请以互惠为主题 写一首小诗_艺术歌曲中诗与旋律的互惠性
时间：2019-04-26 03:20:03 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要：诗歌是艺术歌曲的本体内容，旋律是使诗歌成为音乐的必要途径。从历史角度看，二者自结合起就表现出互惠性，即艺术歌曲旋律的多样性与诗歌形式的蓬勃相辅相成。艺术歌曲用旋律的形式使诗的空间性意境时间化，而诗使旋律的时间性艺术空间化。诗为旋律的加入提供了自然的韵律，旋律汲取诗的韵律而又发展诗的意境。诗歌与旋律的互惠性以其相互交织的情感韵味来共同表达艺术歌曲的总体美。
关键词：艺术歌曲 诗 旋律 人声 钢琴 互惠性
艺术歌曲是一种室内性、抒情性相统一的音乐体裁。艺术歌曲最早出现于德奥地区，拥有辉煌而又复杂的发展历程。虽然各个国家对艺术歌曲的称谓各不相同，但它在整个音乐发展史中的地位仍是举足轻重的，时至今日仍以经久不衰的魅力活跃在舞台上，慰藉着人们的心灵。
学术界一般认为，艺术歌曲有狭义和广义之分。艺术歌曲的早期与世俗音乐的发展接近。“进入17世纪，艺术歌曲呈现出单声部旋律与器乐伴奏声部相结合的形态，此时的伴奏以最初的琉特琴逐渐向古钢琴等键盘乐器发展。”{1}18世纪柏林艺术歌曲学派开始寻求用音乐的表现手法表达诗的意境。18世纪中晚期，海顿运用钢琴的特殊表现力使钢琴成为艺术歌曲不可或缺的重要角色。自此，艺术歌曲的形态初见端倪。伴随着旋律与诗的融合，鼎盛时期的艺术歌曲伴奏形式逐渐多样化。由起初的钢琴伴奏，发展为马勒、理查·施特劳斯等浪漫主义后期作曲家采用的管弦乐队伴奏形式。历史告诉我们，艺术歌曲的历程注定了对其界定的难度。
诗作是艺术歌曲的核心支柱，与艺术歌曲的结合从来不是它的唯一选择。例如，话剧、歌剧、音乐剧、电影、电视等等都不乏诗歌的介入。诗与旋律碰撞出的艺术歌曲体裁在深度与广度上无人能及。旋律是根据诗的内容、韵味而谱写，如赖夏特（1752—1814）追求一种接近于自然语言音调的朗诵调，舒伯特寻求诗歌的韵味、意境与音乐的水乳交融，瓦格纳擅长将诗歌的语言和音乐紧密结合，细致地表现深刻的心理状态。艺术歌曲的作曲家无论采用何种旋律写作法，都意图使音乐无限诗意化。
提及艺术歌曲最不能遗忘的是乐器的作用。钢琴是艺术歌曲鼎盛时期最重要的伴奏乐器。在艺术歌曲中，钢琴不是演唱者的附属品，而是表达音乐思想、内容的重要方面之一。“作曲家或是在创作一开始就把钢琴伴奏作为作品整体构思的一部分来考虑；或是在基本确定了某作品的性质、风格、调性、结构、主题、旋律与和声等要素之后，根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。”{2}钢琴并非只是引导歌唱者准确把握音准、节奏、速度、韵律，更重要的是描绘场景、营造氛围、刻画补充音乐形象，但更深层意义上是与人声形成互惠性。舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》运用钢琴模仿不断旋转的纺车声并表现玛格丽特不安的内心；舒曼的《你终于给我带来无限悲痛》（《妇女的爱情与生活》）钢琴前奏素材充溢着幸福感，引发主人公对幸福生活的回忆。
一、开始的互惠性
“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。”诗歌集中反映社会生活，饱含丰富的想象和情感，是最古老的文学样式。《尚书·虞书》“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。大多数研究者认为先有诗后有歌，认为“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之”（《礼记·乐记》）。诗、旋律、乐器的配合是必然的结合。
纵观诗歌的内容，或 “轻松愉快”，或“悲伤忧郁”，或史诗立志，或言情叙事……早在古希腊时期，诗歌与人声便结合在一起参与各种形式创作和活动，例如祭祀活动中群众齐唱的赞颂神明的歌，又如史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是叙事诗和短歌结合而成的巨著。研究者大多认为艺术歌曲前身可追溯到11世纪的世俗歌曲，不论是早期的方言歌曲、游吟诗人歌曲都不乏三大主题：英雄、爱情和讽刺。在乐器相对薄弱的时期，歌声是感染听众、表情达意的饕餮盛宴，此时的诗与旋律只是诗与人声的关系。正如约瑟夫·扎里诺在1558年的《和声设置》一书中，“强调音乐应该表达在要谱曲的歌词中的内心情感”{3}。许多学者认为，诗是艺术歌曲创作的源泉，但诗的提升、完美只有通过音乐才能实现。
艺术歌曲随后的发展始终维系着诗歌的情感、旋律的多变引向更深的进程。音乐家意识到这一点，人声旋律并不足以表达诗的意境。如此，乐器的结合成为了必然。如果说歌曲是人类历史发展的必然性，那么钢琴与艺术歌曲的结合则是在众多乐器选择下的特殊性。现代钢琴其音域基本能达到室内乐中其他乐器的音域高度。演出环境也可能是选择的原因之一。艺术歌曲的形式是诗歌性的记叙，或者是内心的变化，最适宜在音乐沙龙上演。钢琴的音强多变，可以附和着演唱者的音强变化。当然，浪漫主义中后期为了迎合大众的欣赏、作曲家的创作思维，伴奏形式有时是管弦乐的形式。
艺术歌曲用旋律的形式使诗的空间性意境时间化，而诗使旋律的时间性艺术空间化。艺术歌曲主要以两种方式开始，钢琴先单独演奏随后进入声乐旋律，即异步开始；或者与声乐部分一起演奏，即同步开始。一些艺术歌曲学习者总希望在第二种方式前再加入钢琴独奏的成分，如此这样便能找到“调”了。更深层的含义是前奏的出现为诗提供了合理的意境想象空间，旋律与诗便产生了时间上承接的关系与空间上的层次性。
二、发展的交融、互惠性
约瑟夫·克尔曼在《协奏曲对话》一书中认为协奏曲中的“互惠性并不一定需要模仿或呼应，它还可以包括反驳、反作用、反击、反射、说明等多种方式”{4}。艺术歌曲表象上以文字符号为主要描述体，矛盾的激化与解决只在文字本身，似乎不再需要与旋律构成复杂的互惠体。但是事实真的是这样吗？
承载着诗的人声旋律与乐器旋律之间有着更为复杂的关系。大多数情况下，乐器常认为是“背景”的伴奏织体，人声则是主要“轮廓”。在艺术歌曲中，这种“轮廓—背景”的常规模式是不能颠倒的，但它往往有更深层次的含义。它们可以重复彼此的旋律，以表示话语的认同；可以模仿外界声音以营造氛围；可以以相同的步调或上或下，如同仆人似的伴随左右；可以以相反的步调以显示反对或反驳……但它并不像协奏曲一样先后出现于一首作品，形成令人炫目的音响形式，而只是出现其中一种或两种，显得清新淡雅，如同讲述者讲述故事时的跌宕起伏。 我们可以举出一些例子。舒伯特《小夜曲》钢琴间奏的旋律经常以乐节或乐汇的形式用声乐演唱，似是人声表达对钢琴话语的认同。舒伯特《山岩上的
牧童》钢琴常重复人声旋律的乐节或乐汇，如同山间人声的回音。值得注意的是其中一句“从山脚下，传往远方”更是以完全相同的乐汇依次出现，形成一种互动式的模仿关系。福雷《月光》钢琴主要采用前奏内容，而声乐没有一处与之相同。在演唱时，歌声和钢琴相互聆听共同演奏，关系如同闺中姐妹，甚感奇妙。
三、结尾的意义
普遍意义上认为艺术歌曲的结尾有两种形式，即要么诗与旋律同时结束，即同步结束；要么由旋律作为尾声独自出现，即非同步结束。最常见的形式是器乐旋律的结尾，但少数作曲家也会以人声旋律作为结束，例如图里纳的《歌谣》、布里顿的《保姆之歌》。
结尾的出现从来都不是突然的事情，它开始于歌曲旋律即将结束的地方。声乐部分的结束或弱或减慢，只为对结尾的诗与旋律关系产生持续的幻想性意境。事实上，这早在作品开始时就已展露。原因就在于旋律结尾采用的方式，其一，前奏的材料；其二，间奏的材料；其三，终止和弦式结尾。它总是运用旋律或者诗本体的东西，而不是另外创造。或者可以这样认为，我们一直搭建的意境并非只是一个主体的讲述，它还是这个主体的评论。它表达了主体空间层次性时间流动性上的全新世界和思维。听众一直在随着主体的思维或悲或喜，并与主体保持绝对的亲密。在此基础上的诗与旋律无论如何也无法分清你我，而是完全地融会在一起，产生绝对的互惠性。
艺术歌曲是一种文学与音乐、人声与器乐高度统一、珠联璧合的艺术形式，它通过人声和乐器、诗与旋律的互动来获得诗的意境。诗是艺术歌曲的本体内容，旋律是使诗歌表达意境的重要途径。从历史角度看，二者自结合起就表现出互惠性，即艺术歌曲旋律的多样性与诗歌形式的蓬勃相辅相成。居其宏认为：“一部音乐作品，有其独特的情感意蕴、独特的音响结构、独特的表达方式和独特的创作个性，其总体美本身就是一个完满的系统。”{5}艺术歌曲的美是诗与旋律用相互交织的情感韵味共同表达的互惠性的总体美。
{1} 钱亦平、王丹丹：《西方音乐体裁及形式演进》，上海音乐学院出版社2003年版，第249页。
{2} 李斐岚：《钢琴伴奏艺术纵横》，人民音乐出版社1996年版，第16页。
{3} 于润洋主编:《西方音乐通史》，上海音乐出版社2011年版第307页。
{4} [美]约瑟夫·克尔曼著，马英珺译：《协奏曲对话》，人民音乐出版社2007年版，第39页。
{5} 居其宏：《论音乐价值的构成与判断》，《中国音乐学》1986年第1期，第98页。
作 者：李寒，硕士，菏泽学院音乐系助教，主要研究方向为音乐作品分析。
编 辑：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com
