自然环境对艺术创作的滋养|自然环境
时间：2019-01-07 03:26:10 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘 要： 对画家来说，大自然是亲切而又神秘的，他们在与大自然的交流、融合中，获得了灵感，创作出了动人的艺术作品，将自己对大自然的全新感受全倾注于带着彩色的画笔。 关键词： 自然环境 诗人画家 科学家画家
视觉符号在人类社会出现之后，功能和形态不断分化并专门化，绘画便是其中分化出的最重要的一种。人们常常根据画家生活的时代和绘画风格将美术分为很多流派，但往往忽视了自然这个源泉对绘画的重要性。绘画作为记载、传播人类生存体验和经验的特殊的物质形式，一方面有帮助人们再现、推理的作用，即理性的、科学的，另一方面也记录着人们对体验到的生存活动的一种具有“向性”色彩的判断，即感性的、富有诗意的。由此，画家也分为两类：一类用自然来表达他们内心的感情，表达他们诗人般的梦幻；另一类则科学地表现自然，努力真实地再现自然，这一类画家通常画历史题材和风景。
一、诗人画家与记忆画家对自然的不同视角
对画家来说，大自然是亲切而又神秘的，他们在与大自然的交流、融合中，获得了灵感，创作出了动人的艺术作品。第一类画家当属诗人画家，他们的创作方式和诗人很相似，尽管选择的媒介有所不同。从这些画家的创作程序中我们可以看出他们的绘画观点是什么。画家们往往把自己对大自然的全新感受全倾注于带着彩色的画笔。
（一）典型的诗人画家――莫奈
德加有一句颇有意思的话：“人们从一幅画中呼吸到的空气与人们在画外呼吸到的空气不是一回事。”①他不想去发现大自然即兴安排的大胆的美，而更钟爱由人类创造出来的美，他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光。莫奈也是典型的诗人画家，在亲手整治的花园里，他排除了对固定形状的一切考虑，终于以高超技法实现了梦想。对于他来说，水波荡澜的湖面映照的紫藤花环，在极尽变化的水上漂浮的睡莲就是一种令人眼花缭乱的色彩奇迹，它们本身就有以某些音乐变化的方式存在的理由。而那些音乐的中心主题，则不过是一个藉口、一个出发点而已。莫奈作品的一切演变都是朝向这一完全的自然。这使他的艺术在其暮年达到了和今天最抽象的画家一样，完全独立于现实的地步。莫奈从中得到一种奇特的魔术，同时确信这已是人们不能逾越之点。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人的贡献都大。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到无人能出其右的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
（二）想象与梦幻创作画
莫奈追求的并非自然主义的表现手法，而是由自然启示所构成的诗卷。形的模糊和去掉强有力的线条都使幻想和不断更新的颜色变化有了充分驰骋的天地。今天我们看到的莫奈绘画，要求的充分自由，既是诗人又是现实主义者的灵感，是丝毫没参照前人之作的，十八世纪的某些画家就曾经拉开过这一绘画的序幕。英国画家透纳的艺术是纯想象和梦幻的，他在风景画中致力于追求光的效果，雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……在画面上组成运动着的团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。莫奈的画比他更加接近自然。如果莫奈有时离开了它，那是因为他的慧目成功地抓住了他人似乎捉摸不到的东西。他和某几位被列入印象派画家大不一样，他反对塞尚的构成法，只和西斯莱、毕沙罗真正有些相似，但他的作品要显得肯定得多。在他之前，容金德和布丁曾开拓过这条道路，并以他们的方法成功地表现出类似的潮湿气氛，但却从未达到过莫奈独特成就的这一诗的境界。
（三）记忆创作画
惠斯勒②是一位长期侨居英国的美籍画家。他曾经画过一些城市风景和海景的小幅油画，其中不少作品是出自一个画家的敏锐眼光对伦敦浓雾的描绘。他伫立在他要画的对象面前并努力记住场景，然后转向他的朋友描述他想画的对象，直到对所有的细节都了如指掌。米勒注意到这样的情况：有人在某地可以按照精细的速写来画，而另一些人则可以凭记忆和短暂而强烈的印象来画出同样的景观，凭记忆画的作品由于赋予某一场景“特征和外观”，因而更成功，尽管有某些细节也许不那么精确。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
二、诗人画家的创作方式
我们很多时候不能像诗人一样用许多梦幻来表达自己的情感，但画笔是我们抒发自己情感的媒介，我们需要也应该将要表现的对象加以整体，加入自己的主观态度。至此，我们可以总结诗人画家的创作方式：他们回归自然，表现自然。他们研究自然，直到他们完全把握了自然的种种细节，充分地观察了自然，用铅笔或者单色颜色仔细地创造出了习作，然后抛开自然，努力画出留在心中的印象。他们努力地回归自然，当自然中的景观与他们的观点不同时，他们会毫不犹豫地改变对象或删掉其中的对象，有时也会用抽象去表现自然，像诗人一样用华丽的辞藻来抒发自己的情感。
三、科学家画家
科学家画家像科学家那样接近自然，并十分准确地加以描绘。他们不是像诗人画家那样用自然来表达诗人般的梦幻，而是为自然的缘故而描绘自然。诗人画家的态度是主观的，而科学家画家的态度则是客观的。
在鲁斯金的一生中曾经有过几个重要时刻，其中之一是有一天他学会了按自然本来的面貌来描绘它，学会了审视自然，通过自己的眼光审视自然。同一年他在枫丹白露森林里注视着天空，他说道：“我开始无精打采地画起来；画着画着，困倦消失了，一根根优美的线条出现了，奇迹渐渐地显现，我发现这些线条是由比人所知晓的更完美的规则‘构成’的。”这真可谓是一个重要的发现：美是自然所因有的，就像自然本身的美一样。
（一）达・芬奇对科学与绘画的理解
达・芬奇作为文艺复兴时期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达・芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，必须从实践出发，通过实践探索科学的奥秘。他说：“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。③达・芬奇提出和掌握了这种先进的科学方法，并采用了这种科学方法进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯・培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达・芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达・芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物，而且以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
（二）绘画与自然关系的阐述
达・芬奇是一位天才，他一方面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题。另一方面也研究自然科学。人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达・芬奇的界定，艺术，尤其是绘画，不但是一种科学，而且是“所有科学之后”。在艺术方面，达・芬奇是一位雕塑能手，但特别注重绘画艺术。达・芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行了审视。达・芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。达・芬奇说过：艺术家不能做自然的老子，也不能做自然的孙子，只能做自然的儿子。就是说画的东西不是艺术家要求大自然定的，大自然也不能控制艺术家的画笔，但艺术家可以跟着大自然的步伐去创造、绘画。所以说我们要自己了解自然，回到自然，更加准确地表现自然、描绘自然。
四、科学家画家的创作方式
值得注意的是，这一类画家与诗人画家创作方式完全不同，因为他们直接依照自然来画，而不是依赖于间接的笔记或凭记忆来画。这类艺术家用科学家可能达到的精确性画出物体的方方面面和各种光线效果，科学家像史学家那样向我们揭示某个伟大历史人物的复杂心态和动机。
我们可以从历史的长河中，从那些科学家画家的笔下，见证绘画的发展史，看到过去历史中的某一个时刻、某一些人、某个动作、某个眼神。一幅幅作品的内容深刻地留在了我们的心中，如果没有科学家画家的作品，在以前的年代中，没有照相机，我们怎样知道过去的生活，过去的人们，过去的画种？
五、结语
艺术的外延应该与生活相等，哪里有生活，哪里就有艺术创作的源泉。但是不论是诗人画家还是科学家画家，自然都是创作的源泉，都离不开自然，一直在表现着自然的每一个角落，努力去表现自然的另一面，忠实地再现自然，只是对其进行了发挥添加、强调和发展。艺术家在一切优雅可爱的各形各色中找到了他自己组合的契机，所以，自然是他的源泉，并随时为他所用，从不拒绝他的要求，艺术家不会像不懂艺术的人所主张的那样，毫无思想地模仿每一叶绿草，而是在修长的根茎和细曲的弯叶相互映衬中，把优雅与高贵结合起来，以力量来增强优美，其结果将是高雅。
注释：
①埃德加・德加（EdgarDegas，1834-1917）1834年7月19日出生于巴黎。印象派画家，1917年9月27日德加逝世于巴黎，享年83岁.
②惠斯勒.美国画家，1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔，1903年7月17日卒于英国伦敦.
③世界名画家全集――达・芬奇.河北教育出版社，2003：49.
参考文献：
［１］人文博物馆.山东教育出版社，2005年第一次印刷.
［２］艺术与科学.清华大学出版社，2006年第一次印.
［３］视觉艺术心理.人民美术出版社，2006年3月第一版第二版印刷.
［４］世界名画家全集――达・芬奇.河北教育出版社，2003年6月第3次印刷.
