民族舞舞蹈【试论舞蹈教学中的情感表现力】

时间：2019-01-08 03:18:47　来源：雅意学习网本文已影响人

　　摘要：舞蹈是一门以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。它通过有韵律的肢体动作来表现舞者的内心世界和情感状态。从其表现形式来说，“动”是舞蹈的核心。正因为如此，舞蹈教学中教师更偏重于对舞蹈技艺的训练，而忽视了对学生情感表现力的培养。其实，在舞蹈艺术中，肢体动作只是一种表现手段，情感才是其要表现的本质。在舞蹈教学中，除了要求舞蹈的动作标准和技术难度外，更要着力培养舞蹈者的情感表现力。只有这样，才能抓住舞蹈艺术的灵魂，提高舞蹈的情感表现力。
　　关键词：舞蹈艺术肢体动作情感表现力
　　
　　艺术是反映社会生活和表现人们思想感情的一种活动。据艺术史学家考证，舞蹈是人类最早产生的艺术。在远古人类尚未产生语言之前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。我国古代乐舞理论有言：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这些都充分说明舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。可以说，舞蹈就是为了表现人类情感而被创造出来的，它是一种以人体动作过程来表现人类情感的艺术。艺术若不能引起受众的情感共鸣，不能拨动其情感的琴弦，就不能使欣赏者产生审美的愉快和喜悦。［１］既然情感对舞蹈艺术的表现力意义重大，那么在舞蹈教学中如何提高舞蹈者的情感表现力就显得尤为重要。
　　一、深度钻研作品，寻找情感共鸣
　　在舞蹈教学中，每一个舞蹈都是一个作品，这个作品由音乐和舞蹈动作组成。因此，在教学之前，舞蹈教师应该对音乐资料进行深度钻研，了解资料传达的信息，深刻体会作品的思想内容。
　　首先，要向学生解析音乐作品的全部信息，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不能单从音乐形式和结构来分析，而是要把音乐作品放在历史和文化的大背景下来解析。因为每个人的知识水平、生活经历和情感体验都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、风俗、历史和思想内容，才能在情感上形成共鸣。其次，要把音乐的源流、文化、历史结合起来，把音乐的特性、种类、形式、内容联系起来，让学生体会舞蹈语汇与音乐的结合。同时，教师也应充分利用网络、课件、音乐等资料，尽量搜集同一舞蹈题材的不同作品，让学生欣赏不同艺术作品的情感表现方式。舞蹈欣赏能使学生受到艺术的感染，激发起情感冲动，进而加深理解、体会。舞蹈欣赏也能培养学生的创造性，使他们在欣赏过程中产生一系列的想象、联想，进而产生情感共鸣。我们要通过这一系列的想象、联想等思维活动来丰富和完善舞蹈作品中的舞蹈形象。［２］
　　二、培养审美情趣，激发情感表现力
　　舞蹈是人类心灵对世界感应的产物，它充分体现了人类情感的自我创造与追求，体现了人类对真善美的追求，是情感的美化和升华。审美情趣是一个人判断事物真假美丑的水平和标准，是人在审美过程中，对客观审美对象认知和评价所产生的主观精神上的好恶态度的直觉反映。审美情趣在舞蹈创作或舞蹈欣赏中起着非常重要的作用，它是创作激情的动力。［３］
　　在舞蹈教学中，舞蹈欣赏是培养学生审美情趣的有效途径。每一部舞蹈作品都是一次美的情感体验。舞蹈作品婉转悠扬的乐曲旋律，起伏跌宕的背景情节，优美生动的舞蹈体态，都会给学生创造一个“美”的世界。在舞蹈欣赏中要注意两个问题：首先，不论是教师还是学生，都要抛开功利心理，以最纯粹、最超脱的心理状态来欣赏舞蹈作品，用心感受舞蹈艺术带来的“美的享受”。其次，教师要引导学生自由地用各种方式表达他们对舞蹈作品的理解和感受，展现心中最原始的情绪体验。当然不同的人由于生活经历不同，对同一事物的感知也不尽相同。这时候教师要充分尊重学生真实的情感体验，不能轻易否定学生的不同情感体验，而应启发学生朝着更积极、更深远的方向共同探讨舞蹈作品中的情感和意境，并不失时机地给与学生肯定和点拨，让学生真正感受到参与的快乐和价值，产生进一步学习舞蹈的强烈欲望，从而激发学生的情感表现力。
　　三、重视民族舞蹈教学，进行多种情感教育培养
　　我国是一个多民族的国家，各个民族有着各自不同的社会生活、文化传统、风情习俗，这决定了不同民族的舞蹈中情感表现的方式都有所不同。重视对民族舞的教习，可以对学生进行多种情感教育培养，从而让学生体验多种情感表现方式，提高对情感的领悟能力和展现能力。
　　民族舞蹈中蕴含着大量的“情感”因素，通过对民族舞蹈学习，可以丰富学生的情感体验。一是可以进行爱国主义情感教育培养。比如在学习藏族和蒙古族舞蹈时教师可以选择《唱支山歌给党听》、《翻身农奴把歌唱》、《美丽的草原我的家》等，通过对歌曲的创作背景、歌词内涵的了解，使学生懂得共产党是怎样把昔日一个贫困、落后的旧中国发展成今日世界的东方明珠，启迪学生的爱国热情。二是可以培养集体主义情感。民族舞蹈教学中经常要集体配合表演，通过集体配合表演让学生体会到、意识到自己在集体中的作用，为情感互动创造有利的条件。互相关心、互相爱护的情境，增强了集体舞蹈配合过程中的凝聚力，可树立牢固的集体主义精神，以达到和谐集体的效果。三是自我展现情感教育培养。鲜明的民族文化可以提高学生的气质，加强自我展现能力。每一个民族都有其特有的情感表现方式。要从每一个民族“情”的内涵着手，找到他们传情达意的特殊形式与特点，并通过学习这些不同的情感表达方式拓宽自己的情感维度，达到情、神、形的完美统一。从民族舞蹈中真正获得快乐的体验，加强学生情感的自我展现能力。［４］
　　四、培养学生的想象力和创造力，丰富情感体验
　　舞蹈是一门综合性的艺术形式，它集音乐感受、身体、动作、节奏变化、情感表达于一身。舞蹈表演者要用精湛的舞蹈动作来构成鲜明的舞蹈艺术形象，从而反映生活中的人和事、思想和感情，展现舞蹈作品的魅力。［５］但是每个人的人生阅历、知识水平、文化修养、情感体验都是有限的。比如，没有谈过恋爱的舞蹈演员就缺乏对爱人朝思暮想的思念体验，没有做过母亲的女舞蹈演员很难体会痛失爱子的心情。但是，优秀的舞蹈演员并不需要穷尽人生所有的情感体验，很多时候培养想象力，充分发挥创造力，就能弥补自己人生经验的不足。
　　爱因斯坦也说过，想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着人类的进步。所以，发挥想象力对舞蹈教学有着特别重要的意义。想象是引导演员的先锋，意味着用内心的视觉去看到我们正在想象的东西，而想象力的培养与发展是和学生的生活积累、文学、艺术修养分不开的，生活知识的广博与文化修养的丰富是学生具有丰富、活跃的想象力的基础。［６］教师在舞蹈教学中，要积极引导学生联系平时的生活经验，结合自己对作品的分析理解，合理想象其表现的美好意境，将自己完全融入到角色当中去，然后用自己的肢体语言将作品所要表达的情感完美地展现出来。
　　创造力对舞蹈者情感表现力的培养同样重要。艺术来源于生活，又高于生活。古往今来，无数伟大艺术家的成功都是因为生活给予他们的艺术作品以真正的生命。所以要留心观察生活、热爱生活，从生活中汲取对艺术有益的元素，充分发挥主观能动性进行艺术创作。唯有这样，才能保证艺术之树常青。在舞蹈教学中，教师要注意启发学生的想象力和创造力，激发他们的表现力和感染力，让他们学会运用心灵和形体技术去创造意境、表达情感、塑造艺术形象，让他们懂得，舞蹈艺术的表现在于以情带舞，以舞传情，想要感动观众，必须首先感动自己。
　　总之，舞蹈是用肢体语言表达人类思想感情的最本质的一种艺术形式。情感是舞蹈艺术的灵魂。在舞蹈教学中，教师应该运用多种方法培养学生的情感表现力，让学生在肢体的舞动中感受情感的流动，身心和谐的地展现舞蹈艺术的独特魅力。
　　
　　参考文献：
　　［1］孟慧清，孙立涛.试论形体课舞蹈教学中的情感培养［J］.化工高等教育，2007，（4）.
　　［2］刘荣.舞蹈教学中的情感表现［J］.艺术百家，1999，（4）.
　　［3］叶玲.论电影舞蹈的审美［J］.电影文学，2010，（2）.
　　［4］刘妍.民族舞蹈教学对女大学生情感培养的影响［J］.边疆经济与文化，2008，（5）.
　　［5］张冬.论民族风格在民族舞蹈中的作用及多样化创作［J］.电影文学，2009，（14）.
　　［6］陆丽萍.舞蹈教学应注重对学生内在情感和表现力的培养［J］.市场周刊（理论研究），2009，8.

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