跨世纪的小提琴大师
时间：2021-06-06 00:02:31 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
提到二十世纪的小提琴大师人们自然会想到克莱斯勒、埃奈斯库、胡伯曼、海菲兹、奥伊斯特拉赫、斯特恩、帕尔曼……这些闪亮的名字,而波兰小提琴学派的杰出代表婉达?维尔柯密尔斯卡(Wanda Wilkomirska)作为当今健在的屈指可数的世界著名女性小提琴大师之一,以自己特有的才能和魅力在二十世纪和当代国际大师阵容里同样居于无可争议的地位。今年是她80岁华诞,2009年1月10日,波兰华沙举行了盛大的庆祝音乐会,波兰总统和政府文化部长及国家政要纷纷致电祝贺她80岁的生日,婉达•维尔柯密尔斯卡同时获得了国家为波兰文化作出杰出贡献者所颁发的“Glora Artis”奖章。2009年4月20日,澳大利亚悉尼音乐学院也为她举办了特殊的贺寿音乐会。当我拨通她家的电话,听筒里传来了那样熟悉和亲切的声音时,让我好像又回到了她的身边。
我第一次见到婉达•维尔柯密尔斯卡是在“2006澳大利亚小提琴教学法国际学术研讨会”上。当时,我正以访问学者的身份在澳大利亚享有最高声誉之一的音乐学府——悉尼大学音乐学院进行为期一年的交流。在一次国际音乐研讨会休息的时候,大家在大厅里边喝咖啡边交谈,一位身材娇小衣着得体举止优雅的“祖母级”的老教授走过来和我打招呼,并递给我一张只印着名字和电话号码的名片说,“你好!我叫婉达,很高兴认识你……”。随着我们进一步的交往,我深深感到能够有机会和婉达老教授学习和交流真是我音乐生涯中的一大幸事。
一、波兰小提琴女杰的传奇人生
1929年婉达•维尔柯密尔斯卡出生在波兰华沙一个音乐世家,父亲是当时波兰知名的小提琴家,她的两个异母兄弟和一个姐姐都是优秀的音乐家。婉达5岁开始学习小提琴并同时学习钢琴、语文和舞蹈。1936年7岁的婉达首次登台演出莫扎特的小提琴奏鸣曲,9岁在家乡的小提琴比赛中获奖,被誉为“神童演奏家”。1943年她师从波兰著名女小提琴家乌密斯卡(E.Uminskas),后随胡伯曼的学生杜比斯卡(I.Dubiska)学习。1947年她以优异的成绩毕业于罗兹(Lodz)音乐学院,后转往布达佩斯音乐学院,1950年获得毕业文凭。在这段时间里婉达先后在几个重要的欧洲小提琴大赛中获奖,例如:1946年日内瓦大赛银牌、1949年布达佩斯大赛银牌和1950年莱比锡巴赫大赛银牌。1952年在波兰举办的第二届维尼亚夫斯基小提琴大赛上获得二等奖(苏联伊戈•奥伊斯特拉赫获一等奖),这是波兰选手历届参赛最好的成绩。然而,已有多次获奖经历的她却毅然去巴黎随谢霖(H.Szeryng)继续深造。
60年代至80年代,婉达每年都有超过百场以上的音乐会,成为当时波兰最走红的小提琴家。她多次与世界著名乐团和著名指挥家莱奥纳德•伯恩斯坦(Leonard Bernstein)爵士、约翰•巴比罗利(John Barbirolli)、库特•马泽尔(Kurt Masur)、祖宾•梅塔(Zubin Mehta)及奥托•克伦裴雷尔(Otto Klemperer)等大师合作演出。婉达与姐姐、钢琴家玛丽亚 (Maria Wilkomirska),兄弟、大提琴家卡兹密尔兹(Kazimierz Wilkomirska)所组合的“钢琴三重奏” (Wilkomirska-Trio)以及和波兰演奏家组成的“维尼亚夫斯基弦乐四重奏”都充分展现了婉达室内乐方面的才华。
1981年她与前波兰总理拉科夫斯基结束了多年的婚姻关系后移居德国,1983年她接受了海德堡曼海姆音乐学院教授职位,从此开始了她的教学生涯。她在居德期间与许多西方优秀的演奏家合作演出,足迹遍及五大洲50多个国家。她的独奏会及交响音乐会在世界最著名的音乐厅举行,其中包括:卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐音乐厅。1973年,她成为第一位在新落成的世界著名的悉尼歌剧院举办小提琴独奏音乐会的演奏家。1990年之后婉达的音乐会演出有所减少,但在莫斯科、东京、伦敦、慕尼黑、维也纳、格拉茨、汉诺威、戈里齐亚、波兹南以及波兰等重要小提琴大赛评委名单中可以看到她的名字,同时在许多知名的国际音乐大师班中仍然可以见到她的身影。
1999年她被澳大利亚悉尼音乐学院聘任为小提琴教授,遂移居澳大利亚,从此开启了她新的教学生涯。教学之余,她仍充满活力地往返欧洲及澳洲从事音乐会、讲座、教学和赛事。
二、驾驭古典与现代风格的大师
婉达是一位十分全面的演奏家,能够令人信服地诠释不同时代、不同民族和不同风格的作品,从巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、帕格尼尼、维尼亚夫斯基、弗朗克、拉威尔、肖斯塔科维奇到潘德列斯基和布里顿都有她擅长的曲目。她演奏的协奏曲、奏鸣曲和各类音乐会作品的数量惊人,据说她保留曲目中的协奏曲就有几十首。她善于运用不同的演奏技法表现不同的风格和意境,她认为:“演奏巴赫、柴科夫斯基、勋伯格和普罗科菲耶夫的作品不能用相同的发音方法或者用同一种揉音,你要用你的艺术来赢得听众的心。”
婉达对艺术始终保持与时俱进的精神,不断探究符合现代审美的演奏技法,她对于现代作品的演绎同样十分得心应手。她是20世纪前卫作曲家潘德列斯基的《广岛受难者挽歌》的首演者,尽管作者大量使用密集音簇、音区两极化等现代音乐语言,运用小提琴演奏中的滑奏、近琴马或至琴马后演奏等奇异音响,婉达仍然将其中一切细致丰富地展现出来,令现代爱乐者们心醉神迷。
婉达曾为德意志唱片、百代、飞利浦、纳克索斯等著名唱片公司录制了许多唱片,其中她年轻时录制的哈恰图良及肖斯塔科维奇第二协奏曲是首次CD版本。她曾多次获得过声望显赫的唱片奖,如:1972年和1974年两次获得“年度最佳唱片奖”。《立体声评论》杂志授予她《弗兰克奏鸣曲》和席曼诺夫斯基《神话三首》最佳唱片奖,《唱片世界》杂志授予她迪利斯小提琴和钢琴奏鸣曲最佳唱片奖等等。
婉达的演奏一向以锐气自信、激情似火、光彩照人而著称。虽然我以前听过她的唱片,现在我似乎觉得很难与眼前这位形象纤柔娇小的婉达教授联系起来。她的右手运弓依然十分稳健,左手可以轻而易举地对付那些高难度的技巧,她的揉弦落指很平,揉音很美且变化多端。更可贵的是她全身心地用音乐去说话,尽情地表达音乐使人感觉到心灵在随之震颤。她常说:“演奏乐曲就像讲一个故事,有人物、有情节、还要有情感”。当年78岁的婉达仍能如此流畅地演奏维尼亚夫斯基或萨拉萨蒂的技巧性乐曲,运弓力度虽然没有早年唱片的声音那样强烈,但她那醇美音色以及她的音乐个性表达更细腻更深邃更能直抵听者心底。显然,这是由于她一直以如此高龄而练琴不辍,实在令人赞叹敬佩!
三、从演奏大师到著名教授的华丽转身
现在,教学已成为婉达与后辈们分享她的小提琴艺术和情感的重要生活内容。在悉尼音乐学院,下从学生上达教授,只要提起婉达教授的名字,无人不流露出敬佩的神情,这也许不仅仅是因为她在世界乐坛拥有的灿烂光环,而似乎更多的是因为她在音乐学院治学严谨高明和朴实,以及女性所特有的细腻和仁慈。婉达教授能够亲自示范从古典的巴赫到辉煌的帕格尼尼,从炫技的维尼亚夫斯基到最现代的作品,不仅技术训练方法科学,而且讲解作品的风格、历史和文化背景俨然一位音乐理论专业的教授。
婉达非常重视系统化的基本功训练,她根据学生的不同特点因材施教,在指法和弓法上给学生极大的空间去思考去选择,但要求学生说出道理来,她认为这样的学习才不盲目。她在教学中非常注重培养学生的自我判断、自我完善的能力,她反对学生盲目模仿唱片,上课时常问学生:“你是怎样想的?”她认为,头脑、听觉、视觉和以正确方法不断练习所养成的肌肉动作的习惯是缺一不可的。她特别强调用脑练琴,她说,“我年轻的时候和你一样苗条,由于体力因素我不可能花太多的时间练琴,所以不得不训练自己高度集中思想的能力,以充分发挥每一分钟练琴时间的效率。”
