形神兼备的中国古代人马画|形神兼备的意思
时间：2020-08-15 07:18:18 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
唐王朝建立后，由于马在唐朝的特殊地位，因而马也就倍受恩宠。据载，唐明皇就酷爱收藏马，至开元十三年(725年)唐已有45万匹。为此皇室还建立了御马苑，广揽天下名马以供赏玩。由于当权者的喜好，导致马画之风盛行，先后涌现出了曹霸、陈闳，韩干，韦偃、张萱等画马大师。其中，韩干可以说是唐代画马的顶级大师。
韩干，蓝田(今属陕西)人，年少时喜画，但家贫，常为酒家送酒。据说有一次他去诗人兼画家王维的家中索取酒钱，王维不在，他无聊中捡了树枝在地上随意画些人马。王维回家看见，颇“奇其意趣”，认为此人系可雕之材，就每年资助韩干二万钱随曹霸学画。曹霸在唐代以擅画马而极负盛名，对他奉诏画出的御马‘玉花骢’，诗圣杜甫曾发出‘一洗万古凡马空’的赞叹!韩干成为曹霸的得意门生，十余年后取得很高的成就。
唐玄宗年间，韩干被召入朝供奉。据传，唐玄宗曾命韩干向名家陈阔学习画马，可过了一段时间，韩干觉得自己的画技进展不大，于是经常到马厩里去，细心观察马的习性，并把各种各样马的动作规律记录在案。唐玄宗听说不悦，认为韩干不从圣命，他却对皇上说“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也。”(《唐朝名画录》)原来韩干的老师是皇家的御马。
韩干重视写生，坚持以真马为师，正是其成功的秘诀。他遍绘宫中之名马，结合自己的心得将马加以夸张，形成造型独特的“韩干马”。其马的造型特点是：头秀颈宽，胸阔腹壮，四肢瘦劲如铁，更觉骏马的威武雄壮，深得世人赞许。从此，开创了富有盛唐时代气息的画马新风格。
然而，韩干这种个性化风格曾引起历代评论家的争议。唐明皇在位时，经常命在朝画马高手图写御厩中的名马，其中韩干的老师曹霸也画过。于是就有人比较曹霸和韩干的画风，认为曹霸画马注重画骨，所谓“神胜形”。而韩干虽是曹霸的学生，其画马却“画肉不画骨”，认为韩干的马“形胜神”，过于丰腴肥硕，不如其师。
其实不然，因为盛唐皇家的马饲养得膘肥体壮，韩干又多以这些御马为描绘对象，故马画得圆肥体壮，这也正是他注重从生活出发，致力于写生的结晶。更重要的是，韩干一反过去只重画骨而流于“瘦骨嶙岣”的形式，变为着重描绘骏马骠悍、威武的风采神态，这一变法恰恰体现了当时唐代社会风气崇尚肥美的审美取向，进而衬托出统治者的强大。直至宋代的主流都认为：“韩干的马所以画肉不画骨的方法，正是表现他与一般画马观念程式不同而自成一家的独特之处。”正是：若问“唐朝画马谁第一”唯有“韩干妙出曹将军”!(明僧宗衍《题韩干画马图》)
韩干作品，在北宋御府曾收藏有52幅，大都为御马形象。但现存也只有《牧马图》，《照夜白图》等为数不多的传世作品。
台北故宫博物院收藏的《牧马图》是两岸故宫仅存的韩干真迹，我们从图中可以充分领略到韩氏马的风采。此图描绘了黑白二马，由牧马官骑乘白马，手执黑马缰绳，缓慢前行的情景，背景未作任何点染。此图马的解剖结构交待得清晰到位，以纤细的线条，勾出马的肥硕体态，黑马身配朱地花纹锦鞍，更显示出其神采。牧马官似乎是少数民族人，深目，虬须，钩鼻，体格健壮有力。他眼睛平视前方，神情若有所思，人物形神兼具，正是从写生中得来。《牧马图》原为宋宣和画院《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵估瘦金体书“韩干真迹，丁亥御笔”的题字，还有南唐御府藏印。
北京故宫：最无争议的宋代人马画――李公麟与《临韦偃牧放图》
韦偃，长安人，是唐代继曹霸，韩干之后的一代画马名家。他曾入仕做官，故杜甫称其为“韦侯”，曾“寓居于蜀”，以画马最负盛名。《唐朝名画录》在评价唐马三杰(曹霸，韩干，韦偃)时认为：“曹将军画马神胜形，韩丞画马形胜神，偃从容二人间。”此评论可谓一语中的，精辟地指出韦偃画马风格具有“形神兼备”的艺术特点。韦偃善作群马，由于长期生活于群马之间，与马曰夕相对，马的音容形态已溶于韦偃的意识之中，加之长期刻苦的努力，其马画已达到了随心所欲的境界。无论是马的行走驱驰、踢嘶滚卧，还是蹭挤蹬踏，立窜闪咬，百态千姿，下笔立现。其名作《牧放图》则集中展示了韦偃的超常的艺术表现力。全图以勾勒为主，略加渲染。在长425厘米，高46厘米的范围内展现着1000余匹神态各异的骏马。可惜韦偃绘马图已无真迹存在，我们只能从北宋李公麟的临本中领略其风貌。
北京故宫博物院收藏的《临韦偃牧放图》卷，是李公麟临唐代画马名家韦偃的《牧放图》，此画既反映了李公麟画马的高超技艺和典型风格，也是其现存作品中无可争辩的少数宋代真迹之一。该画卷首上角署款小篆二行：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图。”本幅有清高宗弘历题诗，明太祖朱元璋题跋，历经宋宣和内府绍兴内府 明内府清内府收藏。溥仪逊位后，被溥杰携出宫，后归东北博物馆(辽宁省博物馆前身)，20世纪50年代经国家文物局批示专家送审。并拨交北京故宫博物院。
李公麟，北宋著名画家，宇伯时，号龙眠居士，安徽桐城人。他21岁时考中进士，至51岁因病辞官隐退。李公麟做官30年，他在仕途上并不得意，但艺术上却著称当世。
李公麟最早以画马得名，师承唐代韩干，他经常观察群马生活，实地写生，还常深入天厩画御马，研究各国之良马，李公麟所画人马画，被誉为“宋画中第一”。宋代著名书法家黄庭坚称赞李公麟之马，神力深藏，就像见到鞭影即刻就会奔跑。又传说他后来不再画马，专意于佛像，是怕心中全装着马，转世也会变马。姑且不论此故事是否属实，但从中恰反映了李氏对画马的酷爱程度。
在绘画风格上，他广泛吸取诸家之长，融会贯通，并自创新意，宋《宣和画谱》对其有中肯评述“集众所善，以为己有，更自立意，专为一家。凡古今名画，得之则必摹临，蓄其副本，故其家多得名画，无所不有。”
宋代统治者为了巩固政权，大力发展养马业，建立了“群牧司”，创行了“保马法”。皇家的“骐骥院”饲有大批良马。正因为韦偃的《牧放图》折射出唐朝强盛的国力和蓄养良骥的风气，故北宋皇帝深感兴趣，特命李公麟摹写，希冀增强国力，抵御外侮的意图是很显然的。而李公麟临摹的这幅《牧放图》，所绘的正是皇家御骑或御敌战马。
当明代开国皇帝朱元璋得此图后，即亲书长篇题跋曰：“朕起布衣十有九年，方今统一天下。当群雄鼎沸中原，命大将军帅诸将军东荡西除，其间跨河越山，飞擒贼侯，摧坚敌，破雄阵，每思历代创业之君，未尝不赖马之功。然虽有良骑，无智勇之将，又何用也。今天下定，岂不居安虑危，思得多马牧于野郊，有益于后世子孙，使有防边御患备虑问。”其思路也是从牧马联想到社稷安危，这也正是唐代韦偃画马和宋代李公麟临马的主要创作动机，其蕴涵的 思想内容当不同于一般的畜兽画。
作为临摹本，《临韦偃牧放图》基本保留了原作面貌，可窥见唐代韦偃画马的风采。众所周知。单马易画，群马难描。尤其长卷作品，动辄成百上千。匹马在长达4米多的空间内排兵部阵，绝非易事。尤其在此图之前，并没有见到其他如此宏大场景的马作的出现。因此毫无借鉴可言，全凭作者凭借深厚的功力，化客观为主观，积零碎于整体。因此，细品此图，更觉韦偃之超然。同时，在局部形象和笔墨形式上，李公麟摹写又融入了自身的体会和技巧，可看出其鲜明个性的再创造。其诸多艺术特色，融入了李公麟的创意，故这件摹作也堪称一幅摹中有创作、独出机杼的创作画。
北京故宫：量与质堪称世界之冠的元代人马画――赵孟�与《浴马图》
说元朝的建立靠的是马，绝不为过。“元史・兵志”上说：“元起朔方，俗善骑射，因以弓马之利取天下。”马在蒙古族生活中占有极其重要的位置，这样就为马画的发展创造了十分有利的氛围，形成了中国古代画马史上的第三个高峰期。这一时期的杰出代表是赵孟�。而任仁发，赵雍、任子昭、刘贯道等人也是个中高手。
曾几何时，元代大画家黄公望的一幅《富春山居图》被后世文人推崇备至，而对他产生过巨大影响的前辈赵孟烦就没有这么幸运了。赵孟�是宋太祖赵匡胤的十一世孙，宋朝灭亡后在元朝做了大官，这使他成为历史上颇受争议的人。正是这样一个让文人鄙薄的人，却开创了中国绘画的先河。他的艺术理念得到了文人的集体认同，包括那些嘲讽他变节的人。
赵孟�，字子昂，号松雪道人。南宋末年出生于浙江吴兴，即今天的湖州。出身于宋室皇族后裔的赵孟�。自幼就受到很好的文化熏陶，是元朝初期不可多得的书法家、画家。他博学多才，除书画外还能诗善文，擅金石，通音乐。就其绘画，赵孟颊擅画山水，人物，鞍马，花木竹石，提倡“书画同源”。在绘画技法上。力主变革南宋院体格调，开创了元代新画风。
赵孟�颇受元朝开国皇帝忽必烈的赏识，称他“神仙中人”。后奉元世祖征召为官，屡经升迁，历仕五朝，官至翰林学士，官从一品，封魏国公。由于皇帝的青睐和他艺术上的高超成就，赵孟颊成为元代画界的领袖人物，在中国书画史上具有广泛影响。
赵孟�一生画了大量以马为题材的作品，他画马在汲取前人优点的基础上刻意求新，所作的人马图，马是宗唐人韩干之法，马尚丰肥，用色华丽，人、马，景合为一体；人是仿北宋李公麟之作，笔墨清淡，着力于线条，人马画中的人物均著唐装，风格既具“复古”的唐画之韵，又兼浓郁的文人气息。
现藏于北京故宫博物院诸多赵孟颊绘画精品中，关于人马画的作品有《浴马图》，《秋郊饮马图》，《人马图》、《奚官调马图》等。其中又以《浴马图》最为著名，此画是现今所见的赵孟颛马画中尺幅较大、场面复杂，最具代表性的艺术精品。
赵孟�是爱马之人，且嗜好画马，他花了大量的时间到皇家御苑观察御马，相传为了画好马的神韵，甚至达到了痴迷的程度。有一次他为了画一匹马，把自己关在屋子里苦思冥想，一连几天闭门不出，夫人不放心，就悄悄地去看看动静，开门一看，赫然发现赵孟�正汗流夹背地爬在地上，手足着地来回爬着，仔细一看，原来他正在模仿马儿的一举一动。他有时还在床上模仿马的翻滚动作，正是由于这样的投入，他的马画才会如此地惟妙惟肖。
《浴马图》是赵孟烦的中年力作。当时在位的是元武宗皇帝，作为享有马背上民族之誉的蒙古族皇裔，当然对马是情有独钟，御苑供养的马有几千匹，供皇帝狩猎之用。一日，赵孟烦奉武宗皇帝之命画一幅《浴马图》，皇上不但要他画一幅皇家御马画，还特意下旨，要通过他的画让人们感受到朝廷的治国有方和当朝的太平盛世。此后数日，赵孟�索性住进了御马院，闭门进行《浴马图》的构思，几天下来，他一气呵成终于最后一笔落定。
《浴马图》画卷，溪水一湾，绿荫成趣，一片清幽中充满着村野的自然气息。画中人物神态自若，悠然平和，自得其乐。画中马匹雄健俊美，姿态各异，温和驯良；画中马匹毛色有黑、白，红、黄。褐，花斑，五彩缤纷，煞是好看。展观全图，跃然纸上的正是元武宗希望看到的一派祥和的太平盛世景象。此后，《浴马图》一直被列为重要的皇家收藏品。
赵孟�的荣华一生令人羡慕，但他作为宋室皇族后裔而出仕元朝，也有作为汉人尴尬的一面。所以赵孟颛《浴马图》还有更深的一层含义：元朝初年，赵孟烦虽然深受元世祖忽必烈等四代帝王的恩庞，但元朝廷不可能让一个前朝宗室后裔施展才华。为此，赵孟�也深知朝廷的用心，曾在诗中写道：在山为远志，出山为小草，昔为水上鸥，今如笼中鸟。赵孟�只能移情于书画之中，聊以解脱甚至麻痹他壮志难酬的理想。因此，他笔下的那些俊逸非常的马匹，似乎都有千里骏马之相。
在《浴马图》中，我们似乎可以看出赵孟�郁郁不得志的怅然情怀。皇家挑中的马必然是千里良驹，但纵然有千里之志，却不得不训服于马官的管束，无法放蹄于四野，无法驰骋于疆场。赵孟�借千里马不得志，只能充作皇家禁苑点缀太平的宠物，来抒写自己羁栖元廷的尴尬处境。这就是赵孟烦画《浴马图》所表达的另一层思想内涵。
元朝至正末年，明军攻克元大都，即今天的北京。元朝最后一位皇帝元惠宗仓慌北逃，在一片混乱中，珍藏在皇宫书画库里的《浴马图》也不知所踪。又经历了明朝和清初几百年的历史，直到乾隆年间，《浴马图》才再度现身，惊现于世。乾隆皇帝得到元代大画家赵孟�的《浴马图》后，甚是喜爱，认为此画是以马为题材的绘画上品，即刻命人笔墨伺候，在《浴马图》上提诗一首。遒劲有力的提字，与疏密相间画面相得益彰，也使《浴马图》这幅绘画更加珍贵。
到了1924年，清朝末代皇帝溥仪以“赏赐”其弟溥杰为名，将1200多件名人字画珍品盗运出宫，《浴马图》也在其中。几十年的战乱岁月，让这幅名画与1200多件珍贵文物饱受流离之苦。1945年日本战败投降，存放在长春伪皇宫小白楼里的干余件书画被留守的伪士兵瓜分殆尽，《浴马图》从此流落民间，成为国内外收藏家和古董商人竞相追逐的目标。
1946年3月，郑洞国作为国民党东北保安副司令长官率部来到长春。他虽为武将，但很喜欢字画，在东北期间，留心寻找和购买故宫遗失的字画，收藏颇丰，其中就有赵孟�的《浴马图》。1948年10月，郑洞国在长春率部向人民解放军投诚。新中国成立后，他曾任全国政协常委等职。1964年郑洞国老人以郑佑民的名字，将自己收藏多年的《浴马图》捐献给了北京故宫博物院。在他看来这才是《浴马图》最好的归宿。
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