【一个视觉舞者的诗意游戏】 灵魂舞者的意思
时间：2020-03-24 07:18:49 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要 在20世纪60年代，后现代主义思潮在建筑行业率先兴起，而现在随着经济全球化的推动，带来了新一轮的世界政治、经济、文化改革，同时宣告了后现代主义的来临，而广告里面的平面设计作为文化产业的一种形式，必然与后现代主义有着千丝万缕的联系，不管是从平面设计的表现内容还是表现形式，现代社会的平面设计都被打上了后现代主义思潮的烙印。
关键词：后现代主义 平面设计 大师 影响
中图分类号：J501 文献标识码：A
不同于之前的现代主义，后现代主义在重视文化内涵的同时更注重对生活的隐喻，在扩宽了设计师视野的同时也丰富了设计的多样性，本文就是通过后现代主义的领军人物，被称为欧洲杰出“视觉诗人”的冈特・兰堡在后现代主义思潮中所起的作用，浅要分析后现代主义在意识形态和表现手法方面对当代平面设计发展的影响。
一 源远流长，争相斗艳
“青山遮不住，毕竟东流水”。当卢梭用“我感（I feel）故我在”代替了笛卡尔著名的论断“我思(I think)故我在”之后，就像卓别林在《摩登时代》里说的那样，英雄式的“现代主义”面临的问题很简单，一旦发达国家的机器神话被打破，就是“永恒真理”的不复存在。而20世纪30年代，以包豪斯学派为代表的现代主义设计运动，这个曾经代表了进步的民主精神，为追求自由实现理想乌托邦而努力的设计运动，随着后现代主义思潮的出现很快烟消云散。直到20世纪后半叶,西方平面设计进入了空前的繁荣时期，人才辈出，佳作频现，除了建筑和工业领域之外，在平面设计领域，经过设计家所作的探索、努力，也慢慢形成了他独特的风格，他们不但将古雅的图形和标志引入到设计当中，也把现代通俗文化中各种流行元素和各民族不同的传统纹样，甚至是一些形象的标语都搬到了作品中，使平面设计在表现语言方面呈现出了前所未有的变化，达到了丰富多彩和形象百变的目的。
在一篇名为《娜拉走后怎样》的演讲稿里，鲁迅说过这样一句话“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”，而当时西方的那些平面设计师们刚开始面临同样的境况，对于后现代设计师们来说，重要的不是风格，而是动机，这就需要后现代主义的先锋们在追求多元化的同时更要关注人性，强调个体特征，主张产品的人文含义，讲究新旧糅合兼容并蓄，这样就造成了在诉求方式和表现上形式上都开始强调产品的怪异乖张，不拘一格，艺术创作与鉴赏都变得非常多样。
所以，从20世纪60年代到80年代，平面设计出现过三次剧烈的、激进的改革，分别产生了“新浪潮”平面设计、旧金山派平面设计，以及“里特罗”设计和乡土风格。与此同时，计算机在平面设计中的普遍运用，使平面设计无时无刻不在发生着变化。
如果说“新浪潮”本身就具有对国际主义平面设计风格的挑战的话，那么它的意义更加体现在启发了整个平面设计界，开拓了新思路的可能性。以至于到现在后现代主义思潮仍处于一种纷繁复杂、多元化的发展状态，就像后现代主义的核心主张就是反理性主义一样，它所表现的另类思维，怪诞、朦胧、残缺、批判的思想，都使与社会意识形态、经济形态密切相关的平面设计产生了广泛的影响。例如，后现代平面广告设计的语言，不但继承了后现代主义思潮里那些兼具感性和抽象的新语言，在建构有异于现代主义的图像语言表达过程中，不但做到了寻求回归到人类古典语义和修辞表达的可能，而且在对现代主义话语方式进行深刻解构与发扬的过程中，同时构建了极具另类、流畅、开放的反映表层体验的语言系统。
二 与众不同，标新立异
平面设计是将不同的图形，按照要求在平面上组合成新的图案，它的本身是科技与艺术的结合，关键之处在于发现，这就需要设计者不断深入感受和体验才能创作出更好的作品，而一个好的平面设计作品，在图形创意、色彩品位以及材料质地的选择方面都是至关重要。
“材料和装饰是组成产品的细胞”。当冈特・兰堡听到达・卢齐这样说时，他刚从卡塞尔艺术造型学院学习，跟着一代黑白大师汗斯・希尔曼学习实用艺术和自由绘画，而20世纪60年代，美国街头十分流行“嬉皮士广告”、“波什平”设计，德国的设计室等流派跟着受到了影响，毕业后的冈特・兰堡就靠着在大学所学的知识在法兰克福和柏林等地创办了设计事物所，因为担任过多年广告代理机构的艺术总监，并做过产品和服务业方面的广告，冈特・兰堡经过一段时间的沉淀之后，取其精华去其糟粕做到善古融新与时俱进，在很多人认为他要大干一场的时候，冈特・兰堡却出乎所有人的意料，有意避开了各种商业活动，开始在文学、戏剧和音乐范围内做设计创作，而且一干就是六年，其间，冈特・兰堡为法兰克福的一家戏院设计海报，因为剧院要求海报为黑白色的缘故。所以这个时期冈特・兰堡的作品都是反映爵士工业的黑白画。
就是在这样的情况下，喜欢求新骛奇的冈特・兰堡不仅出色的完成了他要做的设计任务，而且从一名设计者成功转变成了“视觉诗人”――靠的当然不是他在美学主义上的抉择，也不是从实际出发的功能主义。
冈特・兰堡的土豆文化令人拍案惊奇的并不是土豆本身，而是他新奇的创意和塑造的视觉效果，就像冈特・兰堡1996至1998年的个人展中，其作品是先通过艺术处理使得土豆达到意料之外的视觉效应，用土豆文化赋予作品深刻的内涵和影响力，这就是冈特・兰堡的高明之处。
在平面设计领域，一个设计师的个人风格，往往看他的招贴设计水平，因为招贴设计是衡量一个设计师水平的重要手段，不同于其它的文艺创作，设计师可以利用招贴设计来表达自己的独特看法，呈现光怪陆离的招贴面貌。冈特・兰堡的招贴设计作品总是自我创新，讲究先声夺人，喜欢运用装饰主义来达到光彩夺目的灿烂效果，这也是他一直避免单调风格样式的原因，超越自我，不断对自己已形成的风格进行挑战，开辟新的视觉表达形式。自己最拿手的物体、照片和抽象概念进行综合之后呈现给大家一个简单明了、注重视觉力度的艺术作品。如他所说：“与其说我把摄影作为一种媒介，不如说是摄影发现了我，变化的时代需要在形式表达上有一个相应的变化――至少那是我当时的想法。”图形招贴的兴起和名字也与冈特・兰堡联系到了一起，正因为冈特・兰堡的努力，才有了德国的照片拼贴风格。冈特・兰堡也因此赢得一个时代“招贴设计大师”的美誉，依仗自己独特的视觉语言和设计风格，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然，才能具有极强的视觉震撼力与冲击力。
因此，在冈特・兰堡的后现代平面广告设计作品中,我们不仅能看到他将空间、时间的平行关系打破，就是历史、因果的联系和作品本身所蕴藏的意义也被他完全地颠覆了，就像一个整体被分割成了多个游离和破碎的片段，在被设计者肆意组合的同时，又恰如其分的联系在了一起，就是这种冈特・兰堡毫无次序的创作手法，这使他的作品具有广泛的吸收性和创新性，再加上冈特・兰堡独特的思维跳跃方式，让人们在用丰富多变的知觉来体验其作品魅力的同时，使印象更加深刻。
三 诗意游戏，设计舞者
平面设计作为一种出色有效的信息载体，在向人们表达一种隐晦思维方式的同时，更强调以某种图像表现方式将广告信息展现在二维平面上的视觉效果上，平面设计领域的人都知道，图像只是喻体，信息才是喻本，只有将两者进行有意义的融合，才能使图像的传播优势进一步带动广告信息的传达，并达到广告的价值体现。
作为平面设计新的流派――观念形象设计代表人物，冈特・兰堡从未在停止追求自己平面世界里的自由艺术，就像他常对自己的学生说的那样：“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。”
冈特・兰堡一直躬身力行，擅长深度的分离、式样的转换和张力的凸显等视觉效果的设计手段，使平面由简化杂，更具凸显力，让人们的眼球在适应这些复杂空间和形式的同时，又能转化成自知自觉的东西，这样也就达到了冈特・兰堡视觉层次深度分离的目的。从20世纪60年代到70年代，德国的平面设计受到了美国风格的影响，讲究以少胜多，简洁而又冷漠，没有激情。在这种背景下，冈特・兰堡敢于尝试一种与此相对的方法：寻找自我，并且将自我的感受融于设计之中，使作品不但具备灵性，更具野性。
就像冈特・兰堡的土豆系列，将色彩的空间肆意的叠加融合，也就呈现了诗一般的层次感和韵律感，在名为“光明书”的设计中，冈特・兰堡利用一维和三维的转换，使画面样式看上去就像诗歌中的平仄跳转一样；多数情况下，元素不同的密集会带来不同的视觉感受，如诗歌般的紧凑与跌宕不平，如此这样，冈特・兰堡将画面当作诗歌来展现，充分体现了诗歌的自由与韵律，在视觉上给人以韵律化的感受，这也是他被称为“视觉诗人”的重要原因。
所以冈特・兰堡在平面设计、雕塑设计方面的作品不仅代表了后现代主义的设计和艺术特征，而且他的招贴设计风格也为他提供了良好的视觉传达功能和设计的坚实基础，也间接的为他提供了可以改造的对象，使他把视觉美感和视觉传达非常完美的结合起来。
在20世纪70年代中期以来，冈特・兰堡的设计重点转移到了制版摄影机的技巧上。在当时制版照相机的功能仅是把设计好的内容变成制版的底片，而冈特・兰堡则不这样认为，开始了大胆的尝试，他把制版照相机作为工具，对已经设计好的版面进行各种处理之后在添加新的设计元素，这样不仅改变来原来版面的刻板性，也使冈特・兰堡的设计出来的作品多姿多彩、扑朔迷离。后来冈特・兰堡在美国旅行，在十三所最重要的设计学院介绍了自己的设计风格，当时美国被漫长的国际主义风格垄断，在平面设计上一直没有大的发展，冈特・兰堡的设计，无疑给美国平面设计界带来了很大的触动和启示，后来成为了后现代主义平面设计的重要视觉借鉴和基础。
冈特・兰堡始终认为设计就是用视觉形象语言说话，一切装饰元素不过是为了提高视觉功能感受，如果一个设计品脱离了文化内涵，这样的作品也就成了无根之萍只能随波逐浪，成为鸡肋，这也是冈特・兰堡靠着丰富的生活阅历和隐喻的诗意，喜欢在作品上用简洁的视觉形象来表达最深刻的内涵，运用理性的思维不断超越自我提高自己的设计风格，天马行空的创意在为冈特・兰堡拓宽艺术视野的同时，他的诗人情怀也为我们构造了新的设计艺术境界，冈特・兰堡的视觉创造理论为视觉形象世界带来了新的力量和生机。
四 结语
从古至今，那些流芳百世的作品都有着令人欢呼雀跃的文化内涵，而文化内涵在设计作品中成了不可或缺的重要因素，没有文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。
我们通过冈特・兰堡的作品可以看出，后现代主义之所以对现代平面设计产生如此深远的影响，归根结底是因为后现代主义思潮在意识形态方面对广告设计的影响，后现代不仅打破了以往以重视功能、造型简洁、反对过多装饰、奉行“少即多”为主的现代主义唯我独尊的局面，不断在对主流文化进行消解和颠覆，在追求实现文化优势互补共存的情况下，同时作为一种文化思潮在人的潜意识里生根发芽、潜移默化，改变着人们生活的各个方面，随着世界一体化的发展，这种思潮跨越了民族、国家而具有了世界性，在当代世界中的文化、艺术、设计产生广而告之的影响，也为设计界开拓了一条新的思路。在广泛的设计界，后现代主义能够标新立异，无论是对设计界还是对客户，都起到了推波助澜的作用。
参考文献：
[1] [德]冈特・兰堡，洪启志译：《国际广告设计大师丛书：冈特・兰堡》，河北美术出版社，2000年版。
[2] [美]蒂莫西・萨马拉（Timothy Samara），齐际、何清新译：《设计元素》，广西美术出版社，2008年版。
[3] [美] 弗雷德里克・詹姆逊：《后现代主义与文化理论》，北京大学出版社，1997年版。
[4] 曹小鸥：《国外后现代设计》，江苏美术出版社，2002年版。
[5] 谭平：《传统与摩登的混血――后现代主义美术》，重庆出版社，2010年版。
作者简介：梁磊，男，1982―，山东菏泽人，本科，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：河南商业高等专科学校。
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