浅谈动画基础教学中的人物速写训练|浅谈人物动态速写
时间：2020-07-14 07:19:21 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
收稿日期：2005-06-15� 作者简介：何礼华（1975―），女，广西靖西人，武汉科技大学中南分校艺术学院讲师。� （武汉科技大学中南分校 艺术学院，湖北 武汉 430223）�
摘要：动画基础教学离不开人物速写，在动画基础教学中的人物速写训练可分为静态速写、动态速写、默写与联想三个环节进行，并可用泥塑训练学生的联想造型能力。�
关键词：静态慢写；动态速写；默写；联想��
动画创作者能快速准确地创造出生动的动画形象，应该归功于长期不懈的速写练习。速写与其他基础训练一样，也是培养造型能力的方法，但速写在提高和锻炼对形象的表现力、概括力、记忆和想象力方面效果则更加显著。因此速写是动画基础教学中的一个重要环节。�
我们常用速写来记录生动的风土人情，收集感人的生活素材，训练手、心、脑的协调及敏锐的观察能力。速写的特点是在短时间内用简捷、概括的手法表现对象，它能根据设计的意图构思，画出各种不同类型方案的快速草图，进行不断推敲，使构思不断深化和完善，速写因此成为造型艺术专业不可缺少的一项基础训练，也是造型设计中的一种重要表现手段。动画专业中的速写训练，不只是为了记录生活的本身，还要在训练过程中加以提炼，强化对象的形象、表情、形体、动态等，注重概括与表现。在动画人物速写训练实践中，应主要抓三个环节：一是研究规律，以写实为主，从慢写入手，着重解决人物解剖、比例、透视等方面的问题。二是动态速写，面对对象用提炼概括的手法进行主观处理，它主要研究运动的规律，在形体运动过程中分解每组动作的转折，找到形态的置换关系和完整的动作链。动态速写是快写练习，它还可以为动画设计收集到大量的创作素材。三是默写与联想，通过默写训练环节来锻炼记忆和空间想象力，培养对形象的创造力。�
一、静态速写�
静态速写是学生较为熟悉的一种慢写形式，它包括头像速写、半身或全身着衣速写、局部特写等。一幅画所用时间一般控制在20―30分钟左右，强调在观察物象时要有选择地区分主次，把握重点，注重整体观察，统揽全局，并做到对所表现人物的结构和形体关系能够准确表现。�
在慢写的课堂训练中，有意安排模特做一些大透视效果的姿势，如让模特坐在地上画大角度的俯视或让模特站在桌上画仰视效果以及一些趴着、躺着的平时不常画的姿势，有些学生没有掌握好解剖与透视知识，只是看见对象的表象特征，凭感觉画画，最后就容易画得透视错误、比例失调、结构松散。同时训练中还发现，学生对于手、脚、耳等局部的表现比较差，要解决这个问题，就要在训练中不断地反复强调人体骨骼、运动肌肉及人体比例、透视等方面的知识，并且布置适当数量的课下练习作业。通过理论讲授、临摹以及大量静态速写练习，使学生对写生对象的形态了如指掌，从而由深入观察研究的基础阶段逐步过渡到准确迅速地抓取动态形象。�
静态速写训练是一个需要长期实践和积累的过程，也是动画专业基础教学中不可缺少的重要环节。但要注意的是静态速写不能象画长期素描一样按部就班地层层深入，因为这样会使学生丧失对形象敏锐的感受力。画好“慢写”，关键在于培养学生的整体观察力，具备良好的
感受力和分析力，增强对形象的综合判断力。速写作画不同于素描的从整体――局部――整体的作画步骤，而是可以从最感兴趣的某个局部起笔，成竹在胸，大胆概括，落笔肯定（如图一）。
图一
在形体结构及衣纹的处理方面，不能盲目地跟着褶皱跑，要在落笔前搞清楚褶皱的来龙去脉和生成规律，既要兼顾形体的准确性又要把握线条的疏密节奏。另外，服装上的缝纫线能起到加强衣服质地感，表现躯体体积感的作用，在作画中可以合理的选择运用，对于表示形体结构的轮廓线、结构线要牢牢抓准；而那些没有实质作用的线条则可以大胆地舍去。�
二、动态速写�
动态速写是动画速写训练的第二个重要环节。这一环节重点研究人体的运动规律，人在走、跑、跳等活动中因不断移动运动重心而改变着身体的平衡。�
图二
因为动态的瞬间性使动态速写比静态速写在观察和记忆方面要求更高，所以我们可先从有规律的慢动作入手，让模特做一些经常出现的循环反复的动态，再找出这组运动往返的规律，选择其中最能体现该动态的瞬间动作进行表现。学生由慢写到动态速写需要一个观察习惯和表现习惯的转变过程，刚开始画动态速写时，学生常因抓不住转瞬即逝的动作而紧张，导致所画人物僵硬、没活力或结构不准、动态失常。我们可先让模特进行缓慢地循环运动，找到这些动态运动的起止点及动势线、流程线，观察肩部倾斜度的变化、双臂运动、双腿的重心变换等，将这组动作分解观察，再依据自己的理解组合成完整的运动轨迹，并将这组运动进行连续描绘。图二表现的就是一位老年人缓慢踱步的动态。在动态速写训练中找准形体运动的动态线是关键，动态线包括运动形体自身呈现出的动态线和一组动作的运动轨迹。动态线虽不会明显地出现在画面上，但它最能体现形体的动势，也起到串连形体的运动，使之富有连贯性的视觉美感的作用。�
要画好动态速写，除了要象静态速写阶段那样掌握人体运动的规律和解剖结构知识之外，还要锻炼敏锐的观察力和想象力、记忆力，因为当人物的动作结束后，主要靠默写来充实、完善。�
三、默写与联想�
默写是速写的延续。速写与默写在许多方面是相似的，比如都注重刻画对象的大感觉，在构图上都具有随意性，都需要抓住人物的运动规律与动态线。但不同的是在静态与动态速写中，都是面对模特做出的姿态进行慢速或快速的写生。而默写是把模特的形体结构、主要特征等因素印记在头脑里，再结合自己的主观意识和对形体的理解，通过速写的表现技法再现出来的形象。默写不再是描摹对象，而是去再造对象。�
要想下笔如有神，训练默记很重要。在实践中把默记训练分为了三步走：第一步，让学生围坐一圈，相互观察几分钟，默默记住某一同学的相貌特征，然后背过身画下该同学的头像速写，画完后由老师逐一让同学们辨认画的是谁，并针对画面上出现的透视、结构及特征表现上的不足进行评讲。进行几次头像默写后再进入全身的默写练习。因同学之间都很熟悉，大家很感兴趣，特征也容易抓住，学习气氛轻松愉快。第二步，先让模特做好姿势，学生仔细观察几分钟，记住模特的五官特征，再让模特离开，学生凭记忆进行头像的默写。经过第一步的训练后，学生对默写训练的模式和要求有所了解，默写能力有了明显提高，但仍存在人物表现概念化，形体空洞，缺少细节刻画等问题。为解决这些问题，我们可以再回到静态写生，针对细节特征做进一步的观察和理解训练，如此反复多次直到学生能完善对结构的理解。然后将默写的内容逐渐由一个人增到两个或多个人物组合，仍是采用先观察再默写的方式。第三步，待默写水平稳定后，可过渡到完全无模特的默写及给默写的人物换服装、道具和环境等，并且可对人物形象进行适度夸张。图三中的人物被夸大了五官的特点，在比例上有意变成头大身子小，增加了形象的趣味性。这已经进入到默写的创作阶段。加入了创作与联想的默写要更强调对形体认识的准确性，切不要以为可以通过随意地变形夸张来掩盖造型不准。在训练中应主动研究形体的解剖结构，平时还要多观察各种类型人的个性特征、服饰的质感和样式，加强记忆，带动与促进动画水平的提高，使想象力得到提高，为日后动画专业的学习打下扎实的造型基础。�
图三
在默写训练后期的联想训练中，尝试让学生对人物头像进行默画后，用陶土塑造出立体的头像造型，并在塑形过程中记录下偶尔出现的新形象，通过联想加工后在纸上绘制出四个不同的动画形象。严格讲这并不属于速写的内容，但它通过动手做的方式使学生能更深入地理解人物造型和解剖结构，而且在制作过程中还锻炼了学生的想象力和创造力。学生对这一种练习手段感到新鲜，在轻松的学习氛围中饶有兴趣地完成，其效果是显著的。�
要做一名优秀的动画工作者，必须具备非常丰富的生活积累和过硬的人物速写与默写基本功。动画中的人物是动画工作者创作出来的，画家依据文稿的内容构思出适合的人物形象，并按照想象将角色的形象默写、塑造出来。一部动画片里的人物有好几个甚至上百个，而动画角色常常是既集结了许多人的共性特征，又有画家赋予它的具有个性特点的再造形象，画家不可能一边画一边找模特，也不可能从照片、画报上生搬硬套下来。创作出的动画形象无一不是画家凭借自己丰富的生活积累、艺术修养、专业技巧表达出来的。动画专业离不开人物速写训练。我们通过慢写、速写来学习和了解人物的结构形态，也是为了积累素材和锻炼创作能力，它是动画创作的雏形；而人物速写训练后期的默画与联想练习，则几乎可以称之为真正意义上的创作了。在教学方法上，我们要遵循科学的教学规律，同时更应鼓励大胆创新，摸索出一套最能为动画创作服务的基础训练模式。�
参考文献�
[1]刘临编.动画速写基础[M].北京：清华大学出版社,2005.�
[2]姜桦,周家柱.速写[M].西安：陕西人民美术出版社,1999
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