新生小儿琵琶橘红蜜【高师音乐教育专业新生琵琶教学中的矛盾及解决思路】
时间：2019-01-15 03:37:07 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要:本文通过对高师音乐教育专业新生琵琶教学中存在矛盾的探讨，结合新生学习特点和琵琶教学特点，提出相应改进措施，以期提高教学质量与教学效果。� 关键词:新生;琵琶教学；矛盾；解决思路��
一、高师音乐教育专业新生琵琶教学中的几对矛盾�
（一)新生多层次性与集中授课的矛盾�
1.年龄。新生大多在19岁左右，由于器乐学习有其必然的规律，即自小学起的优越，琵琶也不例外，一般而言，较佳的琵琶学习启蒙时期在八、九岁左右，对于19岁的新生而言显然错过了最佳的学习时间。�
2.个体条件。琵琶学习对新生个体自身条件要求较高，不仅要求新生有极好的悟性、较强的接受能力，而且要求新生掌握一定的基本乐科知识。由于新生来自全省各地，受学习经历、学习基础、理解能力、接受能力等方面不同，个体之间差别较大。�
3.掌握琵琶程度。笔者通过对2000-2007年入学的新生调查，80%的新生进校前没有接触过琵琶，对琵琶的技法、指法知之甚少。20%的新生在入学前接触过琵琶，一部分新生参加过业余乐器等级考试，获得过5-10级的合格证书；一部分新生则是在招生考试前找专业老师突击学习了一两年。但是这部分新生所获得的琵琶知识大都比较单一，没有系统性、规范性、学习进度多数是跳跃式,给教学带来一定难度。由于这些差异性的存在，给集中授课教学成功预留了障碍。�
（二）教学进度与课时安排的矛盾�
根据教学计划，学生在三学期54节课中，要求掌握二十几种指法、技巧和与之相关的练习曲，要求掌握必弹乐曲12-15首，这对于新生，尤其是未接触过琵琶的大部分新生来说其困难程度可想而知。目前琵琶选修课一周一次,有时因调课、节假日休息等，课时间隔竟达2-3周，对于前几次课的教学内容几乎重新传授，难以保证教学进度的完成。由于课时短，时间间隔长，经常出现这节课内容没学会，上节课内容已忘记的尴尬局面，长此以往，就产生了教学进度与课时安排的矛盾。�
（三）教学评价与实际效果的矛盾�
音乐教学评价是利用所有可行的评价技术，对音乐教学所预期的一切效果给予价值上的判断。目前，高师音乐教育专业音乐成绩评价的手段与实施过程多采用传统的、封闭的、静态的方式，看重学科成绩，强调“学业及格”和横向比较，将教师和学生双方都束缚在狭窄的课程流水线上。对于琵琶而言，评价主体是教师，评价方法是考试，往往是一首乐曲和几首练习曲，根据学生现场表现评分，其结果往往是只有极少数学生优秀，而多数学生却只是平庸者或失败者。�
出现以上状况的主要原因是：（1）演奏水平之间的矛盾。有的新生是初学者，学习努力，一学期下来进步很大,但由于底子弱，基础差，无法取得高分。而一些进校时琵琶演奏水平较高的新生，即使学习不努力，也因为进校前的琵琶基础，仍可以获得较高的分数。（2）乐曲难度与表现力之间的矛盾，有的新生考试乐曲难度小，虽然有一定的表现力，但因无法体现一定的技术含量，无法取得高分，而有的新生考试乐曲难度比较大，虽然表现一般，仍可以获得较高的分数。这种教学评价对新生只进行“横向”比较，而不进行“纵向”比较的方式，把学生定格在僵化的毫无激励作用的档次上，显然不符合教学要求，更不利于鼓励新生努力学习。�
二、解决矛盾的方法�
（一)认定技术基础�
对入校新生进行技术基础的认定是帮助教师摸清新生情况、选择相应教材、因材施教的一个重要措施。笔者认为，教师应在新生入学后，通过调查问卷对新生学习琵琶的目的、原因、个人的基本条件等方面进行了解，并对手指协调能力、乐感、音准等方面进行考核；对有基础的新生在基本技巧掌握的程度、演奏乐曲的表演能力以及节奏、音色等方面进行测试。根据技术基础的认定，大致可以分成三种情况：1.初学者。2.基本功不扎实，有一定音乐表现力。3.基本功扎实，音乐表现力不足。通过这层次划分，可以相对解决新生多层次性与集中授课的矛盾。如果难于操作，则要求教师对教材要钻透，对新生能熟知，能区别对待，进行个性化教学，以解决课堂中有些新生“吃不了”和有些新生“吃不饱”的问题。�
（二）分层次教学�
1 .初学者。针对这类新生，采用以下教学方式。（1)“小步子、快节奏”。即密切关注新生的点滴进步，在确认新生对教学进度能够胜任的情况下，并且上课质量较高，可做小幅度跳跃式的内容选择，尽可能使新生在有限的教学时间内较全面地掌握琵琶技能。（2）侧重琵琶基本技能的训练，讲清讲透技术原理、动作要领，使新生在理解的前提下，掌握弹奏方法，更快、更好地达到教学要求。（3）培养新生的音乐情感表现。教师首先要运用简练准确的教学语言，富有表现力的演奏示范及一丝不苟的认真态度，激发新生的音乐情感，使新生愿意亲身尝试和体验。其次由于新生容易形成缺乏对节奏节拍感的不良演奏习惯，教师应从琵琶基础技能练习开始，注意音乐节拍的律动性、旋律进行中音与音之间的递进、乐句与乐句之间的音的连接等，把技能练习、乐曲演奏与乐句划分结合起来，为提高琵琶演奏水平打下良好的基础。 �
2. 基本功不扎实，但有一定表现力。针对这类新生，在基本技巧方面：一要侧重于琵琶技巧的左右手配合、耐力、力度、速度等方面的训练，如：加强弹挑速度持续时间的练习是提高耐力的方法之一。二要从纵横两方面对基本功练习加以组合，并分成若干类型进行归纳训练。其中纵的方面是以训练左手把位为主，横的方面是以训练右手的基本技巧及各种技巧型手法为主，同时根据训练的手指部位有所侧重。如：活指练习、音阶换把练习、过弦练习、左右手各种技巧练习。三要分析新生学习中易犯的错误，运用正误对比示范，有针对性地进行讲解，帮助新生分析演奏技法中的问题，感觉体会二者的区别，纠正错误动作，为进一步巩固原有的基础和向更高程度提升作必要的铺垫。如在轮指过程中假指甲触弦时容易发出噪音这个问题，笔者要求新生进行慢轮练习，即让每一个手指打开的同时下一个手指不能提前触弦，并有意识加强无名指、小指独立性、灵活性、力度的训练，从而解决了在轮指过程中假指甲触弦时容易发出噪音的问题。在音乐表现力方面：一要培养新生内心音乐听觉。所谓内心音乐听觉是人们内心对听过音乐的回忆或想像。培养新生的内心音乐听觉，使新生在内心积累丰富的音乐音响，进而对音乐有直觉的感受和体验。二要引导新生运用琵琶演奏的表现手段。琵琶演奏是通过音乐的力度处理、速度处理、气息运用、风格把握等表现手段的变化来体现作品的情感内涵。如力度处理：一般在演奏中，力度是处于各种变化的状态中，它是跟随演奏者的情感变化而变化，通常在演奏中旋律趋高力度相应趋强，旋律趋低则力度相应趋低，这样的旋律就有一种推动感。在教学中教师要引导新生根据作品表达的情感内涵、作品的结构形式、艺术特点、表现手法和风格特征等方面的需要，选择相应的表现手段，准确而自然地表现作品情感的发展和变化。三要学会辨别演奏的音色。音色是影响演奏质量的重要因素。不同的乐曲对音色有不同的要求。如琵琶《十面埋伏》中（排阵）与（走队）两段旋律相似，指法一样，都是遮分，但前者在四弦与二弦上遮分，后者在一弦与三弦上遮分。造成的音色就是前者暗淡，后者明亮的差别。在教学中应让新生在演奏中逐步了解和体味音色的差别，学会辨别演奏的音色，感受琵琶的音色与乐曲所表现对象之间的比拟、象征、模仿等对应关系，领悟乐曲的内在韵律，继而在乐曲表现时学会处理不同音色变化、力度及速度的控制，从而进一步提高新生的音乐表现能力。�
3.基本功扎实，但音乐表现力不足。针对这类新生：在基本技巧方面，应侧重于综合能力的训练。（1）提高视奏能力。一要坚持视谱训练。选择适宜的视奏教材进行专门训练，引导新生在练习中积极动脑，做到“眼看乐谱，手摸品位，耳辨音乐”。二要坚持移调训练。如一首短小的歌曲《茉莉花》，可以用d调、c调、g调、f调、a调、b调、e调等常用曲调练习。练习的步骤可从最简单的音阶开始，逐步熟练掌握常用曲调的基本把位配置，建立牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念，以适应今后各种转调乐曲的演奏。（2）多参加一些合奏、重奏的演奏活动。培养和提高新生即兴演奏和组织训练小乐队的能力。在音乐表现力方面，应着重培养新生对乐曲情感的处理能力。一是提高新生的文学素养。文学可以培养人的高尚的情操和丰富的想像力。二是培养新生的音乐思维能力。要真正体验不同情绪的音乐美，必须具备音乐思维能力。在教学中，笔者常常看到有的新生是在无视觉、无听觉、无思维的状态下演奏乐曲，根本谈不上乐曲情感的表现。如何培养新生的音乐思维能力，笔者的做法是：（1）让新生边奏边大声唱。（2）要求新生听教师范奏时，边听边唱边做技术动作想像，使新生的手、眼、脑并用，这样逐渐培养新生音乐情感的表现能力。三是提高新学乐曲的理解能力。首先了解作品的背景，领会作品的情感内涵。如《十面埋伏》是一手写实性的琵琶曲名作，足以代表传统琵琶演奏艺术的高峰，它采用的是我国传统戏曲及章回小说的结构，按故事情节的发展构成全曲。通过对战争场面的极力渲染，烘托出“得胜之师”汉军的威武雄姿，逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。”其次对乐谱进行分析。（1）分析音乐结构，如乐汇、乐句、乐段等不同规模的结构形式，按照音乐语言所特有的规律加以变化使新生清晰而准确地把握音乐作品间的关系。（2）分析音乐的表现手段，如旋律、节奏、速度、力度、表情、装饰音等。如《霸王卸甲》中“楚歌”，表现手段是运用琵琶的长轮指法奏出了凄凉悲切的如歌似旋律，节奏自由，力度多变，忽隐忽现，忽远忽近的歌声，达到“怨而难明”的境界。（3）将演奏技术和乐曲表现结合在一起分析，提高新生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力，便于新生技术与乐曲表现相结合，达到技术与乐曲表现的统一。�
（三)调整教学时间与课时�
高师音乐教育专业主要是培养中小学音乐教师，开设琵琶专业选修课的目的：（1）提高新生的音乐专业素质，掌握琵琶知识以及弹奏的基本技能与方法。（2）广泛用于歌唱、曲艺、戏曲和歌舞的伴奏，用于各种器乐的合奏、重奏和领奏等。（3）使新生具备一定的琵琶教学能力和指导课内外器乐活动的综合素质，如组织小乐队、兴趣班等。从器乐学习本身特点来看，器乐学习是时间艺术，没有速成法。针对琵琶目前教学的实际情况，笔者以为一要根据中小学音乐教育的需要来修订教学大纲；二要把器乐选修课从大一下学期调整到大一上学期，教学时间三学期调整为四学期，教学课时从54节增加到72节。这样，一方面延长器乐教学的时间，解决教学进度与课时安排不足的矛盾。另一方面打消了新生学习的顾虑，使原本只能达到初、中级琵琶演奏技能的新生可以向中、高级演奏技能方向发展，提高了音乐专业水平，为日后的就业工作开辟新的途径。�
（四)改进教学评价方式�
泰勒认为：“评价必须建立在清晰地陈述目标的基础上，根据目标来评价教育效果，促进目标的实现”。评价主要是为了促进新生的全面发展，评价的标准要体现多维性和多极性，适应不同个性和能力的新生学习琵琶的状况，帮助新生了解自己的学习能力和水平，帮助教师发现和发展新生学习琵琶的潜能，并根据新生学习情况及时调整教学手段和方法，把师生共同确立的教学理想变成现实。琵琶技能学习是通过新生自己的实践练习、演奏来掌握乐器的性能、演奏技巧、表现音乐的内容和风格，以达到相应的演奏能力，是一个由量积累到质的渐变过程。在教学中所采用的评价方式是：1.准备评价。主要在教学活动开始前进行的评价。笔者采用的是实行技术基础定位，确立新生的教学目标和内容。2.过程评价。考察新生在学习过程中是否主动地完成所学技能，查找教学活动中存在的问题，加强新生学习过程的监控。3.结果评价。主要评价内容是：音色、节奏、音准、技术难度、音乐表现、舞台风度、完整程度和平时成绩等方面。通过“横向”与“纵向”的比较，使新生认识到学习态度、努力程度与成绩成正比关系，提高教学效果。�
三、结语�
综上所述，在高师音乐教育专业新生琵琶教学中，要考虑到教学对象之间的个性差异、合理安排教学进度与课时进度，充分运用教学评价手段，在有限的课堂教学时间，培养和维持新生学习琵琶的兴趣，提高教学效果。��
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