受，重素描轻色彩，但我们的对象是初学者，目的是尽快掌握水彩画技法。

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