浅析陶瓷雕塑装饰的艺术特点及发展前景
时间：2021-01-07 16:00:28 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：在文化與艺术发展日益成熟的今天，广大群众的审美也正向多元化的方向发展。而我国是一个文化与历史都非常悠久的国家，如我国的陶瓷艺术从古代发展到今天已经有了几千年的历史，当下，随着人们生活水平的提高，大众的审美需求也因此水涨船高，故人们会更多地选择并使用陶瓷雕塑作为生活中的装饰物。
关键词：陶瓷雕塑；文化传承；思想体现；装饰艺术
1 陶瓷雕塑的认知
1.1 陶瓷雕塑的价值及其作用
从古发展至今，陶瓷雕塑已经不只是简单地作为一种艺术形式供人们欣赏，近些几年来，陶瓷雕塑已经广泛地渗透到人们生活与工作的每个领域中。何为陶瓷雕塑，也就是指运用陶瓷材料并依照特定的形式经过煅烧而完成的雕塑艺术作品，这些陶瓷雕塑的颜色与形式各种各样，并且陶瓷雕塑的尺寸大小还将决定了其所应当放置的具体位置。现阶段，陶瓷雕塑作为一种艺术装饰，实际中应用的范围非常广泛，在人们日常生活中的家居与室外艺术设计中均有所体现。同时由于陶瓷雕塑可以和生活有机结合，其在形式方面不仅可以美化了大家的生活环境，并且还可以陶冶人们的情操，与此同时，其中也有很大一部分的陶瓷雕塑作品在装饰的同时也具备了宝贵的收藏价值。
1.2陶瓷雕塑的演变历程
从远古时期发展至今，陶瓷雕塑的影子在现代人们的生活中到处可见，同时陶瓷雕塑也拥有着非常悠久的历史文化。我国陶瓷雕塑艺术最早始于新石器时代，之后经历了先秦三代、秦代、汉代以及南北朝时代的演变，一直发展到隋唐时期最为鼎盛。并且早在我国古代时期，广大群众便已经开始把陶瓷雕塑作为一种文化艺术以及装饰用于多个地方，比如，秦朝兵马俑、汉代瓦当、许多古建筑物的屋檐结构等，都采用了陶瓷雕塑艺术以及陶瓷材料。而发展至现代，陶瓷雕塑并不完全局限在傳统的使用范围以及使用价值，在之前的发展前提下，陶瓷雕塑已经逐渐发展成为了一种新型的环保艺术装饰物，并且备受人们的喜爱与重视[1]。
1.3 陶瓷雕塑的特性分析
通常来讲，陶瓷雕塑多是运用陶瓷质地的雕塑成品，在某些艺术家的艺术处理之下，使原本的陶瓷雕塑已不再是相对传统的陶瓷制品，而是使其具备了较为鲜明的个性与艺术价值的艺术性作品。因此陶瓷雕塑成品不仅具备绘画的艺术效果，并且还能够给人们的生活环境带来装饰效果，与此同时，因为陶瓷雕塑的独特立体感与柔美线条，也是一种表现力非常强的艺术作品。
2 陶瓷雕塑的装饰艺术
伴随现代群众生活质量与审美要求的不断提高，艺术作品的设计师们一定要重点针对陶瓷雕塑的外贸、设计及其功能进行深入的改革与创新，从雕塑的形态美学与功能这两个方面对陶瓷雕塑进行综合地分析与研究，最终才能够创造出一种良好装饰性能与强大功能性一同兼备的陶瓷雕塑作品。在设计师们创作陶瓷雕塑艺术品的过程中，设计师门也一定要将自身独特的创作灵感、文化元素和设计要素融为一体，并且在陶瓷雕塑的外貌造型与基本功能方面，该设计师的设计灵感与思想体现还需要体现的淋漓尽致，特别是陶瓷雕塑的外观结构，需要体现地更为直观[2]。
3 陶瓷雕塑装饰的作用及价值
从我国古代发展开始，陶瓷雕塑作品就被人们视为一种兼具装饰作用与艺术作用的作品，那么在春秋战国时期，这些陶瓷雕塑作用多被用在建筑行业与主冥用陶中。发展至隋唐时期，唐三彩作品则被是大家最熟知的一种陶瓷装饰品，则被誉为了“陶瓷雕塑中的瑰宝”，因此受到了人们的高度评价与追捧，人们对它的认可度也可见一斑。直至魏晋南北朝时期，因为瓷器发展地极为昌盛，那么又被称之为瓷器时代。最终一直延续到隋，自从青瓷出现以后，相对传统的白瓷又被取而代之，发展到这个时期后，人们通常采用青瓷雕塑作为常见的装饰作品。
从近些年来我国的陶瓷雕塑市场发展形势来分析，陶瓷雕塑作品多用于生活装饰，这样一种兼具装饰作用与艺术价值的陶瓷雕塑，对于我国古代文化特色的表达具有及其重要的意义。因此不论是在交通并不发达的古代时期，或者是在经济飞速发展的当代，陶瓷雕塑作品一直都被看做为一种商品而销往全国甚至是世界各地，所以其对于我国经济水平的快速发展也起到了一定的推动作用，并且陶瓷雕塑也被群众视作一种极其重要的艺术装饰作品，在作为商品形式广泛流通的同时，还对我国传统文化的表现与传承也做出了巨大贡献。
4 国内陶瓷雕塑作品装饰艺术的发展及现状
国内陶瓷雕塑作品一直都处于不断改革与创新的状态中，陶瓷雕塑作品早在上个世纪80 年代就发展到一个崭新的阶段，那么这对于陶瓷雕塑作品的发展而言是一个具有挑战性的转折点。在那个阶段，因为学潮思想对文艺界造成的巨大影响，使得很多艺术家与设计师都开始采用创新的艺术创作形式，通过本人创作出的艺术作品将本身的思想精神与装饰灵感表达出来，这其中，陶瓷雕塑作品也就是体现最为突出的一种改革、创新。通常而言，中国以陶瓷艺术而文明，那么陶瓷雕塑作品作为一种具备长时期保存能力的文化、艺术产物，能够很好地把历史文化与背景记录下来。不只如此，因为每一个人对陶瓷雕塑作品的审美标准也是千差万别，那么设计师们彼此间关于陶瓷雕塑作品的工艺与艺术交流也是千差万别，所以，和另外的艺术形式相比，陶瓷雕塑作品的发展更加重要，从而最终成为全部艺术形式的代表[3]。
结语：
在国内陶瓷雕塑作品经历了非常长时间的革新与发展之后，它不仅具备了传统的实用价值，与此同时还具备了宝贵的观赏价值。因此设计师们在对其陶瓷雕塑作品进行创造的过程中，能够将其个人的精神理念与思想情感全部融人到陶瓷作品中，并且追求个性化与多元化，最终推动陶瓷雕塑取得了创造性与现代性特征的开放。与此同时，设计者与创作者通常可以将陶瓷雕塑作品当成一种媒介，通过他们来表达与传承自己的情感与文化，最终使得陶瓷雕塑作品更具有魅力以及价值，是一种个人品味的体现和象征。多样化的陶瓷雕塑作品最终也将成为群众生活中至关重要的艺术装饰物品，与此同时，还可以作为一种商品形式进行流通，有效地增进了我国与西方各国文化的交流，推动了民族文化的良好发展。
参考文献：
[1]田自秉. 中国工艺美术史[M].东方出版中心，2010.
[2]王子云. 中国雕塑艺术史[M].岳麓书社，2005.
[3]邱振亮. 中国美术史[M].人民美术出版社，2007.
作者简介：
战思灼，（1995-），吉林艺术学院，学历：本科，专业：陶瓷与玻璃艺术设计，研究方向：陶瓷与玻璃设计
