设计类色彩_中职美术设计类专业的色彩教学
时间：2019-05-15 03:30:11 来源：雅意学习网 本文已影响 人 
摘要：以教学的切身体会从作品鉴赏、理论学习、临摹学习、静物写生等几个阶段中去论述中职美术设计类专业色彩教学的特点，由此来稳定、巩固和提高学生的色彩感觉、艺术处理和表现能力，更是为设计专业打下坚实的基础。
关键词：美术专业 色彩知识 色彩教学
色彩是中职美术设计类专业的一门专业基础课，课程主要以专业认知和美学素质培养为主要目的，结合基础技能训练，融合专业特点，达到让学生正确认识美、发现美、评价美和创造美。近些年来，随着我国中等职业教育的大力发展，中职美术设计类专业也得到了空前发展。但由于生源基础较差，且普遍学习习惯不好、学习能力偏弱，更是从未进行过色彩训练，因此在色彩教学过程中就自然会面临许多的问题。于是，这就要求教师在教学内容选取、教学手段使用、教学方法表现等环节上必须做到与学生的实际情况相适应，并不断地去改进和提高。笔者根据多年的教学实践经验认为，要提高中职色彩教学质量，需要重视以下几个方面的问题。
一、在鉴赏中感悟色彩的魅力
兴趣是最好的老师，对于毫无专业基础的初中毕业生，要让他们学习好色彩这门专业基础课，最好的办法首先要激发他们对色彩的兴趣。让他们走进色彩中来，在优秀的作品中去感受色彩的魅力。对作品的欣赏与鉴赏具有艺术再创造的性质，让学生学会欣赏大师的作品，可以从根本上提高学生进一步感受色彩的能力，理解色彩表现规律的能力，在认识理解大师作品色彩的同时，教师要根据自己的经验引导学生去观赏、品味。通过欣赏作品的表现手法，汲取作品中的精华部分，从根本上激发学生的艺术表现欲望。如19世纪法国著名的印象派画家莫奈的《日出?印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……通过欣赏印象派大师的作品，学习大师的观察方法、表现技巧和对色彩的认识，在画面的光与色上的大胆突破。这些对学生认识色彩、理解色彩有很好的启迪作用、因而使学生对于物体固有色、光源色和环境色有了更加直观的认识，从而可以避免在以后的写生中只盯着对象的固有色而忽略了光线与环境。除了欣赏大师作品外，还可以在美术作品展中观看欣赏优秀的绘画作品。因为原作色彩稳定，笔触清晰，质感层次分明，色彩感强，是图片等印刷品无法代替的，可以让学生们感受色彩的无限魅力，了解绘画作品中的色彩表现规律。在鉴赏过程中，教师可以让学生结合实际生活认识作品的色彩，因为绘画作品既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。对此，学生有了粗浅的认识后，教师再根据自己的经验，引导、点拨，使学生由感性认识上升到理性认识，激发他们的求知热情。
二、在理论学习中提高对色彩的认识
通过对作品的欣赏与鉴赏，学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，便可以进行色彩理论知识的学习了。用科学理论指导实践，便能正确地掌握色彩。首先，教师要让学生了解光与色的关系。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑光源色和环境色对物体的影响。其次，教师也有必要向学生们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。其中色彩的三要素是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。在写生中，学生对原色、间色、复色的不同较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。在对学生讲授色彩理论知识的同时必须安排以下几种练习，让学生在实践中去理解色彩知识。
1.原色、间色与复色练习
在8开的水粉纸上，让学生画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+ 紫）。这一作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。
2.提高明度降低纯度练习
在8开的水纸上，让学生分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有10格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色、间色还是复色，加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度，并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力，为日后用色塑造形体打下一定的基础。
3.减弱明度和纯度练习
在8开的水粉纸上，让学生分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有10格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色，加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。
4.色相转换练习
在8开的水粉纸上，让学生做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相之间衔接自然，作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色，并了解色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。
三、在临摹中学习色彩的表现技法
通过对色彩基础知识的学习，学生懂得色彩最基本的理论知识，并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。但如果此时就让学生直接进行静物写生练习，学生往往无从下手，学生无法画出丰富的色彩；无法画出既存在对比，又需要协调的色彩关系；无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感；无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往会出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病，至使学生无法在学习中获得成功的喜悦，甚至于失去学好色彩的信心，效果不太理想。因此，笔者认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，针对学生的实际情况为学生挑选一些适合其能力的，色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。教师还应先向学生讲解优秀范画在其构图上的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等特点，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。为此可先安排以下三种练习。 1.暖色调优秀范画临摹练习
学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。
2.冷色调优秀范画临摹练习
学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。
3.灰色调优秀范画临摹练习
学习目的：感受色调，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。
学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。
灰色调优秀范画临摹练习，教师可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。在临摹时老师可以现场给学生演示作画步骤。例如，用什么颜色起稿，如何构图，如何区分色彩的大体明暗关系，如何铺大体的色块，如何深入刻画，如何调整完成等。教师每画一步都要精心讲解，使学生知其然更知其所以然。同时，应该掌握由此常用的表现技法，如薄涂法（透明画法）、厚涂法（覆盖画法）、干接法、湿接法。学生在独立操作时还会出现这样那样的问题，教师必须及时纠正，个别问题个别解决，共性问题统一解决。同时，让学生互相比较画作，互提宝贵意见，以取长补短。另外，举办色彩、素描的作业展，也是直观性教学的有效形式，能够鼓励先进和激励后进，达到共同进步的目的。
四、在写生中培养思维方式、提升表现能力
色彩写生是让学生在写生中学会色彩语言的应用，具备基本的色彩造型能力，培养学生对色彩的敏锐的观察能力和概括归纳能力。通过前期的临摹练习，学生有了一定的画面表现能力后，就可以安排学生进行色彩的写生练习。
写生目的：感受色调，训练构图能力，培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。
作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括，方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比，又能调和，并具有一定个性的艺术处理。
在具体的色彩写生教学过程中，教师要注重培养学生对色彩的观察、理解、表现三个环节。对色彩的观察一定要让学生运用整体比较联系的观察方法，让学生明白色彩总是产生于色与色的相互作用之中，观察色彩一定要将物体、光源、环境三者作为不可分割的整体来观察、比较。要让学生学会在色彩的诸要素的对比联系中把握色彩的变化。通过对色彩的整体观察，对色彩有了一个感性的认识，在感性认识的基础上，再结合色彩的基础知识、色彩规律的指导，把感性和理性结合起来，有助于获得正确的、更深刻的色彩感觉。在表现中注重对色调关系的把握，色调是色彩艺术表现的基本语言，是色彩的整体关系和效果，给人的总的感受和印象。除色调外还要注意形色的结合，没有对形体的精心塑造，就不会有生动、结实的艺术形象可言，虽然色彩也属于形象范畴，但它一脱离形体就变成抽象的纯颜色了。因此，色彩表现必须与素描相结合，只有抓住各种对象的造型美，才能使色彩的表现得到充分的发挥。
总之，静物色彩这几个阶段的教学，其训练应是循序渐进的，具有系统性、科学性、可实施性。教学目的是稳定和提高学生的色彩感觉、色彩艺术处理和表现能力，能够为设计专业打下坚实的色彩基础。教师在教学过程中还应根据学生的实际情况适时调整教学内容和教学方法，重视教学的示范性和直观性，从而取得理想的教学效果。
（作者单位：浙江省嘉兴市高级技工学校）
