两岸舞者用身体交流|舞者身体的运用
时间：2020-08-15 07:20:36 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
7月25日至26日。来自台湾的唐艺舞蹈团、桃园引舞舞团近40名舞蹈青少年在青岛与当地青少年朋友开展了一系列舞蹈交流联欢活动。此次“海峡两岸青少年舞蹈交流展演”活动，系大陆舞蹈界首次举办，旨在通过交流实现以舞蹈艺术为媒介，促进两岸青少年之间的文化交融和情感互动。
独具风格的台湾舞蹈作品
本次交流展演活动的主题是“海峡两岸共舞未来”，两支来自台湾的舞团带来他们独具风格的舞蹈作品。台湾唐艺舞蹈团是第一次到青岛来演出，这次带来了《局》和《云水・雨忆》两个舞蹈作品。舞蹈《局》通过对现代舞蹈元素进行重叠、组装等创新解构，表现“人生如棋局，一子离手，输赢难料”的主题：《云水・雨忆》则表现出“几点云影，落叶残雨，绝色的秋景，梦境似的分明”般的意境。桃园引舞舞团带来了原创舞蹈作品《侠风披靡》，它汲取了中国传统戏曲中的元素，旨在反映侠士“侠义武胆、风骨傲人、披星戴月、靡扫倾城”的气势：另一部作品《啥?!》，则生动表现了在当今竞争和冷漠的社会现状下人们浮躁的心态。
据台湾唐艺舞蹈团领队张怡婷介绍，唐艺舞团成立于2002年，以中国传统舞蹈的元素融合西方舞蹈的技巧，形成了中西合璧的舞蹈新风格，此次带来的舞蹈期待为大陆的朋友呈现一种空灵的意境。桃园引舞舞团团长崔秉媛告诉记者，她的舞团成立于1996年，秉持以中华文化的精神为作品素材，在古典舞的基础上增加现当代和芭蕾的舞蹈元素，形成新的“中国风”。
据了解，两支参加展演的台湾舞团都属于学生性质的团体，成员年龄大多在15－22岁，在舞蹈上有一定的造诣，采访中有很多台湾小演员说很高兴能认识这么多搞舞蹈的朋友，希望与青岛的朋友用舞蹈来交流情感、建立友谊。
互动联欢和交流展演
海峡两岸青少年舞蹈交流展演活动主要分为互动联欢和交流展演两大部分。联欢会于7月25日在中国海洋大学学术交流中心举行，两支台湾舞团与青岛市幼儿师范、青岛一中、青岛艺校以及青岛三十九中的同学轮番登台献艺，联欢气氛热烈。精彩纷呈。其中台湾唐艺舞团的即兴表演，轻松活泼、动感十足，让人交口称赞。
7月26日晚，台湾舞团带着自己的舞蹈作品。与第七届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛的获奖作品在青岛大学剧院展开一场交流展演。为鼓励台湾团队的积极参与，本次交流展演邀请了中国舞蹈家协会的知名舞蹈家和专家学者作为评委，设立“最佳园丁奖”、“最佳创意奖”、“最佳团队奖”和“优秀表演奖”等四个奖项。增强了交流展演的专业性。交流展演节目非常精彩，青岛电视台做了全程直播。
在演出前的走台和彩排中，小演员们除了要与音乐、灯光相互配合外，还要适应电视直播的诸多要求，一天的演练下来非常辛苦，有些孩子在回到练功房后，趴到凳子上就睡着了。
台湾舞团看“荷花奖”
“太厉害了”、“surprise”、“我的压力很大啊”……看完最后一场决赛后。台湾学生在回酒店的大巴车上，都伸出大拇指对记者说。本届比赛中，“荷花奖”专业艺术院校组的作品让观众充分领略到舞蹈肢体的语言之美，如情景交融的芭蕾新作《秋》，经过极致的科学训练，演员的身体文化达到了一种极致之美，使这部作品不负众望获得了金奖。而普通院校组中北京工商大学学生带来的《校园生活变奏曲》，让台湾青少年学生感受到了清新的校园文化生活气息。
当问及台湾舞团的学生们对参加“荷花奖”哪支参赛队伍印象最深刻时，他们几近一致地说是山东省特殊教育学校参赛的舞蹈作品《谁不说俺家乡好》。“他们太棒了”、“我很佩服他们”、“很了不起”……在现场，这支由聋哑队员组成的参赛队收获了观众最多最热烈的掌声，一群年轻的女孩子在无声的世界里，伴随着观众熟悉的音乐，翩翩起舞，不断变换着队形，踏着准确的节拍舞出了别样的精彩。在现场可以看到，这组舞蹈的实现全靠分布在舞台四个角落的老师来指挥，老师相当于演员们的耳朵帮她们去听音乐，她们则用眼睛的余光来看老师的指挥。
“我们不可能达到这种效果，身材一样高、体态一样好、腿抬得都是一条线，太整齐了，在台湾想要找到这么多学生几乎都是不可能的，更别说训练了!”唐艺舞蹈团的张怡婷老师在感慨生源差异之余。和记者谈起她对几个参选舞蹈的理解，比如《龙飞凤舞》将太极手法和书法等，用舞蹈的肢体语言做了生动的诠释，表现出了中华文化内涵，编的好演的也到位，让她很有收获：而独舞《罗敷行》在刻画人物性格、塑造人物形象以及表达主题方面都有独特的理解，它把中国古代漂亮女子罗敷的故事用舞蹈做了一种阐述。很值得台湾舞蹈界来借鉴。
两岸舞蹈交流中的观点碰撞
舞蹈界目前主要存在两种教育模式，一种是培养出善于表达自己个性的欧美模式，另一种则是培养高精尖人才的前苏联教育模式。在某种程度上讲，台湾和大陆舞蹈界目前则分别主要沿用这两种模式。
“我们尊重每个孩子的特点，针对他或她的身体特性进行包装和设计，更多融入西方一些元素，要在舞蹈的创新和创意方面多做开发，重点调动和发挥学生们的主动性和创造性，突出他们的个性和自我表现力，他们都是感兴趣才来学舞蹈的，所以要让他们快乐”。台湾唐艺舞团张怡婷老师说。
中国艺术研究院舞蹈研究所刘春认为，舞蹈创意与技巧需并存。他说，创新意识和想象力固然重要，但是舞蹈本体的东西更加重要，如舞蹈的技巧和肢体，编舞的合理方式等。举一个例子，如要学生传承古典舞，就要让他们首先了解古典部分美的东西，而不要对其进行怪异的变形，让学生无所适从。
中国舞蹈家协会副主席刘敏认为，艺术失去了个性和自我将无法生存。所以，老师在选题的时候要特别谨慎，这个年龄段适合什么样的舞蹈，把青春、亮丽这些适合他年龄的东西真诚地表达出来就足够了，不要太人为地给他增加很多那些所谓的成熟感和沉重感。
桃园引舞团崔秉媛老师说：“在台湾基本上都是小剧场，几乎没有像这边这么大的舞台，我们都是根据台湾的舞台和舞蹈的现状情况进行设计、进行创新、赋予想象力来寻求发展，但想象力不应该离开民间、传统舞蹈的元素。比如说创作《侠风披靡》就是吸取中国传统的戏曲元素和一些民间的舞蹈，民俗和民间舞蹈应该是舞蹈创新的重要源泉。”
中国舞蹈家协会副主席冯双白认为，民俗民间舞是靠身上的味道去取胜的，有的舞种，比如说古典舞或者现代舞，可以发挥很多技巧性和技术性的东西，在比赛中容易获得掌声，所以很多人在参赛的时候愿意选择这种技术性很强的舞蹈。但民俗民间舞蹈走的是风格路线，这学起来很难。排练起来不容易，在比赛中，要出奇制胜更不容易。所以，敢于选择民俗民间舞的人，都是很有勇气的人，而且是有坚守和守望的精神力量。
中国文联副主席、舞协主席白淑湘接受采访时表示，海峡两岸的舞蹈文化交流由来已久，海峡两岸各民族的舞者通过交流得以互相学习、借鉴，这种中华民族同根同族、同文同语的交流很有意义，希望会不断持续下去。
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