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    中国音乐剧的现状与前景 中国音乐剧现状

    时间:2019-02-06 03:27:36 来源:雅意学习网 本文已影响 雅意学习网手机站

      摘要:近年来,音乐剧创作在国内已成风潮。各文艺院团和文化企业在演出形态开拓、寻求市场卖点上,对音乐剧寄予了太多的厚望。在经历了一阵热火朝天的制作之后,看上去是四面开花的中国音乐剧,却迟迟不见灿烂春天。无论是演出票房、观众口碑还是艺术奖项,中国音乐剧仍处于表现平平的尴尬境地。
      关键词:音乐剧;中国;发展前景
      中图分类号:G639文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)08-0207-01
      
      音乐剧是一门综合艺术,既给人以艺术享受,又能够反映社会生活,曾在上世纪80―90年代风靡全球。音乐剧是最自由的艺术形式,手法多样化,发展多元,极注重观念与时尚。从欧美传入中国的音乐剧,目前已逐渐成为演出市场的一个热点。从搬演西方音乐剧到中国原创音乐剧是中国音乐剧发展的必经之路。
      一、中国音乐剧的现状
      中国音乐剧在我国历经了近30年的历史,与欧美音乐剧100余年历史相比,中国音乐剧还只能算是一个“年轻”的剧种。这种经验上的“家底不足”,首先表现在编剧、导演、演员和制作团队的人才匮乏。与京剧、话剧、歌剧、舞剧等相对成熟的剧种比较起来,音乐剧从创作理念、人才选拔、市场运作、人才培育等方面,仍还有较大差距。
      其次,中国音乐剧从引进之日起,就已经形成了套路,形成了“韦伯模式”,形成了“百老汇”教科书式的模仿模式。
      这种纯靠仿造,没有本民族风格特点的音乐剧,一开始就丢失了文化底座和民族品牌。
      中国音乐剧的种种弊端,首先表现在音乐剧从业者对音乐剧本身规律、受众审美和商业经营上的生疏,缺乏对音乐剧深层次的实质剖析,导致在一二度创作、市场运营诸方面都长时间处于一知半解的状态。创作上大张旗鼓,但“夹生饭”也层出不穷。我们对西方音乐剧的历史发展、风格样式及其成功奥秘,还只知皮毛不明就里。于是就有了剧本创作中的“淡化情节、淡化人物”之说,导致许多剧目情节简陋、人物苍白;于是就有了舞蹈创作中的纯粹色彩性、风俗性场面的泛滥;于是就不分青红皂白对音乐剧演员提出“歌、舞、演”全能的严苛要求;于是就有了音乐创作中的“最接近歌剧的音乐剧”之说,导致重唱和合唱的滥用,而美妙动人的旋律却迟迟没有从作曲家笔下流淌出来。
      音乐剧创作的本身规律被我们忽视或者有意避讳后,很多人把宝押在了奢靡豪华的制作上了。把“大投资、大场面、大制作”视为音乐剧取得成功的秘诀,这种无视观众的消费能力和艺术创作上的懒汉作风,难以掩盖音乐剧艺术想象力的极度贫乏,难于掩饰音乐剧整体驾驭力的低能。这种哗众取宠的创作,不是中国音乐剧发展的长久之计。
      二、音乐剧在中国发展的前景分析
      那么,风靡欧美的现代音乐剧,究竟能否在中国扎根并获得发展呢?我们认为,答案应该是肯定的。
      具体讲,我们的观点是:
      (1)在经济全球化浪潮的推动下,我国将以更加开放的姿态面向世界。这样,一方面,在世界各国之间经济文化交流中,发达国家由于其处于经济上的领先地位,使得他们的文化也成为一种强势文化。而文化交流的一个普遍规律就是强势文化必然地以这样或那样的方式向弱势文化渗透,影响弱势文化。
      (2)音乐剧要想在中国获得好的发展前景必然要经历一个艰难的过程,特别需要我们这一代音乐人作出艰苦的努力。这里有几个问题需要解决。第一,必须解决好音乐剧与中国本民族文化传统相结合的问题。如前所述,音乐剧在其发展过程中,走的是一条外来艺术与本地艺术相结合的道路。那么,无论是西方的音乐剧进军中国市场,还是中国的音乐人发展中国的音乐剧,都必须首先解决好使音乐剧融入中国文化土壤的问题。这方面,一定要深入地研究当代中国艺术演变和发展的规律,以把握中国观众对音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式和各种表现手法在欣赏上的审美偏好,以及对喜剧、悲剧、幽默、讽刺等艺术效果方面的独特要求,从中寻找音乐剧的发展方向和生存空间。这样,才能使音乐剧真正地在中国的艺术土壤中生根、开花、结果。
      第二,要有一大批愿意为发展我国音乐剧事业作奉献的音乐人。纵观欧美音乐剧发展史,一批有才华的音乐人,特别是一些顶尖级音乐制作人、一些戏剧明星投身其中,曾对音乐剧的发展产生了重要的推动作用。美国音乐剧发展中,就曾经盛行所谓“明星制”,即由制作人积极发现和培养演员,并使其成为观众心目中崇拜的偶像,当观众对某明星到了着迷的程度,制作人便按照这位明星的表演特征和风格编写剧本,以获得观众最大程度的认同。只有当许多有才华的年轻人投身于音乐剧的创作和演出,才能为音乐剧明星的产生奠定基础,也才能为音乐剧的繁荣创造良好的氛围。
      (3)虽然音乐剧的发展最终要由市场来决定,但是在它生长、发育的初期,又离不开政府和国家的扶持。发展中国自己的音乐剧,用我们自己的音乐剧占领艺术阵地,是繁荣民族文化的需要,是符合中国先进文化发展要求的。因此,在我国音乐剧发展初期,国家应当对此给以必要的支持,包括一定的投入。
      三、结束语
      我国是一个有着56个民族的大国,各民族的音乐、舞蹈各具特征,异彩纷呈,我们应该从民族民间歌舞吸取养分,将民族民间歌舞加以时尚化处理。如此,我们的作品才能获得老百姓的欢迎。从文化传播的角度讲,我们的音乐剧创作者们有责任和义务把这些宝贵的音乐文化遗产搬上舞台,并把它们介绍给全世界。同时,将民族民间歌舞搬上舞台,也是中国音乐剧走向国际化的必由之路。
      
      参考文献
      [1]郑照魁.中国,会成为世界音乐剧的第三极.南方日报,2007-09-23.
      [2]居其宏.本土化探索的曲折历程―――中国原创音乐剧之世纪初盘点与思考

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