写影子的唯美句子 [影子&田水《妈妈咪呀!》中找到另一个自己]

时间：2020-03-12 07:30:14　来源：雅意学习网本文已影响人

　　“中国竞有此优秀的音乐剧演员” 　　作为百老汇历史上最为成功的音乐剧之一，《妈妈咪呀!》在全球范围内拥有超过4500万的观众，创造了高达150亿人民币的票房神话，在各国舞台连续12年盛演不衰。中文版是其音乐剧的第14个语言版本，由英国原班制作团队打造。
　　张傲嘉说，她终于看到寻了多年的另一个自己――唐娜。
　　原名张傲嘉的影子是国际专业水准的音乐剧明星，也是该剧历史上最年轻的一位“唐娜”扮演者。百场演出以来，影子以其精湛的演技、出众的唱功、丰富的肢体以及气场惊人的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和超群魅力，赢得了观看过该剧的数万名观众的交口赞誉，更让业内人士啧啧评价，甚至令观看了影子演出的国际媒体惊呼：“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员。”
　　影子曾娓娓道来她与音乐剧的情缘，那场“邂逅”美得像一幕剧：“1999年12月22日，是我到美国后的第一个圣诞节，在西51街和百老汇影子街交界处的格什温剧院，我看到了平生的第一出音乐剧，那是杰罗姆・柯恩与奥斯卡・汉默斯坦二世的《演艺船》(我至今还保存着那晚的节目单)。我想我是被那2个小时的演出深深震惊了，因为当我沿着街走回旅馆，听见自己的心在黑暗中狂跳并喃喃自语到，‘我要当一名音乐剧演员，我想那些歌’。”
　　在影子的《三千下》自传体著作中，扉页印着这样一段唯美的话：“这是一份关于爱的思索，一个美国百老汇女孩用戏剧化的眼光，女性主义的视角，在东西方历史文化寻找尘封的爱情。她游走在自己别人的灵魂之间，用充满浪漫主义，理想主义色彩的文字，重新诠释了杜丽、武则天、祝英台、洛丽塔、青蛇等诸多人物的爱情……。”
　　与《妈妈咪呀!》的结缘，是2003年影子在芝加哥表演艺术学院读书的时候。那时她曾经在校园里的《妈妈咪呀》演出中饰演女儿苏菲的角色。2006年，《妈妈咪呀j》英文版来到中国，她作为中国音乐剧的代表为英文版演出开票。“当时我就期待，有一天能够用母语来演这部音乐剧。今年终于梦想成真。这是一种神奇的缘分。”
　　获取了美国芝加哥表演艺术学院(罗斯福大学)音乐剧舞台表演硕士学位的影子，从事音乐剧表演以来逐渐声名鹊起，在业内积聚了很高的知名度，被誉为“中国音乐剧女王”。然而影子还是那么淡定，“这只是我的生活方式。”她说。“不干别的，只靠音乐剧吃饭”
　　她的全部生活就是在舞台上演音乐剧。曾有年轻的音乐剧演员问她职业音乐剧演员究竟应该是什么样的?她答：就是你不干别的，只靠演音乐剧吃饭。她说：“我不拍电影，不演电视剧，只演音乐剧。”
　　曾在芝加哥连续演出256场的经历令她对音乐剧表演有一番深入浅出的理解：“这是个体力活”。影子说，一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有纪律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。
　　她每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。充沛的体力和良好的身体素质使她在舞台上神采飞扬，激情饱满的情绪、张驰有度的舞台节奏几近完美地诠释了她对音乐剧这一戏剧形式的理解在感观上征服观众，好看、好听、好玩。
　　台上的影子“唱念做打舞”样样齐活，台下的影子“听说读写看”种种兼备。从北京来沪的十余小时车程里，影子把《妈妈咪呀!》的中英文剧本琢磨了个透，“现在让她演英文版也没问题。”老师李苏友说。
　　精通中、英、西、日等多国语言的影子在业余生活里的阅读量非常大，且有过目不忘的本事。李苏友曾要求她无论工作到多晚，每天都要写一篇三千字的文章，题材不限。这并没有难倒影子。
　　“她读的书都能记住，这是老派读书人的风格。曾有一次在外地出演一部音乐剧，她在没有电脑、无法上网的情况下完成了一部随笔集《三千下》，文中引经据典，如数家珍。”李苏友说，影子卓越的记忆力让人叹为观止。
　　只是坐在排练厅里旁观两个月，影子就能丝毫不差地站在舞台上完成整剧的演出。对此，影子表示：“这其实不过是一个职业音乐剧演员应该具备的素质之一。”机会总是给有准备的人”影子“台下栽花台上开”，绽放得真诚而美丽。
　　“永远给自己打80分”
　　妈妈唐娜一角是《妈妈咪呀!》中文版音乐剧制作方唯一的心病，因为在英国制作方看来，参加“唐娜”角色甄选的演员要么唱歌厉害，但表演不行，表演好的体力又成了问题，所以“唐娜”一直遍寻不着。
　　《妈妈咪呀!》刚刚登陆中国，剧组便从北京一路找到上海，在征求上海媒体的意见时，几乎所有人都指向了一个人――上海话剧艺术中心副总经理、知名话剧演员田水。田水此时忙于自己导演的首部话剧作品《十二个人》，但也并不想放弃这次机会：“一听说英国原版制作方对于唐娜表演方面的要求很高，我就觉得有一半的胜算，因为毕竟我演了20年的戏，对于演戏我一点都不担心。”
　　加盟《妈妈咪呀!》剧组后，每天近10个小时的高强度排练和未来200场的演出不仅是体力上的考验，对于田水来说，在时间方面也是一大挑战。
　　“当时，我确实犹豫过，因为毕竟我导演的《十二个人》5月底就要上演，白天要导戏，晚上回家照顾女儿。话剧中心对我的演出很重视也很支持，《十二个人》的副导演也很帮我，既然大家都支持我，我不能辜负大家。”即便是这样在家庭和两个剧组之间连轴转，田水从来不迟到或早退，她的专业精神也在无形中督促着那些年轻演员。
　　之前，英方导演曾提到，对于田水扮演端庄、慈爱的母亲角色非常放心，但考虑到唐娜曾是一个摇滚女郎、动力乐队的主唱，对田水是否能够把那种有些疯狂的摇滚范儿演绎出来有些担心。
　　对此，田水说：“其实我也演过不少狂野的角色，只是导演没有发觉。我希望能够按照导演的要求，慢慢地把我潜在的狂野‘基因’挖出来。当然，我平时当母亲的体会更多些，我通过排练来使自己进入那个状态，循序渐进。”田水说，她对于自己的表演一直都给予80分的肯定，永远都会留存着20分的努力空间，即便在排练时已经尽善尽美，她仍然会给自己预留20分的发挥机会。
　　“音乐剧，不是麦霸就能演”
　　“演好音乐剧，不是说你是麦霸就能演戏，此外还要有体力上的准备，你的身体素质要好，身体要好，不能演几场就不行了，综合、音乐、舞蹈、戏剧以及体力都能协调地融合在一起才行。”田水为这部戏做好了全方位的准备。
　　英国导演保罗规定演员在排练及演出期间“不准随意减肥”、“不准熬夜”、“不准食辛辣食物”，即规定演员要维持原样。“我去年11月参加面试，4月开始正式排练，他希望面试时看到我什么样，现在就耍什么样。头发不能乱剪，外形也要差不多。”英方的严谨令田水震撼：“我在戏里有六、七套衣服，从走台开始就要全程带妆上阵，一点不合适马上改。”
　　导演同时要求剧组常备红酒、冰袋和高跟鞋。“这是全戏的必备品。我们有很多Party的戏，导演希望我们有些微醺的感觉。穿高跟鞋跳舞的戏很难，鞋跟真的很高，所以必须随时练习以免崴脚，就连剧中的‘爸爸’都要穿这种鞋。至于冰袋，那是对全剧最有用的东西。大量舞蹈动作让演员极易扭伤。我们排练的大宁剧院离第十人民医院很近，我们开玩笑说。他们的骨伤科快被我们剧组烦死了，一会就送一个人过去。”
　　6月预演开始前，田水的脚就在排练时严重扭伤，“马上肿得很大，好在有冰袋!但还是很厉害。医生说三个星期不准上台……我只躺了4天。”但是，没什么能阻挡演员上台的决心。临到最后一刻，全剧组还在为中文歌词做最后的修改，台本上划得满满的。“导演非常专业，虽然严谨，但是他尊重个人情感，不是说他们做了十几年就不许改动，而是支持我们讨论、修改中文歌词。”
　　除了参演和组织话剧外，田水此次也肩负了话剧中心给予的“学习”任务，希望能够在这个国际规模的大制作中多学一些音乐剧的表演、制作方面的经验。“话剧中心从前年起，就开始尝试一些小型的音乐剧，比如原创的音乐剧《马路天使》和芬兰合作的音乐剧《诽闻绯闻》，以及改编自国外的音乐剧《I love u》等。”田水说。

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