【英国动画电影前后看】好看的动画电影2018

时间：2019-05-07 03:36:19　来源：雅意学习网本文已影响人

　　　　　　对于英国动画电影在最近三十年里所取得的瞩目成就，人们的分析见仁见智。然而，其中也可能存在着一种误识，那就是把这些“瞩目成就”的取得与英国早期的电影发展历程或是文化历史之间的联系给抛开，或者割裂了。由此，在客观上就导致了英国动画电影的“崛起”被视之为是世界电影发展历程中的一个偶然。显然，这是不对的。
　　在开创动画片的领域里
　　纵观世界电影的发明以及发展的历程，在先驱者的群体里，英国影人的作用同样举足轻重。物理学家彼得·罗热——第一个在理论上确立了视觉暂留现象；摄影师埃德沃德·迈布里奇——第一个进行了活动影像实验，在1878年拍摄了一组奔马的连续照片，11年后，摄影师威廉·弗里斯-格林——首次在打孔的赛璐璐胶片上向人们展现了投射式的活动影像，至于爱迪生的那具活动视镜机，其设计者威廉·迪克森也是一位英国人。
　　活动影像摄影机的逐帧拍摄不过是一层窗户纸，电影史却把捅破这层窗纸的功劳划在了法国人梅里爱的名下——“在他的电影作品中混用了定格动画技术，这项技术是在他拍摄电影中因为一次意外偶尔发现的。”然而很少有人知道的是，梅里爱之所以能“意外偶尔发现”，是基于他可以进行停机再拍特技的摄影机，而他的设备供应商依然是一位英国人——罗伯特·保罗。实际上，开创了工业革命，并热衷于爱好技术创新的英国人在光学与影像技术上的探索从来就是与电影制作与发展的各种可能性结合在一起的。这才使得在早期电影发展的同时，动画电影的出现也就成为了可能。
　　1897年，曾在《祖母的放大镜》中创造了世界上第一个特写镜头的摄影师亚瑟·墨尔本·库伯，拍摄了一部定格动画与真人结合的影片《鸟蛋糊粉》（Bird’sCustardPowder），将海报上的鸟变活，给观看的人以幽默滑稽的感觉；同时他还在一部广告片《辛辣的芥末》中将布景中的太阳搞得冉冉升起。两年后，他拍出了现今公认的、世界上最早的动画影片《捐献火柴的呼吁》（MatchesAppeal）。在这个影片里，用火柴棍搭成的小偶人动态蹒跚的在黑板上写呼吁书，完全是逐帧拍摄而成。想来亚瑟当时对自己的这一举动于日后对全球动漫电影领域里所产生的划时代意义还未意识到，但这一事实使得英国动画影片的历史至少领先了法国、美国六到七年。随后，他以自己创建的阿尔法贸易公司为平台，与保罗多年致力于定格动画片的拍摄，如1901年的《多莉的玩具》、1907年的《玩具王国之梦》等，当然，其中相当部分不是娱乐片，也谈不上艺术片。
　　多元化的英国动画电影
　　
　　库伯无疑是英国动画电影的先驱，但并非惟一的先驱，早期英国的著名动画摄影师还包括在1901年拍摄了《摄影棚里的魔鬼》的沃尔特·布斯等一些人，而他拍摄于1906年的《美术师的手》（TheDevilintheStudio）曾被认为是英国第一部美术动画片。从他们的作品里可以看到每个人对动画电影的独特理解与不同的诠释手段，娱乐并非是惟一的定位。其实自打电影问世时起，英国人对电影的认识就体现出了与欧洲大陆，与美国人不同的特征，既不像欧洲人那样醉心于将电影只作为艺术，也不像美国人那样一味的把电影转化成娱乐工业、产业，而是基于本国工业化国家的文化特征，给予了电影实用性功能多样化的运用与重视。无论是电影，还是动画电影，认识不到这一点，就很难认清英国电影，包括动画片的来龙去脉。电影，在英国是多元的。
　　另外，战争也是一个因素，早在布尔战争期间动画电影就开始作为政治宣传工具之一（如《捐献火柴的呼吁》），到第一次世界大战中开始大量出现，第二次世界大战更是达到了登峰造极的地步。这些影片包括动画电影尽管拥有庞大的数量，而且有一些还是作为正片的一部分，它们在影院博得了观众的喝彩、调侃与开怀大笑。但由于是动画电影，所以在很长时间里都入不了电影史专家以及电影艺术理论大腕们的法眼。殊不知，正是这些被忽视了的多元化观念被动画电影制作者们秉持着，他们的默默工作与劳动，维持了英国动画电影的存在与传承，并随后在适时的时期里迎来了它们的发展与繁荣。
　　阿德曼动画工作室
　　国家电影学院毕业生最杰出的代表应该是尼克·帕克，以他为灵魂的阿德曼动画工作室几经奋斗后，如今已成为世界动画电影的顶级公司，也是英国动画的形象代表。
　　阿德曼公司的成功几乎源于上述所有英国动画发展的基因，包括对技术创新的狂热追求，而公司起步的基础正是那些我们常常不认为是动画片的多样化制作，甚至包括作为主打的黏土动画。例如为BBC和四频道拍摄的所谓“主观纪录片”，为那些街头的真人采访录音配上黏土动物动画的画面。这个先真声后动画表现的过程与一般动画创作过程相反，被一些人认为奇特的创新，但此种创意对英国传统来说并不奇怪。笔者提着摄像机在布里斯托街头遍访各色人等时，充分感受了英式调侃的幽默。英国导演彼得·格林纳威曾在实验电影《弗尔氏族》中就荒诞的主题进行过一本正经的戏仿。这种“主观纪录片”提供了丰富的真实生活与人物性格，并锻炼了利用黏土进行人物表现的能力。1990年，以这种形式制作的电影《衣食住行》（CreatureComforts）获得了奥斯卡最佳动画短片奖。毫不奇怪，尼克·帕克拓展自己毕业作业的《华莱士与葛洛米特》（Wallace&Gromit，又译《超级无敌掌门狗》或《酷狗宝贝》）系列片在90年代连续斩获一个奥斯卡提名两个最佳动画短片奖，奠定了今天公司声誉的基础。当然，阿德曼工作室的奖项远不止这些。阿德曼黏土动画的成功实际导致了全世界定格动画的复兴。
　　展望新世纪英国动画产业
　　1997年，英国工党再次掌握权柄，包括动画电影在内的电影产业也成为其复兴计划的核心部分，不过却实行了不同以往的扶持政策，这个政策的灵魂是以知识为中心、鼓励创新与学习的可持续发展战略，从而避免政策不稳定导致的英国影视产业大起伏。具体执行这一政策的是新建的半官方机构电影委员会（UKFC）。电影委员会的政策的核心是重新定义英国电影，正视电影的全球化趋势并鼓励国际化制作，策略包括两个方面，一是完善多元的发行放映系统（包含DVD以及网络传输等数字化方式等），鼓励电影为市场制作而不是艺术追求；二是利用英国特有的产业优势：具有深厚底蕴英语文化以及世界一流的制作设施与人才队伍。因此扶持的对象不再是针对单一影片的资助，而是更多元化的资助影院建设、制作基地建设以及人才培养。例如人才培养由skilset建立起一个电影与屏幕学院的教育网络。英国一流的影视教育开始大批量地形成人才出产。政策的发展则是对数字技术在创新上的日益重视。这一切政策也带来英国动画在新世纪全面发展，正在进入一个黄金时代。这其中起到突出作用的仍然是阿德曼公司。
　　1997年，阿德曼与美国梦工厂签署协议，导致后来几部动画长片的诞生。2000年黏土动画《小鸡快跑》（ChickenRun）获得令人惊叹的票房成功；2005年《华莱士与葛洛米特》推出的长片《人兔的诅咒》（CurseoftheWere-Rabbit）再获成功，夺得2001年设立的奥斯卡最佳动画长片奖。尽管2006年的《下水道漂流记》（FlushedAway）不甚满意的成绩导致两个公司的分手，但也是阿德曼公司面对数字化的第一次长片尝试，并在2011年的计算机动画长片《亚瑟圣诞》（ArthurChristmas）与索尼动画合作获得成功。这些影片几乎都有着明显的好莱坞大片风格，但这种风格正如前述很难说不是英国传统，其编剧仍然是英国人，吸收着英国丰富的戏剧传统，与此同时在更细节的方面则表现为典型的英国式幽默与沉静内敛，而不是美国动画那样的夸张与喧闹。
　　尽管如此，英国动画的多元化也同样在各种因素引导下表现丰富，即便是更主流的动画概念也不例外。例如我们可以看到获得奥斯卡最佳动画短片奖的《彼得与狼》（PeterandtheWolf）对俄罗斯童话的英国化改造并表现出的相对单纯的惊心动魄；看到《战鸽快飞》（Valiant）的英雄主义；也可以看到蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》利用英国木偶动画创造出他独特的哥特式阴郁风格。在如今的欧洲影坛上，英国动画占据了动画奖项的半壁江山。
　　当然，英国动画获得的公共资金资助相较于主流电影要少，原因之一在于动画的造血能力虽然相对较强，但却仍然是一大隐忧。2008年金融危机以来，公共基金的支持明显减少，2011年电影委员会甚至也被撤销，英国电影与英国动画正处在十字路口，但我们可以看到英国动画的可持续发展能力。
　　责任编辑/唐培东
　　

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