【绘画新形象与北京的魅力】新形象绘画
时间：2020-02-21 10:39:25 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
“门开了”！等待在中国美术馆门前、廊下的泱泱人群开始向二楼移动。 聚集在这里的人群为一个名为“当代绘画新形象”的展览而来，虽然在美术馆门外的告示牌上，这个展览的招贴在其中并不算醒目，但为它而来的观者数量肯定是近年来最多的之一，如果不考虑来自国际上已故大师们的展览，如罗丹、达里，就更显出它的备受关注。之所以能够如此鼓动观者前来，原因之一是，当代中国艺术中重量极的艺术家能够比较集中地亮相于此，这20位参加展览的艺术家几乎每个人在国内国际都有其独特的地位和声誉。此外，虽然年前有上海艺术双年展的成功举办，这些艺术家也在各地美术馆都有丰富的展览经历，其中不乏国际范围的大型展览，但关于中国当代艺术的联想一直没有真正摆脱海外开花、国内边缘的社会印象。现在他们能够在中国美术馆这个最有国家色彩的美术馆集中出现，可能是另一个令人兴奋的原因。
5月22日开幕这天，北京的高温天气仍在持续，美术馆门前正在修缮地面，大厅门口的冰水买卖兴隆，观众的情绪和参展艺术家的心态却平和如常。开幕式前举办者在王府饭店召开了一个小型的新闻发布会，奥申委新闻宣传部副部长作为此次展览的新闻发言人，申明了艺术展览与城市生活总体面貌相辅相成的积极关联。尽管展览中的一些自由艺术家在学院、协会体制中无所归属，但正如批评家贾方舟说，在构成中国绘画新形象中，他们是不能回避的一个部分。同样，城市生活中，他们也是文化建设的参与者。中国美术学院副院长许江，作为参展艺术家代表盛赞了北京这个城市的开明氛围和自我塑造的能量。
北京作为一个有古老历史的都城，它的自我塑造功能一直是它常盛不老的动力所在，也是它能够吸引全国各地的各种人等拥挤于此的魅力所在。
《当代绘画新形象》以统括中国当代绘画艺术20年中所走的历程为线索，这也是世纪之交时很多展览的意图，这旁证了中国当代绘画的精神不仅有求新求真等风格上的取向，同时也有机地嵌合在改革开放以来的文化背景之中。因为20年的社会变革引动的社会思想意识的变化，在画家那里表现为敏感的感觉方式和鲜明的表达方式的变化。参加这个展览的艺术家在这方面具有突出的代表性，他们的知识结构和社会文化动态之间的联系在开发了那些曾经被隔绝的艺术资源后，不再以集体性记忆的面貌出现，但这些个人化的艺术又都带有明显的社会文化标记。这就使他们的作品不仅有艺术的趣味，也映衬了变革时代个人情感和文化理解的丰富视角。
以20年为线索，尤其让人感慨。王广义广为人知的“大批判”系列里，框架了在这20年变化中取向不同的两个基本元素――改革前的“革命”形象和改革后“商品”标志，对于很多人来说，20年的经济改革和相应的文化心理变化都在此框架内展开，所以它最能让人认出改革所处的心理环境，更不用说它的简单明了直言快语的风格是多么醒目。20年的开放改革中中国社会发生的变化前所未有，变革中所有问题在深入到情绪、历史、个人、集体、民族、审美等角落时，它的复杂性在艺术家的作品中得以体现是中国当代艺术的机缘，也是它的骄傲。
虽然油画这种相对传统的媒介与今天更为多样任意的艺术媒介材料相比，显得收敛而沉稳，甚至在回顾中国油画百年史的讨论中，很多人怀疑它还有没有必要存在，能不能存在，谁会需要它，等等，充满了疑虑。也许恰恰因为它是更为成熟的媒介，所以观念的铺展和意义表达在这里倒显得更为沉着，其表达力更有渗透性，在开放眼界中也显示了当代社会的多样趣味和艺术的感性品质。比较起行为、装置等实验性的前卫形式，油画中的前卫性更多地体现在文化观念上，它的阅读可能性也因此更为开阔。
（图说）
方力钧曾以秃头享誉于世，在这个展览上展出的是他近年来创作的水系列作品。社会趣味不再像秃头那么明显，但却有更深入的心理张力，这也是开放的艺术思考的逻辑结果。他的作品一直是对生活状态的人性化评论，因此得到广泛的肯定和尊重。
刘炜的作品中能够看到中国传统绘画中率性而行的踪迹，画面里的场景杂乱、偏执。残酷的幽默也是真诚的率性体现，同时又有极强的自我批判的坦率。
岳敏君的画面上那些人，像一群克隆人无缘无故地来到一个无缘无故的空旷天地，时间也因此变得无边无际。“人是什么”的提问隐约在耳，与之并行的是彻底的幽默感，这是他带给我们的新鲜的视觉形象。
张晓刚从80年代开始的实验性探索，到90年代凝结成独具魅力的“大家庭”系列，被批评家看作是中国油画从现代走入当代的一个风格标本。作品中的历史主义元素绝不仅是怀旧和伤感的个人情调，而是对记忆的解剖和演绎。
许江的艺术成就是开发了表现主义在中国的最新成果，他作品中恢弘的气氛并且有重量感的空间构成了一种隐喻，对城市远距离的审视隐喻着对历史变迁的观察和审慎态度。
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