edc音乐节_音乐节的救赎
时间：2020-07-13 07:28:10 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
在李安的电影《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock）中，警察说：“我本来是打算在这里用警棍敲碎几个嬉皮士的脑袋，但我却被这里的气氛感染了，这太神奇了。”
今年五一期间，草莓音乐节将同时在北京、苏州两地举办，后半年，还将在另外两座城市举办。这样的话，仅今年年内，“草莓”就将在中国超过四座城市开花结果。在江苏周庄，民谣诗歌节也将第一次举办。与此同时，作为国内第一个音乐节品牌，迷笛音乐节今年五一到十一期间，将分别在北京、上海、山东日照和江苏镇江举办，创下了一个音乐节品牌一年演出次数的新纪录……
尽管《伤花怒放》作者、乐评人郝舫接受《京华周刊》记者采访时说，伍德斯托克是个历史事件，有其特定的时代背景和理想主义色彩，中国永远无法复制。但类似的事情，正发生在中国。
音乐节来势凶猛，魅力势不可挡。
音乐节拯救了谁
2000年，迷笛音乐学校校长张帆在自己的校园里举办了第一届迷笛音乐节，这是中国第一个由政府文化局批准的，叫做“节”的民间机构办的节日。
2007年，摩登天空在北京海淀公园推出首届音乐节，打破了“迷笛”一家独揽的中国音乐节格局。2008年，中国音乐节市场开始出现井喷。据摩登天空厂牌创始人沈黎晖统计，2010年，大约有60多个有些规模的音乐节，而全部大大小小的音乐节算在一起有将近100个。沈黎晖估计未来两到三年，这个数字还将翻倍。
音乐节让音乐行业自身得到了救赎。随着这些年来音乐节的举办，变化最大的应该是那些乐队。
“很多摇滚乐队的经济状况得到了很大改善。”提到这点，张帆很欣慰。“一些老乐队，比如唐朝、黑豹、崔健等等，这些摇滚乐队收入都在大幅度提升。”
唐朝乐队鼓手赵年是迷笛音乐学校的鼓专业老师，他经常和张帆聊天，说这几年演出非常多，可能一年会达到几十场，参加音乐节或者现场音乐会。“当然，这一定程度上也得益于地方政府的支持，各地方现在都把举办音乐节看作一种文化产业来扶持和推广。”张帆说。
“水涨船高呗。”沈黎晖则告诉记者。“音乐节多了，对艺人的需求也自然大了。谢天笑、新裤子、果味VC、痛仰、鲨鱼（后海大鲨鱼）、重塑（重塑雕像的权利），还有些新兴乐队，比如万青（万能青年旅店），这些乐队通过音乐节的平台，收入状况在过去几年中都有了很大提升，比起三五年前可以说是质的飞跃。”
五年前第一次举办摩登天空音乐节时，沈黎晖对于此事都难以启齿。“我相信未来几年，越来越多的乐队可以达到超过百万（每年）的收入，成为真正的摇滚明星。否则的话，腰杆儿硬不起来。”
“大家终于可以通过演出养活自己，获得很好的收入。”张帆回想起2000年第一届迷笛音乐节时，很多“迷笛”毕业生组成的乐队都住在北京郊区的农村里，演出一场的回报可能连打车的钱都不够。
而郝舫则认为，音乐节给摇滚乐队提供了生存保障，也提供了动力，但最重要的是，让更多人可以接触、了解摇滚，去除了对摇滚的妖魔化印象。
另一方面，音乐节带动了整个音乐产业的发展，这其中自然也包括主办方。
作为纯粹民营的公司，北京草莓音乐节和摩登天空音乐节完全来自于自身的投入，而非政府支持。“现在，中国真正盈利的音乐节不超过总数的 10%，但已经有越来越多的地方政府和厂商意识到音乐节的持续效应，愿意去支持、赞助音乐节，毕竟，这比在中央电视台投几套广告物有所值多了。”沈黎晖说。
票房和赞助是音乐节的两大收入来源。但对于接受赞助，张帆有着自己的理解和坚持。“迷笛音乐节不会接受商业冠名，现场的商业推广我们也有严格限制。”张帆解释说这是为了保证“迷笛”的精神气质，他不希望音乐节成为某个产品的现场促销会或者百货公司。“好在12年间，‘迷笛’已经培养了稳定的观众群落，我们叫他们‘笛迷’，这是迷笛相比于其他音乐节的优势。”到目前为止，迷笛音乐节的收入90%来自于票房。
1981年，第一次喝可口可乐的张帆对妈妈抱怨说像是喝中药，但现在哪个小孩不爱喝可乐？
“中国音乐节的消费市场也是如此，现在正处于起步阶段和培养口味的时代。”张帆对记者说。“丹麦哥本哈根郊区的Roskilde音乐节，每天观众加志愿者人数可以达到八万，而现在‘迷笛’只能达到两万五千人左右。按照两国的人口比例，我们的音乐节还远远没有达到令人满意的消费基数。”
到去年为止，全国一年之中举办了几十个音乐节，但真正花钱买票到现场的观众却并不多。据张帆估算，几十个音乐节平均下来，可能每单日买票参加音乐节的人数只有1000至2000人，当然其中也有几个比较大型的音乐节平均每天有8000至9000人买票参加，很多音乐节都是在赔钱、送票。但从另一个角度来说，中国音乐节的市场，还有相当大的上升空间。
观众决定谁能存活
互联网时代到来后，音乐产品无限量的非法下载、盗版，音像店和唱片公司都在大规模倒闭，不论是中国还是全世界，音乐行业陷入了低迷。于是，音乐节和现场演出成为音乐发展最大的驱动力，或者说是，救命稻草。
“音乐节只是整个音乐产业链上的一个环节。”对此，沈黎晖认为。“摩登天空是一家唱片公司，我们必须要做长远打算，培养新艺人，建立体制，给新人机会，而不只是让他在音乐节登台的一锤子买卖。如果他没有知名度，只在音乐节上登台并不会起到什么效果。”沈黎晖坚定地认为，音乐节并不能拯救音乐行业，拯救音乐行业，要靠整个音乐产业链各个环节的联合运作、整合、调整，才能达到最终的良性循环。“尽管现在唱片公司、艺人经济公司很艰难，但我始终认为这是音乐工业最重要的环节。”
“音乐节可以成为一个契机，但是前提是真正获得良性的发展机制，保证各音乐节可持续进行。”郝舫说。
张帆则告诉记者：“很多唱片公司和经济公司都开始改做现场制作公司、音乐节公司，或者巡演推广公司。全世界音乐节的数量都在大幅度增加，参加巡演和音乐节成为乐队收入最主要的来源，现场音乐已经占到整个音乐产业链中最大的份额。”
“大跃进”式的发展背后同样暗含着忧虑。一方面，我们确实需要更多的好音乐节，不论是乐队还是观众；另一方面，各种投机者也开始趁虚而入。
除了是迷笛音乐节的创始人，张帆同时还身兼国内多个音乐节的顾问，眼见了国内音乐节如雨后春笋般涌出，张帆却对音乐节质量的“良莠不齐”感到忧虑。“一个负责任的主办方首先要尊重观众、尊重乐队，仓促上马，必将面临失败。” 现在国内音乐节市场正处于摸索的阶段，张帆欢迎新的音乐节向他讨教学习，他坚信市场是大家一起做大的。
未来中国音乐节的成熟格局会是什么样子？
张帆说：“首先是音乐节的制作方本身越来越成熟；第二是观众消费群达到满意度；第三是参加音乐节的乐队与音乐节配合得更加默契，能够更好地驾驭现场，让观众满意；第四是公安和安全保卫公司对音乐节概念的了解，以及对音乐节公共安全的把控。”
目前，中国的音乐节市场还远远没有达到成熟的要求。国外的大型音乐节都有数十年的历史，相比之下，我们的音乐节才小学毕业，未来的路还很长。“我想，可能五年后会越来越好。”张帆乐观地估计。
“未来三到五年，整个音乐节的大格局会形成。”沈黎晖预计。“一年会有几百个成熟的音乐节，同时细分市场，有大型综合音乐节、摇滚音乐节、电子音乐节、爵士音乐节、世界音乐节、民歌音乐节，或者纯粹的民谣音乐节，等等，不论是音乐节的大规模，还是市场细分，都会有所体现。”
“出现一两家有成熟品牌、稳定赞助、专业团队长期耕耘的音乐节，各地区域性的音乐节持续举办，优胜劣汰，出现一大批视音乐节为不可或缺的生活方式的观众，十年形成较稳定格局。”郝舫则认为。
不管怎样，未来的音乐节市场必将经历大浪淘沙、优胜劣汰的过程。“这是市场选择的结果，让哪个音乐节生存下来，决定权在观众。”沈黎晖说。
不管是三年、五年，还是十年，让我们拭目以待。
