天国拯救教堂门怎么开敲击天国的门

时间：2020-03-13 07:17:35　来源：雅意学习网本文已影响人

　　要定�WimDeIvoye(比利时，1965)的艺术风格不是一件易事，他的创作涵盖了半工业化机器，彩色玻璃图案，古典风格的铜雕塑同激光切割的不锈钢材料的结合体，甚至金融债券。虽然他的全部作品所追求的都是与艺术相关的问题，但Wim不是很确信艺术是他唯一的途径。
　　他在自己的艺术旅程中总是运筹帷幄，能够借助最好的媒介来传达自己的主张，表现自己的视觉理念。Wim不仅知道该怎样去做，也明白如何去思考和想象，最大限度的创作自由成为了可能。这种财富和价值唯有屈指可数的人才能够拥有。WimDeIvove正是一位把这个理念应用到自己艺术创作中的艺术家。在这一过程中，他刻意保留了创作对象的外形。同时，他还依照当代艺术和统治当代艺术的市场的演变，保留了创作对象的轮廓。
　　Delvoye作品的全球性扎根于若干元素之中。有的是直接从我们当今社会的现状演变而来的，有的源自全球化现象，还有的与艺术概念和分类相关。从表面上看，Wim的艺术行为似乎没有异常之处，既具备创作的单一性，也具备在个人领域和正式场合的多面性。但是，它还具有多层面上的罕见的个人责任感和对旧式禁忌的富有新意的大胆反抗。虽然一个世纪来的现代化进程一直在努力实现教旨上的惊世骇俗和放纵不羁。艺术、文化和社会中人类个体的角色在其影响下被重新审视和组合。Wim以自己的风格干预着经济体系，他制作自己的文化衫，印刷为成人主题服务的少儿读物风格的填色书，借用地球人都知道的商业LOGO为自己服务，永无休止地刺激艺术领域形成已久的权利格局，以无畏地粉碎一切偶像的姿态重新改造自己的往日作品。他一边质疑着已经具备规模的体系，一边循序渐进地重新制造着崭新的社会、经济、政治、人文关系的外沿，这是否会把我们引领到一个乌托邦还是未知，但肯定会让我们获得一种复杂的人文关系的重组。
　　肉感的，有机的实体频繁出现在迥然不同的创作过程中绝对不是巧合。从多角度来看，这些现象都很关键，涵盖了信仰、公�、道德等多个层面，被禁止的，受约束的，不仅仅是通过艺术和科学得以表现，也借助于宣言、影像、挑逗性欲的或者煽动色情的图示说明。被用来纹身的活猪，CLOACA系列，X光片上的人体器官(有性征的或者无性征的)，螺旋状的模拟DNA结构的创作，宣告自己已经胜过了死亡的基督形象，这些例子都体现了Wim对生命的兴趣和对生命之沉重的坚持不懈的认知。通过创造图像，制造纪念碑般宏大的作品。加工身体基础功能及那些不仅涉及繁衍，还偏重于感官享乐的功能，Wim摒弃了演说、理论概念、审美、教条。他的创作依据是铁一样的事实，其中的客观性明显存在，我们的现实生活中也随目可见。虽然大教堂的彩色玻璃能够表现对痛苦的隐忍，甚至美化它被赋予的辉煌宗教意�，很多人还是无法理解为什么会有非宗教主题的属肉体的东西出现在上面。在这个意上，Wim的作品玩味着几个世纪来的西方观念，通过反思过去向当前世界提出疑问，依靠打破旧格局而获得新生。
　　从他的最早作品开始，过去和现在就在时间的阵痛中彼此纠结。革新被赋予了记忆功能，而这种功能在提示着它的存在不是一次艺术展览而是数据聚集的伟大产物。因此，WimDelvove的艺术甚至可以和文艺复兴前的作品具有相同的历史意�。很多当时的宗教建筑已经成为当代时尚的标准，很多建筑中的雕塑已经脱离出来，脱胎换骨成为独立个体。这个影响到目前和未来世界的主张也对西方宗教作出了思索。虽然遇到了一定的反抗，经历了对立和恐怖的镇压，它一直对我们生活的地域施加其影响力。为什么要让这些宗教因素再度浮出水面?我们已经目睹越来越多的人摆脱了宗教的束缚，背离了当年崇拜上帝的场所，这些教堂的现实意�不只是基督教信仰的象征，也是我们文化遗产的传承。
　　建筑和雕塑使得WimDelvove选择的哥特风格同宗教有着千丝万缕的亲密连结，在基督教会统治时期的西方世界，哥特风格在教会建筑中得以普及，艺术家巧妙地运用这一风格来表达自己。
　　这位艺术家的艺术思路是对真实存在的元素的反思。这是具有艺术性、虚构性，但也洞察着思想领域、人文科学和社会现实。Delvoye融会贯通了哥特式建筑风格和罗马建筑中常见的罗纹风格，背叛了单一的教条思想，沿袭了最初的创造原则。继Kasim’lrMalevitch白色背景上的留白后，WimDelvoye又一次告诉我们：没有任何艺术手段是干涸的。
　　Wim的哥特风作品是一种建筑现象，它以自己的永恒蔑视着世纪，蔑视着经度，同样，也蔑视着建筑物的多种风格。
　　从美索不达米亚神秘的巴别塔到不久前耸立起的塔中之塔，塔象征着天与地的关系。人类拓展潜能不断进步的渴望以及同无尽宇宙的无限能量相抗衡的物质匮乏，也都是通过塔得以放大和表现。WimDelvoye通过扭转自己建筑的方向(威尼斯大运河边上的古根汉姆美术馆一层的展示实际上是它的塔顶)来表达自己作品的脱离凡尘的气质。它并非从地面上升起，而是从天堂降下，同凡夫俗子们结合。在脚踏实地之前，它曾经敲击过天国之门。它是来自想象国度和天国城市的建筑，它本身就是一处乐园，没有上帝，但绝对的自由在那里成为可能。Wim头脑中的宗教，严格地来讲，不是单一的，因为如果非要把它限制为一种，那Wim的言语就会前后矛盾。同时，他又不是一位无神论者。综上所述，那更容易被定�为一种自然建筑于积极向上的价值观念，为相互依赖但又自治自律的人所采纳，而这类人还同时具有自我进步的判断能力一一理想人类?
　　石头结构的哥特建筑达到的高度是我们可以赞叹但难以达到的。WimDelvoye采用的是金属，近年来用耐候钢，这种材料的选择不单纯是延续19世纪塔建筑檐口处的制作可能，先进材料和技术的加入为建筑物提供了多项保证。以前由人工完成的设计、修改、润色、细节处理等今天由电脑来处理。经验丰富的3D人员操作着电脑，消耗体力的手工切割被精密的激光设备取代，专业的工作室来完成最后的组装，建筑工程师们监管着一切。当代最尖端的技术使古老的艺术风格获得了新生。
　　哥特风格象征着升华，代表着世俗同天国关系的同时，也在寻求着轻盈和光明。新技术的使用，使这些达到了空前的高度，如蕾丝般错综复杂的金属结构超越了最令人窒息的石头建筑，它从各个角度吸收着光，以至于自己通体表现出透明感，建筑的主题在向传统的哥特风格致意的同时，还吸取而不是中和了摩尔风格，甚至印度风格，最终表现出了一种全球性，告别了严格的基督教特色，使各种宗教无拘无束表达自我得以实现。
　　为什么一位公认的先锋派当代艺术家会在世纪之交复苏基督教文化中的图像?那是因为这些具有神圣意�的图案又再度成为争议，甚至搀杂了不恰当的暴力因素。原教旨主�的抬头产生的连锁反应，及宗教对大众事物企图施加影响等造成了这个局面。选择哥特建筑风格进行创作就不可避免涉及基督教信仰，既然不可回避，不如理性面对。我们视线所及之处，宗教广泛存在。在佛兰德斯地区，不少家庭内部都装饰有十字架，虽然这个数目趋向减少，但也不容忽视。直面它，艺术家没有打破世俗忌讳，反而可以影响到更多层面的人。以“TwistedSculptures”系列为例，Wim没有去亵渎神明，也没有把基督摆成令信徒们感到被冒犯的姿势，他把基督的形象扭曲变形，不仅形象地表现出他在十字架上为人类的罪行所受的痛苦折磨，还沿袭了把雕塑拉长的哥特风。在封闭的环内，以螺旋形或麦比乌斯带形式拉长的基督形象代表着无限，潜移默化地靠拢着宗教的训导：基督为我们带来的永生。
　　我们也可以从另外的角度思考这些雕塑，扭曲的十字架同基督头上的荆棘冠冕，这种共性更加突出了神子为人类的救赎自愿牺牲自我。其次，变形的基督形象同PRETZEL(德国脆咸饼干)的相似度，拉近了神圣和世俗的距离。Wim很多作品都是这个思路，他装饰有荷兰DELFT风格瓷器的煤气罐，用木头精雕细刻出的建筑机器，甚至是他的点缀有纹章的烫衣板。最后，从美学角度我们来再一次思考基督形象，他没有起点，也没有终结，是起初的，也是末尾的，被高举的基督可以被无限地延展开，直到成为抽象体。
　　WimDelvoye引入自己艺术创作的“扭曲变形”概念在某些哥特建筑的柱子上可以见到，某些装饰性的非基督教主题雕塑上也可以寻到，在19世纪非常普遍。在Wim看来，艺术不存在高低贵贱等级制度，在他的艺术世界，众生平等。

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